[案例描述]
　　近几年我一直带五、六年级学生,在平时的美术教学中发现这些学生虽然没有低年级学生那样喜欢画画,但也能认真上课,认真作业,班级里个别美术特长生还能在各级各类比赛中获奖,心里甚感安慰。可有一次的学生作业却让我深感震惊。
　　那是一节浙教版第十二册《古诗配画》美术课,我因为临时有紧要之事,想去调课来不及了,心想:现在的小学语文学科非常重视古诗教学,对六年级学生来说“古诗配画”内容应该不难。我怀着侥幸心理开始上课了,草草地讲了古诗与画的联系之后,布置学生自主选择一首自己最熟悉的古诗,根据古诗的内容配上优美的图画,让它画中有诗,诗中有画。学生开始作业了,我则开始忙自己的事,也没有进行个别指导。下课时学生的作业马上交上来了,我忙完后翻看学生的古诗画作业,吓了我一跳,这哪是六年级学生的美术作业?作品构图胆小拘谨,画面空洞,言之无物;作品内容缺乏个性,基本是抄袭古诗书中的插图;作品形式呆板统一,大都采用了简单的平涂表现形式;作品色彩单调重复,不管天空还是河流采用一样的蓝色,不管树叶还是小草采用一样的绿色。更有甚者有些学生的人物造型依旧保持着“大圆圈”为人头,“直棍子”为四肢的幼稚现象。
　　事后我在其他并行班级也教学了《古诗配画》一课,由于课前准备充分,课堂上老师能恰当地引导,结果学生的美术作业就大不一样,绝大多数的学生作业不仅构图大胆,想象力丰富,而且表现形式多样,有线描画、淡彩画的,还有装饰画的等。两次的学生作业大相径庭,到底是什么原因呢?仅仅是学生不认真吗?还是他们的绘画能力出现了问题?为了证实上述想法,我特地去一年级借班进行了实验,用上述两种教学方法教学《热带鱼乐园》,结果两个班的学生作业除了构图上有明显的区别外,其他的如色彩、造型、想象力等都相差无几。看样子的确是高段学生特有的问题,是什么原因造成的呢?该如何让这些学生顺利地跨越障碍呢?我深入地进行了反思。
　　[案例反思]
　　小学生到四、五、六年级时,他们的身体迅速发育,其逻辑思维、具象思维、认识能力及观察能力都迅速提高,而小时候那种好奇的想象力则相对退化。在绘画过程中再也听不到他们一边画一边自言自语的陶醉现象,他们不再是为了取悦自己的心情而画,开始欣赏比较写实的成人画,但此时学生的绘画技巧又提高得不快,处于一种“眼高手低”的矛盾之中,既不愿意再画“儿童画”,又画不出他们喜爱的“成人化”作品,从而渐渐对绘画感到束手无策。当课堂上没有美术老师引导他们时,他们会感到特别的迷茫,于是出现了上述案例中的种种幼稚现象。如果一味“顺其自然”而不加以正确引导,那就失去了美术教育的意义。
　　[教学策略]
　　鉴于此现状,我在教学中采取了三个行之有效的对策,使小学高段的学生在获得相应的技能时,更保持他们的想象力,发展他们的创造力,从而顺利地跨越所谓的转型期。
　　策略一:小学高段的学生最需要优秀美术作品的欣赏。
　　小学阶段的美术活动丰富多彩,需要传递给学生的知识不仅仅是技能技巧,更重要的是要让学生接触尽可能丰富的美术海洋中多姿多彩的风格与形式,要让学生在多元的美术文化中成长。教师在课堂上多让学生和大师的作品进行对话,与大师同行可以拓宽学生的思维。
　　通过对大师作品的欣赏,体会大师们敢于表现个性张扬的画风,使学生对艺术无错误思想有较深的理解,在这种思想的影响下,学生的思想得到了空前的解放,身心更加轻松愉悦,画画时也更肯定、自由、自信。
　　通过对大师作品的欣赏,让学生潜移默化地学习大师的绘画技能,如完美的构图技巧、物体的透视处理、色彩的和谐运用等,并能从大师的作品中表现的情感和体现的意境上加深对生活的认识和理解,激发学生对生活的热爱和追求。
