论文部分内容阅读
文化是一个国家、一个民族的灵魂。钧瓷文化无疑是河南乃至中国最亮丽的一张文化名片，是中华民族厚重历史文化最重要的组成部分，也是坚定文化自信心的重要载体。
那么，钧瓷文化最本质的东西究竟是什么？可从三个方面做一浅析。
一、创新求变的进取精神
钧瓷原是青瓷大家庭中的普通一员，能从众多瓷种中脱颖而出并形成一个独立的瓷种，靠的是勇于探索、创新求变的进取精神。
在宋之前，我国传统的色釉瓷基本以青釉为主。天青、天蓝、月白原是钧瓷基本的容颜。聪明的钧窑艺人从唐花瓷的变化中受到启发，以铜的氧化物为着色剂，在高温还原气氛下烧制成窑变铜红釉。这是中国瓷器艺人第一次有意识、成规模地以铜着色的创造。钧瓷的创新被业界认为是中国陶瓷史上的一次革命，开了瓷器釉面五光十色之先河。由釉色演绎出来的釉画，以独特深邃的意境、丰富多彩的纹饰使每一件作品都具有鲜明的个性，并呈现出唯一的难以复制的特质。
铜红釉高温窑变工艺并非钧瓷所独有，只是钧瓷艺人创新求变的意识更强烈，勇于探索的步伐更持久，从而完成了钧瓷伟大的、脱胎换骨般的转变。钧瓷艺人的创新之举，不仅使钧瓷跻身宋代五大名窑之列，还对后来的陶瓷业产生了深远而广泛的影响。
二、兼容并蓄的博大胸襟
历史绵长久远的钧瓷，由于种种原因，并没有得以长足发展。改革开放后的几十年，钧瓷无论从工艺到釉色，还是从造型到烧成，都呈现出跳跃式发展的态势。钧瓷已成中国五大名瓷中恢复最好、发展最快、最具潜质的一个瓷种。能够呈现这样的局面，当地党委、政府重视，钧瓷艺人努力自不可少，而优秀的基因则是助推其快速发展的关键。
这个基因就是包容万色、兼容并蓄的博大胸襟。正是有了这样的气度和胸怀，才使得钧瓷在历史发展中不断吸收融合其他各类艺术之长，并体现出自己的鲜明特色。
瓷器的釉色基本分为单色釉和复色釉。单色釉大致包括以铜为着色剂的红釉系统、以铁为着色剂的青釉系统和以钴为着色剂的蓝釉系统。复色釉又称花釉，釉面多种色彩交混，色彩绚丽，变化丰富。我国的众多瓷器以单色釉为主，大多非青即白、非黄即蓝。如汝瓷的基本釉色为天青、灰白和月白等色系；官窑的主色调则为香灰、深灰、灰青等；定窑在宋代号称白瓷之冠，白色成了其标配。复色釉的瓷器如景德镇的粉彩、颜色釉，尽管色基丰富，绚丽多彩，但多由人力所为，呈色丰满而温润不足。
钧瓷作为复色釉的代表，因独特的乳浊效果显得浑厚凝重，温润如玉。更重要的是，钧瓷没有像其他瓷种一样，将自己的釉色固化在一个基本色系上，而是以海纳百川的胸怀，将天下色彩融于一身，成为一个可以包容所有釉色的崭新瓷种，使自己的发展充满了动能。其色彩可以单纯而宁静，如天青、月白、豆绿；可以喧闹而热烈，红中带紫，蓝中透绿，黄中凝白；也可以高雅而深沉，如松石蓝、宝石蓝、孔雀绿。赤橙黄绿青蓝紫，世间万色归钧瓷。这种转变使钧瓷获得了凤凰涅槃般的新生。更重要的是，借助这种红色基因，其造型创新具有了无限可能。无论是高两达2米的巨型花瓶，还是可以随手把玩、佩戴的钧瓷首饰，皆能通过钧瓷的釉色得以至善至美的体现。这就是和谐包容、兼容并蓄的力量。
三、愈挫愈奋的不懈追求
钧瓷艺人最大的困惑与挑战是钧瓷的不确定性，最美好的憧憬与期待也是它的不确定性。面對入窑一色的作品，就连亲手创作它的大师，也很难预测出窑后的结果。因此，钧瓷更激发了艺术家们探索奥秘的激情和勇气。
