《秘密花园》，这本成人涂色书，正“莫名其妙”风靡全球。
　　目前，该书全球销量已超过140万册，在美国亚马逊网站长期占据销售榜第一名，京东网一天就售出2.5万册;韩国明星金基范在网上发了一张图，被点赞了17万次;热播电视剧直接拿它当了道具。
　　画笔公司未曾料到好运突如其来。在网上，某进口品牌的48色彩色铅笔，当月有38000笔成交量。一款500色的水溶性铅笔被炒到4000多元。某日本品牌的500色铅笔，限量发售100套，瞬间售罄。
　　《秘密花园》的火爆，还催生了代购业。目前市场上流传较多的版本是韩国版的，加上代购费价格约为每本100元。而国内书店的售价是42元。
　　这本只有264字、满是花鸟虫鱼的书，被誉为“治愈系”神作，深受都市白领欢迎。有人把它当成缓解压力的手段，也有人在其中找寻到了久违的童真。同时，它还被赋予了社交功能，微信朋友圈常被五颜六色的图画刷屏。
　　该书作者乔安娜·贝斯福，今年32岁。2005年毕业于英国邓迪大学艺术与设计学院织物图案设计专业。一开始，她是一位丝网印刷设计师，在苏格兰开了一个工作室，为豪华酒店和精品店设计手绘壁纸。后来金融危机爆发，生意没了，贝斯福关了工作室，开始做商业插画，为星巴克、耐克和索尼等公司画宣传画。
　　2011年，一名出版社编辑看到贝斯福的作品，非常喜欢，建议她做成儿童绘本，但贝斯福想为成人创作。而且，她是“机械复制”的坚定反对者——拒绝电脑绘制，坚持手工创作。
　　9个月后，贝斯福完成了她的第一本作品《秘密花园》。她的第二本书《魔法森林》也将在中国上市。
　　《秘密花园》由北京联合出版公司和后浪出版公司出版。对于该书的火爆，后浪出版公司编辑杨宝云认为是偶然现象，“一个自媒体时代和一个有压力的社会，遇到了一个好作者。”
　　墨水的冒险之旅
　　《瞭望东方周刊》：你是如何开始创作涂色书的？
　　贝斯福：几年以前，我创作了一系列插画放在自己的网站上，提供给读者免费下载，作为电脑壁纸。作为一名商业插画师，我一直在寻找有趣的方式来丰富我的履历，发现潜在的新客户。
　　下载我的“树上的猫头鹰”这幅插画中的其中一人，就是劳伦斯·金出版社的编辑。她来找我，问我是否想创作一本儿童涂色书。我提议做一本成人涂色书。
　　我的插画作品的标志性风格就是非常繁复的手绘作品，只有黑白线条。在过去几年中，读者一直在告诉我，他们希望在我的绘画中看到色彩。
　　这个想法的提出是在4年前，那时还没有掀起这股全球性的成人涂色书浪潮，所以你能想象当时编辑对这个想法多么无语。他们无法确定，成人涂色书看起来会不会很愚蠢，有没有市场需求。
　　当我在工作室画完了前5页，并发给编辑后，他们当天就来到我的工作室，鼓励我大胆实现这个想法。于是，墨水的冒险之旅正式开始了！
　　《瞭望东方周刊》：创作《秘密花园》及《魔法森林》的灵感来自哪里？
　　贝斯福：这两本书的灵感，源于我在苏格兰西海岸阿伦岛度过的童年假期。我的祖父曾是布罗迪克植物园的首席园艺师，我曾与祖母分别在夏季和圣诞假期去看望他。
　　对于充满巨大幻想的小孩子来说，布罗迪克植物园是一个能够在其中漫步和玩耍的神奇地方。那里有一个正规的围墙花园，一个精密的花圃，忍冬植物爬满了藤架，中心还有一个美丽的日晷。对于藏在空隙中及墙壁里的蜂房，我无法记起那是真的存在，还是一个对于蜜蜂好奇的孩子的幻想。花园之外，数英亩的森林被盛开的杜鹃花覆盖，池塘里有多到足以站在上面的睡莲叶，半掩的别墅边上种着成排的松树……《秘密花园》中的大多灵感，就是源自于我在花园中玩耍，以及帮助祖父工作的童年时光。
　　戈特山（Goatfell，英国一座盛产水晶的死火山），成为了我创作第二本书《魔法森林》的灵感来源。那片树林是一个漆黑、神秘的地方，有许多可以用来攀爬的倒下的树木，以及真实存在或幻想中的小甲虫能够栖息的、充满小绿叶的奇妙藏身之处。

　　祖父去世后，我继承了他的植物学文献藏书室。那里有非常多的珍贵资源，详细地描述了许多奇怪的物种。通常我会从一棵植物上摘取一片叶子，从另一株上摘取一片花瓣，也许从第三种植物上摘得种子，然后将它们在我的绘画中组合，创造出想象中的杂交植物。这种想象中的园艺学保证了我拥有充足的绘画资源。
　　想象力来自“自由放养”的童年
　　《瞭望东方周刊》：你凭什么判断有那么多成年人接受涂色书？
