一个美术双年展，能够持续28年，从中涌现了一大批美术界领军人物，而且创造了诸多第一，这是一件很不容易的事。所以记住和珍惜这个名曰“海平线”的文化品牌，并将它做好做强，使其更具特色，应该成为上海文化的题中之义。
　　
　　 回首“海平线”一路走来的历程，其可圈可点处值得一一总结。比如它“发现新人，培养新人”的定位，比如它“探索性、学术性、当代性”的主旨，比如它的“主动邀请制”“策展人制”……这点点滴滴积累的经验，不但可以窥见“开风气之先”的秘诀，也可以预测它能走到多远。能走多远，大概可以通过如下“关键词”管窥。
　　
　　 第一个关键词：胸怀。“海平线”这个平台的建立和持续发力，从一个侧面验证了上海城市文化的胸怀。不管你是否美协会员，不管你多么年轻，不管你是否有获奖资历，不管你是哪种艺术风格，只要有特色有追求，就尽皆接纳，这才有了万千气象。如今需要反躬自问的是，这种“胸怀”，现在是扩大了，还是局限了？从这个平台上成长起来的画家成了画坛领军人物和执掌艺术大权的“领导”后，是否能够拥有当年领导的胸怀？当然，诚如美协主席施大畏所言，“胸怀”不仅仅是容忍，更重要的还有高度，要有引领，要看有没有学术判断，有没有思考。显然，“升级版胸怀”是提出了更高的要求。欲实现这种要求，既需要制度安排来保障，也需要个人内功来配合，上上下下，均要且行且珍惜。
　　
　　 第二个关键词：新人。年轻人当然是“新人”的主体，但又不完全以年龄为界，这里更强调的是脱离论资排辈的藩篱。画家王劼音说得很形象到位：“排排坐吃果果，寻求人事上的某种平衡，虽可基本求得皆大欢喜，却很容易陷入平庸之中。”毋庸讳言的是，在艺术领域，依然闪烁着“官场思维”，在一些画展中，王劼音所形容的“排排坐吃果果”成为较为普遍的弊端。敢不敢把名不见经传的青年画家的优秀画作放在突出显眼的位置？敢不敢大尺寸高规格突出画坛新秀的宣传？这都需要“勇气”。而勇气的来源，可以从“出发的源头”去寻找——当年创立“海平线”，就是想通过发掘新人新作，撬开艺术天地。当一个品牌“成年”后，经常需要回到“童年”，想一想“出发的初衷”，从那儿重新获得思想资源和前行动力。
　　
　　 第三个关键词：个性。个性意味着创新，意味着百花齐放。所谓海派，它不是一个流派，海派即无派，它是各种流派聚散融合的统称。农业文明发达的地方，容易聚集地域性艺术流派;而魔都上海，已然有百年成熟城市史，身居其间的艺术家，带着各种背景置身其中，必然呈现迥异的艺术风格。加之西风东渐的长期熏陶和濡染，古今中外各种艺术元素的碰撞、对接、融合、变异，使得“海派”之谓包罗万象。在当下，如何使得新人新作呈现极具个性化的风貌，并让这些个性化艺术拼合成真正的城市万花筒，实乃需要创新鼎力助推的手段。个性化越丰富，“海派”越精彩。“一窝蜂”看似热闹，但必然趋于雷同，这不是海派风格。
　　
　　 到了“回顾总结海平线”的时候，所以本刊不吝版面予以深度追踪和全景扫描。但在肯定品牌价值的同时，我们更属意于重新出发。既然“海平线”是一个自我完善和创新的平台，它理应不断拷问自身的存在价值，寻求自己的文化定位，在沿袭和承续的同时，更要创新和发展。我们高度评价“海平线”的艺术品格和“上海态度”，是寄望于它：在良好的“基因”下，获得健康成长的各种因素：人文环境、思想环境，艺术环境。同时务必居安思危，对一座伟大的艺术城市而言，这个品牌的影响力，还是不够的。
　　
　　 本刊编辑部