论文部分内容阅读
米开朗基罗告诉我们：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本”、“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这点，谁就没有立足之地”。纵观古今中外艺术巨匠，莫不以素描、速写之功为其艺术构架之本质与基础操持终生。素描是一种手头功夫的训练，更是一种关系思维方式和观看方式的训练。素描涉及的研究范畴及达到的高度，从根本上规定着艺术家的基础路向及能够行走多远，可见，素描是极重要的。
素描作为造型艺术的基础对于认识和理解客观对象、培养正确的观察方法和表现方法、锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律，从而提高艺术素养和造型能力，具有头等丢重要意义。
不同的绘画形式，在素描表现方法上应该有所区别或各有侧重，比如中国画系的素描，侧重于线的描绘，雕塑系的素描则更强调体积。
素描又区别为研究性素描和表现性素描两大类型。研究性素描或你习作性素描，它的任务是对物象作深入细致的全面研究，以达到充分地理解认识对象，并通过不断的实践，训练观察方法和表现方法。表现性素描，指的是明确的表现意图，或是在技法方面作某些探索和创新，在理解和把握对象的基础上，满怀激情地把对象概括而又生动地表现出来，往往较多地倾注自己的感受，并运用自己独特的艺术语言和手法，使作品更具欣赏性。
素描教学是艺术教育的组成部分，是艺术观和审美观的教育，应该从美学的高度来认识和解决素描的追求目标和辨别艺术格调的高低，好的艺术作品，应该是真、善、美的和谐统一。
从17、18世纪，随着对光影、体积、空间、色调等领域的研究，对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求，又把素描引入一个新时期。
19世纪之后，东方艺术对西方产生影响，照相术日益完善，画家们在素描中开始追求线条的表现力，形体、光影的单纯化，自我表现意识的增强，强调自我感受，使得素描在严格训练的基础上，向着表现手法的多样化方面大步地发展。
这些宝贵的艺术遗产，非常值得我们去研究、借鉴，在具体的教学实践中，特别注意素描基本要求。
一、对物体结构的研究
在素描学习的初级阶段，必须强调学生对形体结构的理解。形体，即形状与体积。画面上的所有物体都有其外形与体积，即物体的空间特征。物体的外形是有表达力的，它可以显示方向，暗示运动，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应。由物体分割后的负空间，作为另一种形体，其形状与实体的外形一样左右着画画图形的力量，一切的形都是空间中的方体的形、面立体的形在平面上的准确呈现，关键在于线与面的透视把握及明暗、虚实、强弱的转换与配合。轮廓线的处理体现着素描的造型意识，重要的是抓住形体的透视变异和形体的转折走向，抓住形体与空间的穿插关系及形体与背景的节奏关系。若不表现对象结构，那么这种素描将是空洞无力的。我们知道绘画最基本的要素之一便是形，无论是线条、笔墨、色彩乃至肌理，都是以形来呈现的。而对形的把握是否准确，直接取决于对所画对象结构的研究程度。
二、明暗关系
在理解形体结构及线条用途的同时，不能忽略对明暗关系的学习。明暗是表现光的方法，制造画面效果行之有效的手法，是表现物体量感、空间感的要素之一。明暗不是简单的照抄对象，而是对形体在待定光照下的视觉领悟和能动表现。素描的完整性取决于合度的色度关系。素描者需要在黑白间变化出无穷的可能，这除了对自然的明暗作认真的观察外，还需要把观察所得的信息迅速分解、重构、演化为不同量的黑白语言的习惯，了悟黑白灰在画面上的妙用。同时还应摆脱明暗的左右，要为明暗而明暗，应把其作为一种形式要素，纳入画面的结构之中，赋予明暗以超然的品质与活力，使物理之光转化为艺术之光、精神之光。学会对形体与结构、线条与明暗关系的整体把握，是学习素描必须掌握的最基本的技巧。
明暗色调是塑造形体结构的手段，明暗色调涂得多好，还是少好？其实素描水平的高低，不在于色调的多少。只有表达出作者的感受，塑造出完美的形象，就是优秀的，它们具有一个共同点，就是很整，整体关系很舒服。
三、体积空间的塑造
各物体的体积和质量感，是物体的基础属性，即使人的眼皮也有厚度。若不是有意识地表现物体的体积、空间，那么所画的对象就只有长和宽，会把三维空间的对象画成二维，把远处、后面的物体画在前面，和前面的物体紧贴在一起，前后不分，如同剪纸，违背了物体最基本的特征。课堂上学生对体积的塑造能力弱，往往认为形准就行，不重视体积的表现。在入学后画第一张几何形体时，对最简单的几何形体满足于一种说明式的描绘，而没能实实在在地塑造出它的体积。一个圆球，即使是拿圆规去画，画得再圆，若塑造不出它的体积，那只是个圆圈或圆饼，最多是个半球，是个浮雕，离圆雕球体还差之甚远。实际上作画时，找形对长和宽的表现并不难，难就难在对体积的塑造，对物体横剖面的塑造。
一张素描，即无结构又没体积，即使形很准，也是空洞乏力的。其实体积和结构是和形联系在一起的，这是三位一体不可分割的，在找形时，就应该有体积和结构的表现，而不应只去勾画轮廓线。
