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【摘要】在高中美术教学过程中，我们老师会发现很多学生对美术并不感兴趣。这显然与当前的素质教育的目标很不一致。我们都知道美术教育是素质教育不可缺少的一部分，是培养未来国家建设者重要的一个基石。那么如何把这"素质教育"发挥得相对完美呢？在本文中，我将主要从三个方面进行论述，谈谈这几年来借助音乐的元素，把美术课上得生动。
【关键词】美术；音乐；培养
中图分类号：G613.6
在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但是，在巨大的高考压力下，农村的美术教学处以相当大尴尬地位，它往往要让位于文化课教学。很多老师的教学方法是多年来也一直是一成不变又无趣，所以学生对美术课失去了兴趣也是情有可原的。为了更好地体现"素质教育"这一理念，在这几年的美术教学过程中，我尝试着把音乐融入到美术课堂，用优雅的音乐去激发他们的学习兴趣，陶冶孩子们的情操，丰富他们的精神生活。实践证明，这种教法使美术课内容更丰富更充实，很受学生的欢迎，教学效果明显。舒曼曾说过："有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。"这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。
一、用音乐培养学生丰富的情感
艺术教育与情感的密切联系是源于人们对情感归依，精神栖泊的渴求。所以，对于情感丰富的高中生来说，情感的培养在高中美术教学中就有着极其重要的作用。心理学家指出：当一个人处于快乐的状态时，其整个智力水平会有很大地提高，其内在的潜能也得到很大地发挥。君不见，在日常生活中，我们常常会看到这样的情景：当一个人快乐时，他会情不自禁独自哼起歌来；面对宽广博大的大海，每个人有一种把美景化为诗歌的满腔豪情。所以我们老师在授课时，应优先考虑学生情感内在功能的培养，它可以唤起学生丰富的遐想，激发学生的创作灵感，达到良好的教学效果。比如，高中美术下篇第8单元《不同的歌声》这一课，这是"民族文化与美术"的一个主题，通过这一主题的演绎，我们要让学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化和艺术，同时，我们要加强对本民族文化的认同感和归属感。这就是一种情感的培养。我利用多媒体的手段把这一课的作品展示于和音乐有机地结合起来。如欣赏19世纪俄罗斯画家伊利亚.叶非莫维奇.列宾创作的著名油画《伏尔加河上的纤夫》，我先让学生仔细观察画面，画面的意境：伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫，用胸前套着的纤索，迈着沉重的步子，吃力的拖着一只有着高高桅杆的船只负重前行，河滩上留下他们的串串足印......"，为了进一步加深学生的印象，我开始播放着《伏尔加船夫曲》，让学生在欣赏这幅世界名画的同时欣赏歌曲，那压抑低沉的回声能让他们更好地理解音乐诠释的意境，理解这幅名画所表达的情感。这样的课堂演示唤醒了他们内心深处的真挚的情感-对下层劳动人民的同情心，引起他们感情上的共鸣。他们的感知和体验过程得到紧密结合，达到水乳交融状态。这种审美认知使他们获得了更多的情感体验，充实了精神，拓展了视野。
二、用音乐培养学生学习的兴趣
俄国教育家乌申斯基说："没有任何兴趣而被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。"兴趣是最好的老师。学习兴趣是学习动机的重要心理成分，也是发展和开发学生智力潜能的契机。对于学生来说，兴趣是推动他们进行学习活动的内在动力。学生一旦对于某科学科有了兴趣，就会产生强烈的求知欲望。
