论文部分内容阅读
【摘 要】本文对动漫角色设计中的服装艺术进行了分析，动漫角色的服装设计应该遵循形式美的原则，以现实服装艺术为依据，采用夸张法、拆散组合法、仿生法、变更法，设计出符合动漫视觉艺术的服装。优秀的动漫服装设计能够体现完美的动漫角色，提升动漫作品的价值，实现商业性、视觉性、时尚性、艺术性。
【关键词】动漫角色；服装艺术；设计分析
动漫角色服装设计是指对动漫作品中角色所穿服装的设计，它对动漫作品价值的提升、动漫行业的发展都具有重要作用。它能够表现动漫角色的身份地位和性格特征，使動漫形象更加鲜明生动。动漫服装还起着装饰的作用，能够提高整部动漫作品的视觉效果和感染力。
一、动漫角色的服装设计原则及依据
动漫角色的服装设计要以“形式美”为基本原则，这与现代服装设计是相通的。在设计动漫角色的服装时除了要注重完善其基本设计要素，还要注意其功能性和美感，满足角色服装的特殊要求和价值功能。动漫中的世界、场景和角色都是以现实生活为依据的，因此动漫角色的服装设计也应该以现实生活中的服装艺术为依据。在设计动漫角色服装时应该在现实服装的基础上运用夸张、概括、变形的手法超越现实服装，使其符合动漫中的视觉艺术，具有真实性和艺术性。因此，动漫设计者应该具有一定的审美素养和美术动漫、服装设计两方面的基础知识。
二、动漫角色服装设计的方法
在设计动漫角色服装时除了要考虑基本的服装设计知识，还应该考虑动漫角色所在的故事背景、角色的技能、性格特征等信息。动漫服装的款式和结构层次应该尽量做到简洁，避免过于堆叠臃肿。在选择服装图案时要尽量选择纯色和集中精致的图案，总之动漫角色的服装设计不要过于复杂。这既是现代服装艺术的要求，也是为了使角色在动漫中更鲜明突出，观众不会被服装分散过多的注意力，从而获得良好的视觉体验，也便于后期衍生产品的开发。动漫角色的设计方法主要有夸张法、拆散组合法、仿生法和变更法。
（一）夸张法
夸张法是动漫角色服装设计中常用的方法，通过对比例、造型的夸张变形使其达到理想化，产生神奇的视觉效果。如在设计女性动漫角色的服装时着重突出了女性的胸围、腰身和腿，使其胸部丰满、腰身纤细、腿部修长，这是人们对理想女性身材的想象。在设计男性动漫角色的服装时着重通过肌肉、肩膀、手臂等部分的刻画，来突出男性伟岸的身材特征。设计者在服装的领、明显部位的尺寸和比例上进行夸张和变形，表现了现代人对理想身材和时尚的理解和追求，是一种流行的文化象征符号。夸张法在时尚前卫类和科幻战斗类的动漫中应用比较广泛，给人以强烈的视觉冲击。
（二）拆散组合法
拆散组合法是指对服装元素进行拆分和重新组合形成新的服装样式的方法，它能够给观众带来新鲜感，创造出全新的动漫角色形象。动漫角色服装的审美角度、判断标准、服装材料、服装结构都受动漫角色的影响，与现实中的服装相比存在着一些差异。动漫角色的服装需要强烈的廓形和装饰来表现服装的结构和材质，拆散组合法为动漫角色服装设计提供了方便，使服装更具有视觉冲击力和趣味性。如动漫服装中鲜艳浓烈的色彩搭配、夸张硕大的配饰在现实生活中会显得夸张，但在动漫中会给人强烈的视觉冲击。
（三）仿生法
仿生法在服装设计中的应用可以使动漫角色与现实世界中的人、物更加接近。设计者在设计动漫角色服装时运用仿生法使服装展现自然形态，使动漫角色更真实、富有趣味。这种方法主要在未来和魔幻动漫中的角色服装设计中运用，它能够针对不同动漫角色形体设计体型和比例。因此，设计者在运用这种方法之前应该全面把握动漫角色的整体形象，了解其结构形态和特殊技能。
（四）变更法
变更法是对现实服装的选择和创新使其满足动漫角色的服装需要。动漫角色的服装设计更重视观赏价值，与真人服装相比不受其舒适性和实用性的限制，因此设计者可以充分发挥自己的想象力和创造力设计出夸张的款式。通过对动漫角色服装的面料、裁剪、装饰等的设计，突出细节、色彩、线条等元素，通过对这些元素的选择、缩放、集散等处理，使动漫角色服装既有现实服装设计的形式美，又具有动漫服装的抽象、象征的特点。