　　策略二:小学高段的学生宜采用半写意或半写实的表现方式。
　　儿童画往往是儿童自由想象画,它重道轻技,成人画虽有抽象表现但以写实居多,并且重技轻道。小学高段的学生是低不成高不就,既不能像低年级学生那样自由想象地画,又不能快速掌握高标准的写实技巧,故出现了“停滞”现象。这时候只有融合儿童美术和成人美术,即采用半写意或半写实的表现形式才可以帮助学生脱离困境。
　　小学高段的学生对手工制作有着极大的兴趣,选择工艺和绘画相结合的表现形式可以弥补他们写实能力不够强的缺点,增强学生自信心,保留和发展学生学习兴趣。如学习浙美版第十一册《适合纹样》一课,在学习圆形纹样的时候,为了激发学生兴趣,为了降低作业难度,我打破了单一的传统的图案设计方法,尝试着让学生在纸盆上采用多种材料相结合的方式进行创作。爱绘画的学生可以用水彩笔线描,可以用水粉颜料涂抹……爱手工的学生可以用蛋壳毛线粘贴,可以用彩纸碎布剪贴……学生作品可谓“八仙过海,各显神通”。(见学生作业)
　　半写意或半写实的表现方式同样离不开美术专业知识的支撑,在课堂教学中教师应该充分挖掘教材或者选用合适的校本教材向学生传授一些基础的美术知识,如浅显的构图知识、透视知识、色彩知识和光影知识等。当然这些基础专业知识的传授应该在一种情感与文化传递过程中,在学生的体验与感悟中自然进行。使学生既不因死板的程式化教学泯灭童心,也不因教师一味地认为一切随其自然而不进行任何正确的教授和引导,使学生对起码的艺术知识都不甚了解,影响了他们今后的发展。
　　策略三:小学高段的学生应注重写生训练,提高学生的写实水平。
　　高年段的学生,由于思维和观察能力的逐步提高,他们已不满足只是涂鸦式的画法,而试图进入客观的描绘对象的写真阶段。注重写生教学,不仅符合学生向写实过渡的绘画心理发展规律,还可以让学生积累大量的丰富的素材,为绘画创作提供源源不断的活水,让学生真正克服眼高手低的困难,顺利走出美术学习的停滞期。
　　加强写生教学必须合理安排写生内容,选择学生感兴趣的熟悉的对象,由简到繁,由易到难,循序渐进;加强写生教学也要注意教学方法的运用,过分强调写生技法,会使学生产生厌学情绪,教学效果适得其反,所以我一般采用宽松的教学方法,只关注学生正确的观察方法的培养,至于学生用什么工具写生,从何处入手写生,是写生某个局部还是整体效果,我都不计较,作品评价时只要是学生通过有意识观察而写生的作品都予以表扬,从而让学生体验绘画的乐趣。
　　综观小学美术教材,写生内容的安排往往与美术作品的想象创作紧密联系。例如:“鞋子”是浙教版第七册教材中的一个单元,该单元围绕“鞋”共安排了《运动鞋》《设计一双新鞋子》两课,要求学生从观察到想象,从造型到设计,通过鞋子的教学,既培养学生的写生能力,也锻炼学生的创造能力。又如浙美版第十一册《光与影》一课,学习内容正是为高段学生量身定做的。通过欣赏引导学生发现光影的强烈效果,在具体操作时重点解决学生对光与影的表现无从下手的问题,以“黑白灰关系”作为切入点,引导学生一步步探索表现光与影的笔触,鼓励学生运用各种色彩(也可以黑白灰)大胆创新,用心灵去体验光与影的魅力。
　　通过以上三个方面的努力,我相信,小学高段学生的整体绘画水平肯定会有所提高,该年段的学生肯定能顺利跨越转型期的障碍。当然美术教学也是细水长流的,作为美术教育工作者,只有心里装着对学生浓浓的爱,只有在教学中善于思考善于请教,艺术之花才会越开越旺。