由于每次课课堂的前5、6分钟是学生情绪处于处于不稳定的状态，这个时段主要是稳定情绪，组织教学，引入课题。因此，在这一阶段，利用多媒体教学的优势，在课前准备好相关的美术作品和音乐片段，让学生一进教室就能感受到一种美的艺术氛围，为教学作好过渡准备。通过背景音乐去激发学生的学习兴趣，使他们迅速从无意识注意阶段过渡到有意识注意阶段，吸引学生注意力。再则，从教育心理学的角度分析，人们以听觉获得的知识能够记忆的约15%，从视觉获得的知识能够记忆的约25%，如同时使用这两种传递知识的工具，就能接受知识的65%之多。显而易见，多媒体技术可充分利用其视听信息传播优势，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，向学生们提供形象生动的感性材料，激发学习者的兴趣，学生的积极性将最大限度地被调动起来，使美术课堂真正做到寓教学于美，美中育人。中国古代山水写意画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，学生接受起来不容易，像元代赵孟頫的《鹊华秋色图》和北宋王希孟的《千里江山图》等等，在课堂上边介绍边演示技法边播放一段古典音乐《平沙落雁》等等，就可以把学生的情绪调动起来，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生学习中国传统绘画艺术的兴趣。
三、用音乐丰富学生的想象力，拓展其审美领域
色彩是看得见的声音，声音是听得见的色彩。音乐与绘画同出一源，都是人类表达情感的一种艺术表现方式。德国美学家费歇尔作过这样的论证："各个感官不是孤立的，它们是一个感官的分支，多少能够互相代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就起了共鸣，这样，即使是次要的感官，也并没有被排除在外。"音乐具有抽象性和抒情性，它的魅力就在于它能给人们一个纵横驰骋的想象空间，唤起参与者的感情，引发其心理感受和体验，由此产生了艺术上的共鸣。所以当一个人在音乐中欣赏美术作品时，音乐可以使人产生丰富的想象力，其审美空间随之得到拓展。这实际上就是我们通常说的"艺术通感"。
总之，艺术教育在内容的表达和形式上的展示具有丰富性、综合性和渗透性。毕加索这样评价美术与音乐的关系："每一件真正的艺术品都蕴藏着奇特的音乐感。"所以，当我们把视觉艺术、听觉艺术等结合起来，我们就可以丰富美术教学内容，培养了学生的情感，激发了学生学习美术的兴趣，拓展了其艺术审美空间，从而提高了教育质量。
【参考文献】
《美学原理》[M]克罗齐（意大利）著朱光潜译上海人民出版社2007-4
《音乐美学基础》[M]张前王次炤人民音乐出版社2004-9-1
《审美价值的本质》列·斯托洛维奇中国社会科学出版社2009
《美学原理导论》阎增武黄河出版社2010年
高中美术课本教师用书人民教育出版社2011年
【关键词】美术；音乐；培养
中图分类号：G613.6
在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但是，在巨大的高考压力下，农村的美术教学处以相当大尴尬地位，它往往要让位于文化课教学。很多老师的教学方法是多年来也一直是一成不变又无趣，所以学生对美术课失去了兴趣也是情有可原的。为了更好地体现"素质教育"这一理念，在这几年的美术教学过程中，我尝试着把音乐融入到美术课堂，用优雅的音乐去激发他们的学习兴趣，陶冶孩子们的情操，丰富他们的精神生活。实践证明，这种教法使美术课内容更丰富更充实，很受学生的欢迎，教学效果明显。舒曼曾说过："有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。"这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。
一、用音乐培养学生丰富的情感
艺术教育与情感的密切联系是源于人们对情感归依，精神栖泊的渴求。所以，对于情感丰富的高中生来说，情感的培养在高中美术教学中就有着极其重要的作用。心理学家指出：当一个人处于快乐的状态时，其整个智力水平会有很大地提高，其内在的潜能也得到很大地发挥。君不见，在日常生活中，我们常常会看到这样的情景：当一个人快乐时，他会情不自禁独自哼起歌来；面对宽广博大的大海，每个人有一种把美景化为诗歌的满腔豪情。所以我们老师在授课时，应优先考虑学生情感内在功能的培养，它可以唤起学生丰富的遐想，激发学生的创作灵感，达到良好的教学效果。比如，高中美术下篇第8单元《不同的歌声》这一课，这是"民族文化与美术"的一个主题，通过这一主题的演绎，我们要让学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化和艺术，同时，我们要加强对本民族文化的认同感和归属感。