三、动漫角色服装的艺术价值
（一）体现完美的动漫角色，提升动漫作品的价值
动漫角色的服装设计是整个动漫角色塑造的一部分，因此在设计动漫角色服装时应该考虑动漫角色的身份、背景、性格、生活环境等，使动漫角色更加真实生动。动漫服装设计还应该符合动漫作品的理念和消费群体的需求，实现动漫美的价值。
（二）动漫角色服装设计形成了自己独特的以商业性为特点的表达
动漫角色的服装设计与现实生活中的服装设计相比，不受服装功能性、舒适性、加工及工艺可行性的限制，可以从自己的需要出发舍弃或添加一些细节，保留主要的服装结构和典型特征，而不必考虑由于面料差异造成的复杂的肌理效果。动漫服装设计的观察方式及表现内容和手法方面的特色，使设计者可以最大限度的发挥想象力和创造力，设计出具有装饰性、美观性及一定科学性的服装，满足观众对美与时尚的追求。
（三）动漫角色服装设计具有视觉性、时尚性、艺术性
动漫角色的原型并不仅仅是人，动物、非生物甚至幻想出的事物都可以经过加工变形成为动漫角色，而现实中的服装主要是为人设计的，因此动漫角色的服装设计给设计者带来了机遇与挑战。动漫设计者不仅可以根据动漫角色的性格、身份、形体等设计出合适的服装，使动漫角色更加丰满，成为观众心目中的完美形象。还可以通过动漫服装设计带领观众体会不同时空的精神追求和审美情趣。浓艳鲜明的色彩搭配、华丽精致的面料配饰给观众带来了新鲜的审美趣味，满足了观众对美的理想追寻和想象。
四、结束语
动漫角色服装设计是动漫作品中的重要部分，对整部动漫作品的价值具有重要影响。因此，设计者应该遵循现代服装设计的形式美的原则，结合动漫本身的特点及动漫故事背景、角色需要，设计出具有美感和感染力的动漫服装。
作者简介：陈志敏（1986-），女，湖南益阳人，职称：助教，学历：本科，研究方向：動画。
参考文献：
[1]金媛媛.现代动漫角色服装艺术分析[J].美术大观，2016，03：138-139.
[2]包东旭，王俊博.现代动漫角色服装的艺术特征分析[J].文艺生活·文海艺苑，2016（9）.
【关键词】动漫角色；服装艺术；设计分析
动漫角色服装设计是指对动漫作品中角色所穿服装的设计，它对动漫作品价值的提升、动漫行业的发展都具有重要作用。它能够表现动漫角色的身份地位和性格特征，使動漫形象更加鲜明生动。动漫服装还起着装饰的作用，能够提高整部动漫作品的视觉效果和感染力。
一、动漫角色的服装设计原则及依据
动漫角色的服装设计要以“形式美”为基本原则，这与现代服装设计是相通的。在设计动漫角色的服装时除了要注重完善其基本设计要素，还要注意其功能性和美感，满足角色服装的特殊要求和价值功能。动漫中的世界、场景和角色都是以现实生活为依据的，因此动漫角色的服装设计也应该以现实生活中的服装艺术为依据。在设计动漫角色服装时应该在现实服装的基础上运用夸张、概括、变形的手法超越现实服装，使其符合动漫中的视觉艺术，具有真实性和艺术性。因此，动漫设计者应该具有一定的审美素养和美术动漫、服装设计两方面的基础知识。
二、动漫角色服装设计的方法
在设计动漫角色服装时除了要考虑基本的服装设计知识，还应该考虑动漫角色所在的故事背景、角色的技能、性格特征等信息。动漫服装的款式和结构层次应该尽量做到简洁，避免过于堆叠臃肿。在选择服装图案时要尽量选择纯色和集中精致的图案，总之动漫角色的服装设计不要过于复杂。这既是现代服装艺术的要求，也是为了使角色在动漫中更鲜明突出，观众不会被服装分散过多的注意力，从而获得良好的视觉体验，也便于后期衍生产品的开发。动漫角色的设计方法主要有夸张法、拆散组合法、仿生法和变更法。
（一）夸张法
