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【摘要】：油画在近代才传入中国，发展分支成很多画派，画派多种但多多少少受到了中国写意精神的影响，建立有中国特色、富有中国韵味的独有魅力、与时代同步的中国当代写意油画，通过空间、造型、色彩、用笔、意境五个方面进行分析，叙述本土文化影响下中国当代写意油画的写意性表现。
【关键词】：中国当代写意油画；空间；造型；色彩；用笔；意境
（一）空间的写意性表现
在绘画中，我们要表达物体真实的空间，就得运用西方的透视规律，即我们常说的焦点透视。运用它我们能表现生活中的一切空间，这跟中国传统的水墨画的空间理念是完全不同的。
中国画运用散点透视，也就是多视角透视，对画面的描绘不是从一个角度描绘，而是选择多个角度观察事物，把从不同的角度观察得来的景色组合在一张画面上。它具体体现在平远、深远、高远的空间表现上。散点透视虽不像焦点透视那样准确的表现真实空间，但它也能让我们画面有远近大小，能表现“咫尺千里”的境界。
中国当代写意油画的空间表现非常独特，它既不是完全的焦点透视，又不完全都用散点透视，而是综合了二者的特点，在空间表现上呈现了多元化的趋势。中国当代写意油画讲究意境，画面注重营造画外意，把画面延伸到画外，把空间从单方面向多方面纵横发展。（二）造型的写意性表现“意象”与“形象”在绘画中都是视觉的表达。在中国画中，“意象”通过具体的水墨画表现技法展示出来，更深层次的是追求绘画者所要表达的意境，而意境的实现大多是由意象构成。中国绘画在造型上贵在似与不似之间，造型的写意性恰好合了中国绘画的审美趣味。与欧洲绘画的写实性形象不完全相同，但二者的形象都源于自然物象，不是抽象的。
中国当代写意油画在造型的写意性表现方面，融印象主义的自然光色与表现主义的秩序节奏于一体。通过选取物体形象特征的某一点基本元素，将色彩赋予形式上的节奏与变化，经过画家宏观上的视觉调整，形与形之间重新建构了整个画面。扎实的写实功底为简练画面形式语言提供了很大的自由度及可能性。吸取中国绘画中讲究意境的精髓，削减了画面中景物的空间深度感，借鉴了传统中国画的方法经营构图位置在画面中进行重新构成与编排，最终营造出画面在视觉形式上的节奏感。
（三）色彩的写意性表现
西方绘画色彩是用科学的、理性的观点进行分析的，西方文化传统和油画发展中对色彩的认识也是一个循环往复的过程。在西方表现主义绘画中，色彩己完全变成画家主体精神的表达工具，画家更加自由地运用色彩，而且色彩在精神与心理方面产生的视觉影响也越来越重要。
而中国的传统色彩是充满浪漫精神的、哲学性的，并且色彩的表现还具有一定隐喻性。中国传统绘画用墨，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表达画面的明暗层次，形成了中国画独一无二的艺术面貌。
中国当代写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合、强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值等方面形成了自己的体系和神采，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。
（四）用笔的写意性表现
中国画的用笔，讲究形式，气势，它除了作为描绘对象的工具，还具有独特的审美价值，这在写意画里最突出。心情是利用中国画的概念来写，比如勾，擦，点，染等中国绘画用笔，以及湿，浓，淡不同的油墨来创建一个丰富多彩的、美好的世界。所以在绘画中，表达的情绪主要是由笔画和纹理，因为它会带给我们完全不同的视觉感受和心理体验。我们知道，每幅画都有自己的方法和技法，以及使用筆和墨，产生丰富的表现效果，在画面的不同用笔，会产生不同的视觉感受。
中国当代写意油画的用笔虽简，但内涵丰富，表现出了事物的内在气韵与神态，它的用笔都是历代画家经验的总结，是用笔的法则，有的发展成了程式化。优秀的艺术作品都有自己的独特性，应该富有真实感受和激情，富有血肉的，会导致观众无限的想象空间并产生共鸣。