这就是一种情感的培养。我利用多媒体的手段把这一课的作品展示于和音乐有机地结合起来。如欣赏19世纪俄罗斯画家伊利亚.叶非莫维奇.列宾创作的著名油画《伏尔加河上的纤夫》，我先让学生仔细观察画面，画面的意境：伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫，用胸前套着的纤索，迈着沉重的步子，吃力的拖着一只有着高高桅杆的船只负重前行，河滩上留下他们的串串足印......"，为了进一步加深学生的印象，我开始播放着《伏尔加船夫曲》，让学生在欣赏这幅世界名画的同时欣赏歌曲，那压抑低沉的回声能让他们更好地理解音乐诠释的意境，理解这幅名画所表达的情感。这样的课堂演示唤醒了他们内心深处的真挚的情感-对下层劳动人民的同情心，引起他们感情上的共鸣。他们的感知和体验过程得到紧密结合，达到水乳交融状态。这种审美认知使他们获得了更多的情感体验，充实了精神，拓展了视野。
二、用音乐培养学生学习的兴趣
俄国教育家乌申斯基说："没有任何兴趣而被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。"兴趣是最好的老师。学习兴趣是学习动机的重要心理成分，也是发展和开发学生智力潜能的契机。对于学生来说，兴趣是推动他们进行学习活动的内在动力。学生一旦对于某科学科有了兴趣，就会产生强烈的求知欲望。
由于每次课课堂的前5、6分钟是学生情绪处于处于不稳定的状态，这个时段主要是稳定情绪，组织教学，引入课题。因此，在这一阶段，利用多媒体教学的优势，在课前准备好相关的美术作品和音乐片段，让学生一进教室就能感受到一种美的艺术氛围，为教学作好过渡准备。通过背景音乐去激发学生的学习兴趣，使他们迅速从无意识注意阶段过渡到有意识注意阶段，吸引学生注意力。再则，从教育心理学的角度分析，人们以听觉获得的知识能够记忆的约15%，从视觉获得的知识能够记忆的约25%，如同时使用这两种传递知识的工具，就能接受知识的65%之多。显而易见，多媒体技术可充分利用其视听信息传播优势，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，向学生们提供形象生动的感性材料，激发学习者的兴趣，学生的积极性将最大限度地被调动起来，使美术课堂真正做到寓教学于美，美中育人。中国古代山水写意画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，学生接受起来不容易，像元代赵孟頫的《鹊华秋色图》和北宋王希孟的《千里江山图》等等，在课堂上边介绍边演示技法边播放一段古典音乐《平沙落雁》等等，就可以把学生的情绪调动起来，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生学习中国传统绘画艺术的兴趣。
三、用音乐丰富学生的想象力，拓展其审美领域
色彩是看得见的声音，声音是听得见的色彩。音乐与绘画同出一源，都是人类表达情感的一种艺术表现方式。德国美学家费歇尔作过这样的论证："各个感官不是孤立的，它们是一个感官的分支，多少能够互相代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就起了共鸣，这样，即使是次要的感官，也并没有被排除在外。"音乐具有抽象性和抒情性，它的魅力就在于它能给人们一个纵横驰骋的想象空间，唤起参与者的感情，引发其心理感受和体验，由此产生了艺术上的共鸣。所以当一个人在音乐中欣赏美术作品时，音乐可以使人产生丰富的想象力，其审美空间随之得到拓展。这实际上就是我们通常说的"艺术通感"。
总之，艺术教育在内容的表达和形式上的展示具有丰富性、综合性和渗透性。毕加索这样评价美术与音乐的关系："每一件真正的艺术品都蕴藏着奇特的音乐感。"所以，当我们把视觉艺术、听觉艺术等结合起来，我们就可以丰富美术教学内容，培养了学生的情感，激发了学生学习美术的兴趣，拓展了其艺术审美空间，从而提高了教育质量。
【参考文献】
《美学原理》[M]克罗齐（意大利）著朱光潜译上海人民出版社2007-4
《音乐美学基础》[M]张前王次炤人民音乐出版社2004-9-1
《审美价值的本质》列·斯托洛维奇中国社会科学出版社2009
《美学原理导论》阎增武黄河出版社2010年
高中美术课本教师用书人民教育出版社2011年