夸张法是动漫角色服装设计中常用的方法，通过对比例、造型的夸张变形使其达到理想化，产生神奇的视觉效果。如在设计女性动漫角色的服装时着重突出了女性的胸围、腰身和腿，使其胸部丰满、腰身纤细、腿部修长，这是人们对理想女性身材的想象。在设计男性动漫角色的服装时着重通过肌肉、肩膀、手臂等部分的刻画，来突出男性伟岸的身材特征。设计者在服装的领、明显部位的尺寸和比例上进行夸张和变形，表现了现代人对理想身材和时尚的理解和追求，是一种流行的文化象征符号。夸张法在时尚前卫类和科幻战斗类的动漫中应用比较广泛，给人以强烈的视觉冲击。
（二）拆散组合法
拆散组合法是指对服装元素进行拆分和重新组合形成新的服装样式的方法，它能够给观众带来新鲜感，创造出全新的动漫角色形象。动漫角色服装的审美角度、判断标准、服装材料、服装结构都受动漫角色的影响，与现实中的服装相比存在着一些差异。动漫角色的服装需要强烈的廓形和装饰来表现服装的结构和材质，拆散组合法为动漫角色服装设计提供了方便，使服装更具有视觉冲击力和趣味性。如动漫服装中鲜艳浓烈的色彩搭配、夸张硕大的配饰在现实生活中会显得夸张，但在动漫中会给人强烈的视觉冲击。
（三）仿生法
仿生法在服装设计中的应用可以使动漫角色与现实世界中的人、物更加接近。设计者在设计动漫角色服装时运用仿生法使服装展现自然形态，使动漫角色更真实、富有趣味。这种方法主要在未来和魔幻动漫中的角色服装设计中运用，它能够针对不同动漫角色形体设计体型和比例。因此，设计者在运用这种方法之前应该全面把握动漫角色的整体形象，了解其结构形态和特殊技能。
（四）变更法
变更法是对现实服装的选择和创新使其满足动漫角色的服装需要。动漫角色的服装设计更重视观赏价值，与真人服装相比不受其舒适性和实用性的限制，因此设计者可以充分发挥自己的想象力和创造力设计出夸张的款式。通过对动漫角色服装的面料、裁剪、装饰等的设计，突出细节、色彩、线条等元素，通过对这些元素的选择、缩放、集散等处理，使动漫角色服装既有现实服装设计的形式美，又具有动漫服装的抽象、象征的特点。
三、动漫角色服装的艺术价值
（一）体现完美的动漫角色，提升动漫作品的价值
动漫角色的服装设计是整个动漫角色塑造的一部分，因此在设计动漫角色服装时应该考虑动漫角色的身份、背景、性格、生活环境等，使动漫角色更加真实生动。动漫服装设计还应该符合动漫作品的理念和消费群体的需求，实现动漫美的价值。
（二）动漫角色服装设计形成了自己独特的以商业性为特点的表达
动漫角色的服装设计与现实生活中的服装设计相比，不受服装功能性、舒适性、加工及工艺可行性的限制，可以从自己的需要出发舍弃或添加一些细节，保留主要的服装结构和典型特征，而不必考虑由于面料差异造成的复杂的肌理效果。动漫服装设计的观察方式及表现内容和手法方面的特色，使设计者可以最大限度的发挥想象力和创造力，设计出具有装饰性、美观性及一定科学性的服装，满足观众对美与时尚的追求。
（三）动漫角色服装设计具有视觉性、时尚性、艺术性
动漫角色的原型并不仅仅是人，动物、非生物甚至幻想出的事物都可以经过加工变形成为动漫角色，而现实中的服装主要是为人设计的，因此动漫角色的服装设计给设计者带来了机遇与挑战。动漫设计者不仅可以根据动漫角色的性格、身份、形体等设计出合适的服装，使动漫角色更加丰满，成为观众心目中的完美形象。还可以通过动漫服装设计带领观众体会不同时空的精神追求和审美情趣。浓艳鲜明的色彩搭配、华丽精致的面料配饰给观众带来了新鲜的审美趣味，满足了观众对美的理想追寻和想象。
四、结束语
动漫角色服装设计是动漫作品中的重要部分，对整部动漫作品的价值具有重要影响。因此，设计者应该遵循现代服装设计的形式美的原则，结合动漫本身的特点及动漫故事背景、角色需要，设计出具有美感和感染力的动漫服装。
作者简介：陈志敏（1986-），女，湖南益阳人，职称：助教，学历：本科，研究方向：動画。
参考文献：
[1]金媛媛.现代动漫角色服装艺术分析[J].美术大观，2016，03：138-139.
[2]包东旭，王俊博.现代动漫角色服装的艺术特征分析[J].文艺生活·文海艺苑，2016（9）.