　　贝斯福：我认为一直都存在着成年人涂色的需求。在《秘密花园》出版前，总能收到人们的来信，他们希望能在孩子上床睡觉之后，拿出自己的书，享受一段私密的涂色时光。
　　我认为涂色能吸引成年人主要有三个原因：
　　首先，这是一个非常棒的减压方式。享受“心流”以及完全沉浸在一个任务中，尤其是这样一个不需要面对屏幕的动手任务，能够起到安抚作用。现在社会每个人的生活都非常忙碌以及数字化，我认为涂色能够提供一个允许你完全沉浸其中的好机会，没有不停的推特聊天以及社交网络的诱惑。
　　其次，我认为每个人都有创作的火花，他们只是需要一个机会、一个鼓励，释放这种激情。一张完全空白的纸，可能会使人胆怯，但是一本涂色书却能为因空白画布而焦虑的人提供一个良好的缓冲。我想将这本书作为一种合作方式，我画出线稿，拥有书的人为它填充色彩。他们无需担忧创作和结构布局，只需要思考色彩的使用。 　　最后是一种怀旧因素。对于大多数人来说，他们最后一次涂色的机会，是在还不用面对房屋贷款、苛刻的老板或者担忧财务负债等忧虑的时候。涂色则给了这些努力工作的成年人一个机会，让他们能够去玩耍、放纵，唤醒儿时无忧无虑的时光。
　　《瞭望东方周刊》：你创作的动力是什么？
　　贝斯福：这是被问得最多但最难回答的问题。我想大多数创作者会同意，你无法有意识地去在某一个特定地点寻找灵感，更多的是下意识地被召唤出来。
　　我认为，每个人天生的好奇心，能带你找到某一途径。比如我喜欢植物学，经常浏览复古的种子目录、我祖父的植物百科全书，或者幻想穿过一个美丽的植物园。除此之外，我还拥有超级活跃的想象力。我将这归功于父母在我成长过程中，严格执行“不准看电视”的规定。不允许呆在屋里盯着电视屏幕看，经常被鼓励到户外活动和玩耍。这种“自由放养”的童年，正如在虚构的巢穴中猎杀自己发明的野兽，培养了我不受束缚的想象力和叙述能力，这在我的工作中扮演着重要角色。
　　那些自然而深情的小细节
　　《瞭望东方周刊》：你自己涂色时，会控制在线内么？
　　贝斯福：这一点我做得很不好，我经常会超出线框，然后发现自己重新画了轮廓以容纳我的乱涂乱画。我并不认为涂色应该追求完美，快乐更重要。随心所欲，不要考虑太多。
　　《瞭望东方周刊》：与数字化的工作方式相比，为什么你更喜欢用铅笔或者水笔绘图？
　　贝斯福：很多人的作品都是数字化的，但我很喜欢不完美的圆圈和弯弯曲曲的线条。我认为在小小的繁复错杂的手工绘图中，存在着一些自然的、深情的小细节。矢量插画过于精细，使它的构造太过冷静，而手工绘制的作品却拥有自己的性格和深度（以及一点摇摆不定）。
　　或许是我对于使用电脑的无能为力，或许是太多的创作灵感源于自然，我一直认为，不同于电脑生成图片的冰冷和客观，手绘作品拥有一种温暖的感觉以及吸引人的特质。用机器去捕捉大自然的美，看起来则会非常不自然。
　　老实说，我很自私，创作插画时脑子里只有自己。但我认为这是工作的一种好方式。我不会被当前的潮流所影响，甚至也不会被商业上的成功所诱惑，我只想做一本美丽的书。
　　差点在最后一刻放弃
　　《瞭望东方周刊》：你的网页上有涂色作品画廊，以及一个非常活跃的成人涂色团体。你如何与粉丝互动？
　　贝斯福：社交网站上的涂色人群非常巨大，我的邮箱经常被美丽的涂色作品塞满，这个速度超过我将这些作品上传到我的脸书主页的速度，所以我在主页上建立了涂色作品画廊，人们能够上传他们的作品，与大家分享他们使用的画笔的类型。
　　人们也会将他们的故事发给我，与我分享最喜欢哪一页图画中的细节，告诉我他们发现的最适合或最难用的涂色笔。这些故事令我非常惊讶及感动。
　　涂色就是这样一种开放的、容易进入的创作方式，任何一个人都可以拿起一支画笔或铅笔，开始创作。这种热情正好可以在网络上爆发。线上以及线下的涂色团体，就这样出现在从纽约到首尔的每个地方。
　　《瞭望东方周刊》：你怎么看待这本书在全球的火爆？是否预料到了？
　　贝斯福：非常惊讶！我的出版商们为此不得不在美国及欧洲寻找大量的纸张来满足额外的印刷，我的邮箱也塞满了人们因为所谓的“全球缺货”而发来的失望邮件。这简直太疯狂了。
　　事实上我签这本书的合约时非常犹豫，甚至差点在最后一刻选择放弃，因为做一些与众不同的事情会是一场大冒险。
　　一直以来，我的追求都只是想做一本漂亮的、让我自己都想拥有并为它上色的书，然后希望有一些人能够和我有同样的想法，但完全没有想到这本书会成为许多国家的畅销书。我比任何一个人都感到惊讶和欣喜。