钧瓷釉色能够呈现神秘的变化大体来自两个方面：一是厚釉。只有釉厚，才能呈现乳浊的效果，展示如玉的质感，幻化出美丽的色彩。二是窑变。所谓窑变，是指开窑后的产品，在釉质、釉彩等方面发生了引人注目的变化，既很难说出原因，又很难重复其结果的过程。按常理说，在烧制前，钧瓷艺人要把自己的作品打扮成什么俊俏的模样，形成哪种釉色基调，心里是基本有数的。但是钧瓷毕竟是火的艺术，施釉厚薄的把握、还原气氛的轻重、烧成温度的高低、烧成时间的长短，乃至气候的变化、装窑位置的各异，都会影响钧瓷成色的变化，同时使作品形成无法想象的残缺。这种不确定的自然变化使钧瓷给人一种神秘感和敬畏感。
如今，钧瓷圈流行一种所谓的“包窑”游戏，从某种意义上说，就是在“赌”开窑所呈现的各种变化。或许釉彩纷呈，美不胜收，甚至幻化出奇山秀水、动物精灵；或许色彩单调，釉色催青，满窑炸裂、变形、生烧不一而足。正是烧制过程中呈现出极大的不确定性，对窑变美好效果的期待，使钧瓷艺人们愈挫愈奋，从不放弃对美的追求，并转化为奋力前行、永不言败的强大动力。正如著名文化学者于丹对钧瓷艺人的评价：“做钧窑的人，一定是意志坚强、胸襟博大的艺术家。因为他必须承受窑变，他必须承受最后大自然鬼斧神工中锻造出来的，他喜欢或者不喜欢、惊呼或者悲慨的结果。”
钧瓷艺人的精明之处在于，善于从失败中寻找规律，善于从失败中汲取营养。他们将人的智慧与自然的魅力巧妙地融为一体，一方面用“人巧”的方式积极探索钧瓷成色的机理、烧成的规律和窑变的奥秘；另一方面则顺应自然，为大自然的鬼斧神工创造相应的条件，形成“天人合一”的和谐互动。此外，钧瓷艺人还在宋代铜红釉的基础上，创造出了山水釉、铜系青蓝釉等数百种釉色，极大地丰富了窑变的艺术内容，从而不断呈现出“入窑一色天，出窑万彩霞”的瑰丽奇景。
那么，钧瓷文化最本质的东西究竟是什么？可从三个方面做一浅析。
一、创新求变的进取精神
钧瓷原是青瓷大家庭中的普通一员，能从众多瓷种中脱颖而出并形成一个独立的瓷种，靠的是勇于探索、创新求变的进取精神。
在宋之前，我国传统的色釉瓷基本以青釉为主。天青、天蓝、月白原是钧瓷基本的容颜。聪明的钧窑艺人从唐花瓷的变化中受到启发，以铜的氧化物为着色剂，在高温还原气氛下烧制成窑变铜红釉。这是中国瓷器艺人第一次有意识、成规模地以铜着色的创造。钧瓷的创新被业界认为是中国陶瓷史上的一次革命，开了瓷器釉面五光十色之先河。由釉色演绎出来的釉画，以独特深邃的意境、丰富多彩的纹饰使每一件作品都具有鲜明的个性，并呈现出唯一的难以复制的特质。
铜红釉高温窑变工艺并非钧瓷所独有，只是钧瓷艺人创新求变的意识更强烈，勇于探索的步伐更持久，从而完成了钧瓷伟大的、脱胎换骨般的转变。钧瓷艺人的创新之举，不仅使钧瓷跻身宋代五大名窑之列，还对后来的陶瓷业产生了深远而广泛的影响。
二、兼容并蓄的博大胸襟
历史绵长久远的钧瓷，由于种种原因，并没有得以长足发展。改革开放后的几十年，钧瓷无论从工艺到釉色，还是从造型到烧成，都呈现出跳跃式发展的态势。钧瓷已成中国五大名瓷中恢复最好、发展最快、最具潜质的一个瓷种。能够呈现这样的局面，当地党委、政府重视，钧瓷艺人努力自不可少，而优秀的基因则是助推其快速发展的关键。
这个基因就是包容万色、兼容并蓄的博大胸襟。正是有了这样的气度和胸怀，才使得钧瓷在历史发展中不断吸收融合其他各类艺术之长，并体现出自己的鲜明特色。