（五）意境的写意性表现
写意在中国绘画中的内涵主要集中体现在内在传统的精神性上。写意，更强调表达作者的意象，传达画作的意境。中国绘画讲究营造意境，书画结合，表现画面的意境美，从而实现“诗中有画，画中有诗”。这种书画结合的方式，更有利于意境的营造。艺术家在对待写生与创作时，艺术家在描绘生活现场和自然风景时，自然的美好，能激发他思想感情与自然融合，实现情景交融，情融于景。
中国当代写意油画己不再拘泥于严谨的形体结构、空间关系、透视关系、色彩关系等等，在几代中国油画家的努力探索下，中西融合的油画之路己经开拓出自己的空间，具有了与西方油画不同的绘画语言，写意油画也具有了中国画的意蕴特征，传达出一种独特感受的意境美。中国当代写意油画是在吸收了中国画的营养下发展的。因此，它也能在画面营造出诗意的美，而且它是中西两种艺术形式的结合，既能体现西方的平面性感，也能表现中国传统写意画的意境美。单纯追求油画的色彩、光线、空间的表达很难有什么创新，追求画面的意境，并体现中国特色的文化内涵与审美精神，才能发展独特的个性风格。
结语
在经济文化全球化、一体化的大趋势下，中国艺术家要对于这种趋势更加敏感，抓住时代主题。当代中国油画发展的前景，决定了中国油画家不但要从传统文化与传统审美精神中学习，还要对中国审美美学的核心一意境进行研究，这样才能发展中国油画。
“写意性”拓展了传统中国绘画的艺术审美，使得传统哲学文化延续在新的时代中，在中国当代写意油画创作中彰显着时代核心精神，使油画艺术在东方文化主体之中活跃着。为其另辟一道，并不断地丰富着此道的宽度、广度以及深度，令画者们再次感受到东方传统绘画精神深厚的文化积淀，促使着画者们向更深远的方向继续前行，继续坚定地走在探索艺术这条伟大航线的道路上。
参考文献：
[1][美]库克.西洋名画家绘画技法！M].北京：人民美术出版社，1981.
[2]宗白华.美学散步！M].上海：上海人民出版社，1981.
[3]蒋跃.绘画形式语言研究！M].合肥：安徽美术出版社2009.
作者简介：王冠楠（1994.3—），女，汉族，籍贯：江苏盐城人，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术专业，研究方向：油画。
【关键词】：中国当代写意油画；空间；造型；色彩；用笔；意境
（一）空间的写意性表现
在绘画中，我们要表达物体真实的空间，就得运用西方的透视规律，即我们常说的焦点透视。运用它我们能表现生活中的一切空间，这跟中国传统的水墨画的空间理念是完全不同的。
中国画运用散点透视，也就是多视角透视，对画面的描绘不是从一个角度描绘，而是选择多个角度观察事物，把从不同的角度观察得来的景色组合在一张画面上。它具体体现在平远、深远、高远的空间表现上。散点透视虽不像焦点透视那样准确的表现真实空间，但它也能让我们画面有远近大小，能表现“咫尺千里”的境界。
中国当代写意油画的空间表现非常独特，它既不是完全的焦点透视，又不完全都用散点透视，而是综合了二者的特点，在空间表现上呈现了多元化的趋势。中国当代写意油画讲究意境，画面注重营造画外意，把画面延伸到画外，把空间从单方面向多方面纵横发展。（二）造型的写意性表现“意象”与“形象”在绘画中都是视觉的表达。在中国画中，“意象”通过具体的水墨画表现技法展示出来，更深层次的是追求绘画者所要表达的意境，而意境的实现大多是由意象构成。中国绘画在造型上贵在似与不似之间，造型的写意性恰好合了中国绘画的审美趣味。与欧洲绘画的写实性形象不完全相同，但二者的形象都源于自然物象，不是抽象的。
中国当代写意油画在造型的写意性表现方面，融印象主义的自然光色与表现主义的秩序节奏于一体。通过选取物体形象特征的某一点基本元素，将色彩赋予形式上的节奏与变化，经过画家宏观上的视觉调整，形与形之间重新建构了整个画面。扎实的写实功底为简练画面形式语言提供了很大的自由度及可能性。吸取中国绘画中讲究意境的精髓，削减了画面中景物的空间深度感，借鉴了传统中国画的方法经营构图位置在画面中进行重新构成与编排，最终营造出画面在视觉形式上的节奏感。
（三）色彩的写意性表现