瓷器的釉色基本分为单色釉和复色釉。单色釉大致包括以铜为着色剂的红釉系统、以铁为着色剂的青釉系统和以钴为着色剂的蓝釉系统。复色釉又称花釉，釉面多种色彩交混，色彩绚丽，变化丰富。我国的众多瓷器以单色釉为主，大多非青即白、非黄即蓝。如汝瓷的基本釉色为天青、灰白和月白等色系；官窑的主色调则为香灰、深灰、灰青等；定窑在宋代号称白瓷之冠，白色成了其标配。复色釉的瓷器如景德镇的粉彩、颜色釉，尽管色基丰富，绚丽多彩，但多由人力所为，呈色丰满而温润不足。
钧瓷作为复色釉的代表，因独特的乳浊效果显得浑厚凝重，温润如玉。更重要的是，钧瓷没有像其他瓷种一样，将自己的釉色固化在一个基本色系上，而是以海纳百川的胸怀，将天下色彩融于一身，成为一个可以包容所有釉色的崭新瓷种，使自己的发展充满了动能。其色彩可以单纯而宁静，如天青、月白、豆绿；可以喧闹而热烈，红中带紫，蓝中透绿，黄中凝白；也可以高雅而深沉，如松石蓝、宝石蓝、孔雀绿。赤橙黄绿青蓝紫，世间万色归钧瓷。这种转变使钧瓷获得了凤凰涅槃般的新生。更重要的是，借助这种红色基因，其造型创新具有了无限可能。无论是高两达2米的巨型花瓶，还是可以随手把玩、佩戴的钧瓷首饰，皆能通过钧瓷的釉色得以至善至美的体现。这就是和谐包容、兼容并蓄的力量。
三、愈挫愈奋的不懈追求
钧瓷艺人最大的困惑与挑战是钧瓷的不确定性，最美好的憧憬与期待也是它的不确定性。面對入窑一色的作品，就连亲手创作它的大师，也很难预测出窑后的结果。因此，钧瓷更激发了艺术家们探索奥秘的激情和勇气。
钧瓷釉色能够呈现神秘的变化大体来自两个方面：一是厚釉。只有釉厚，才能呈现乳浊的效果，展示如玉的质感，幻化出美丽的色彩。二是窑变。所谓窑变，是指开窑后的产品，在釉质、釉彩等方面发生了引人注目的变化，既很难说出原因，又很难重复其结果的过程。按常理说，在烧制前，钧瓷艺人要把自己的作品打扮成什么俊俏的模样，形成哪种釉色基调，心里是基本有数的。但是钧瓷毕竟是火的艺术，施釉厚薄的把握、还原气氛的轻重、烧成温度的高低、烧成时间的长短，乃至气候的变化、装窑位置的各异，都会影响钧瓷成色的变化，同时使作品形成无法想象的残缺。这种不确定的自然变化使钧瓷给人一种神秘感和敬畏感。
如今，钧瓷圈流行一种所谓的“包窑”游戏，从某种意义上说，就是在“赌”开窑所呈现的各种变化。或许釉彩纷呈，美不胜收，甚至幻化出奇山秀水、动物精灵；或许色彩单调，釉色催青，满窑炸裂、变形、生烧不一而足。正是烧制过程中呈现出极大的不确定性，对窑变美好效果的期待，使钧瓷艺人们愈挫愈奋，从不放弃对美的追求，并转化为奋力前行、永不言败的强大动力。正如著名文化学者于丹对钧瓷艺人的评价：“做钧窑的人，一定是意志坚强、胸襟博大的艺术家。因为他必须承受窑变，他必须承受最后大自然鬼斧神工中锻造出来的，他喜欢或者不喜欢、惊呼或者悲慨的结果。”
钧瓷艺人的精明之处在于，善于从失败中寻找规律，善于从失败中汲取营养。他们将人的智慧与自然的魅力巧妙地融为一体，一方面用“人巧”的方式积极探索钧瓷成色的机理、烧成的规律和窑变的奥秘；另一方面则顺应自然，为大自然的鬼斧神工创造相应的条件，形成“天人合一”的和谐互动。此外，钧瓷艺人还在宋代铜红釉的基础上，创造出了山水釉、铜系青蓝釉等数百种釉色，极大地丰富了窑变的艺术内容，从而不断呈现出“入窑一色天，出窑万彩霞”的瑰丽奇景。