西方绘画色彩是用科学的、理性的观点进行分析的，西方文化传统和油画发展中对色彩的认识也是一个循环往复的过程。在西方表现主义绘画中，色彩己完全变成画家主体精神的表达工具，画家更加自由地运用色彩，而且色彩在精神与心理方面产生的视觉影响也越来越重要。
而中国的传统色彩是充满浪漫精神的、哲学性的，并且色彩的表现还具有一定隐喻性。中国传统绘画用墨，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表达画面的明暗层次，形成了中国画独一无二的艺术面貌。
中国当代写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合、强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值等方面形成了自己的体系和神采，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。
（四）用笔的写意性表现
中国画的用笔，讲究形式，气势，它除了作为描绘对象的工具，还具有独特的审美价值，这在写意画里最突出。心情是利用中国画的概念来写，比如勾，擦，点，染等中国绘画用笔，以及湿，浓，淡不同的油墨来创建一个丰富多彩的、美好的世界。所以在绘画中，表达的情绪主要是由笔画和纹理，因为它会带给我们完全不同的视觉感受和心理体验。我们知道，每幅画都有自己的方法和技法，以及使用筆和墨，产生丰富的表现效果，在画面的不同用笔，会产生不同的视觉感受。
中国当代写意油画的用笔虽简，但内涵丰富，表现出了事物的内在气韵与神态，它的用笔都是历代画家经验的总结，是用笔的法则，有的发展成了程式化。优秀的艺术作品都有自己的独特性，应该富有真实感受和激情，富有血肉的，会导致观众无限的想象空间并产生共鸣。
（五）意境的写意性表现
写意在中国绘画中的内涵主要集中体现在内在传统的精神性上。写意，更强调表达作者的意象，传达画作的意境。中国绘画讲究营造意境，书画结合，表现画面的意境美，从而实现“诗中有画，画中有诗”。这种书画结合的方式，更有利于意境的营造。艺术家在对待写生与创作时，艺术家在描绘生活现场和自然风景时，自然的美好，能激发他思想感情与自然融合，实现情景交融，情融于景。
中国当代写意油画己不再拘泥于严谨的形体结构、空间关系、透视关系、色彩关系等等，在几代中国油画家的努力探索下，中西融合的油画之路己经开拓出自己的空间，具有了与西方油画不同的绘画语言，写意油画也具有了中国画的意蕴特征，传达出一种独特感受的意境美。中国当代写意油画是在吸收了中国画的营养下发展的。因此，它也能在画面营造出诗意的美，而且它是中西两种艺术形式的结合，既能体现西方的平面性感，也能表现中国传统写意画的意境美。单纯追求油画的色彩、光线、空间的表达很难有什么创新，追求画面的意境，并体现中国特色的文化内涵与审美精神，才能发展独特的个性风格。
结语
在经济文化全球化、一体化的大趋势下，中国艺术家要对于这种趋势更加敏感，抓住时代主题。当代中国油画发展的前景，决定了中国油画家不但要从传统文化与传统审美精神中学习，还要对中国审美美学的核心一意境进行研究，这样才能发展中国油画。
“写意性”拓展了传统中国绘画的艺术审美，使得传统哲学文化延续在新的时代中，在中国当代写意油画创作中彰显着时代核心精神，使油画艺术在东方文化主体之中活跃着。为其另辟一道，并不断地丰富着此道的宽度、广度以及深度，令画者们再次感受到东方传统绘画精神深厚的文化积淀，促使着画者们向更深远的方向继续前行，继续坚定地走在探索艺术这条伟大航线的道路上。
参考文献：
[1][美]库克.西洋名画家绘画技法！M].北京：人民美术出版社，1981.
[2]宗白华.美学散步！M].上海：上海人民出版社，1981.
[3]蒋跃.绘画形式语言研究！M].合肥：安徽美术出版社2009.
作者简介：王冠楠（1994.3—），女，汉族，籍贯：江苏盐城人，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术专业，研究方向：油画。