我们见到学生作业中，往往涂了许多色调却没有表现出体积，画得一团黑，或者仅限于一个说明式的轮廓框，不敢用色调去塑造对象，空洞乏力，没有真实感。这两种极端的原因，都在于对体积和结构不理解，所以表現不出来，或者不敢去表现。素描是一个思维的过程，理解的越多，看到的就越多。画画不动脑筋，不可能把画画得深刻。素描作为基本功，造型能力的训练，应该画得像对象所存在的。那样和我们所感觉到的那样，是理性和感性的统一。
总之，素描这种单色的绘画形式，它需要学画者艺术的认识并艺术地表达自己对客观事物的感受。正如鲁迅先生所说：“艺术要使人懂，但还是艺术”。在素描观念中，就充满着这个辩证法。
素描作为造型艺术的基础对于认识和理解客观对象、培养正确的观察方法和表现方法、锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律，从而提高艺术素养和造型能力，具有头等丢重要意义。
不同的绘画形式，在素描表现方法上应该有所区别或各有侧重，比如中国画系的素描，侧重于线的描绘，雕塑系的素描则更强调体积。
素描又区别为研究性素描和表现性素描两大类型。研究性素描或你习作性素描，它的任务是对物象作深入细致的全面研究，以达到充分地理解认识对象，并通过不断的实践，训练观察方法和表现方法。表现性素描，指的是明确的表现意图，或是在技法方面作某些探索和创新，在理解和把握对象的基础上，满怀激情地把对象概括而又生动地表现出来，往往较多地倾注自己的感受，并运用自己独特的艺术语言和手法，使作品更具欣赏性。
素描教学是艺术教育的组成部分，是艺术观和审美观的教育，应该从美学的高度来认识和解决素描的追求目标和辨别艺术格调的高低，好的艺术作品，应该是真、善、美的和谐统一。
从17、18世纪，随着对光影、体积、空间、色调等领域的研究，对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求，又把素描引入一个新时期。
19世纪之后，东方艺术对西方产生影响，照相术日益完善，画家们在素描中开始追求线条的表现力，形体、光影的单纯化，自我表现意识的增强，强调自我感受，使得素描在严格训练的基础上，向着表现手法的多样化方面大步地发展。
这些宝贵的艺术遗产，非常值得我们去研究、借鉴，在具体的教学实践中，特别注意素描基本要求。
一、对物体结构的研究
在素描学习的初级阶段，必须强调学生对形体结构的理解。形体，即形状与体积。画面上的所有物体都有其外形与体积，即物体的空间特征。物体的外形是有表达力的，它可以显示方向，暗示运动，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应。由物体分割后的负空间，作为另一种形体，其形状与实体的外形一样左右着画画图形的力量，一切的形都是空间中的方体的形、面立体的形在平面上的准确呈现，关键在于线与面的透视把握及明暗、虚实、强弱的转换与配合。轮廓线的处理体现着素描的造型意识，重要的是抓住形体的透视变异和形体的转折走向，抓住形体与空间的穿插关系及形体与背景的节奏关系。若不表现对象结构，那么这种素描将是空洞无力的。我们知道绘画最基本的要素之一便是形，无论是线条、笔墨、色彩乃至肌理，都是以形来呈现的。而对形的把握是否准确，直接取决于对所画对象结构的研究程度。
二、明暗关系
在理解形体结构及线条用途的同时，不能忽略对明暗关系的学习。明暗是表现光的方法，制造画面效果行之有效的手法，是表现物体量感、空间感的要素之一。明暗不是简单的照抄对象，而是对形体在待定光照下的视觉领悟和能动表现。素描的完整性取决于合度的色度关系。素描者需要在黑白间变化出无穷的可能，这除了对自然的明暗作认真的观察外，还需要把观察所得的信息迅速分解、重构、演化为不同量的黑白语言的习惯，了悟黑白灰在画面上的妙用。同时还应摆脱明暗的左右，要为明暗而明暗，应把其作为一种形式要素，纳入画面的结构之中，赋予明暗以超然的品质与活力，使物理之光转化为艺术之光、精神之光。学会对形体与结构、线条与明暗关系的整体把握，是学习素描必须掌握的最基本的技巧。
明暗色调是塑造形体结构的手段，明暗色调涂得多好，还是少好？其实素描水平的高低，不在于色调的多少。只有表达出作者的感受，塑造出完美的形象，就是优秀的，它们具有一个共同点，就是很整，整体关系很舒服。
三、体积空间的塑造
各物体的体积和质量感，是物体的基础属性，即使人的眼皮也有厚度。若不是有意识地表现物体的体积、空间，那么所画的对象就只有长和宽，会把三维空间的对象画成二维，把远处、后面的物体画在前面，和前面的物体紧贴在一起，前后不分，如同剪纸，违背了物体最基本的特征。课堂上学生对体积的塑造能力弱，往往认为形准就行，不重视体积的表现。在入学后画第一张几何形体时，对最简单的几何形体满足于一种说明式的描绘，而没能实实在在地塑造出它的体积。一个圆球，即使是拿圆规去画，画得再圆，若塑造不出它的体积，那只是个圆圈或圆饼，最多是个半球，是个浮雕，离圆雕球体还差之甚远。实际上作画时，找形对长和宽的表现并不难，难就难在对体积的塑造，对物体横剖面的塑造。
一张素描，即无结构又没体积，即使形很准，也是空洞乏力的。其实体积和结构是和形联系在一起的，这是三位一体不可分割的，在找形时，就应该有体积和结构的表现，而不应只去勾画轮廓线。
我们见到学生作业中，往往涂了许多色调却没有表现出体积，画得一团黑，或者仅限于一个说明式的轮廓框，不敢用色调去塑造对象，空洞乏力，没有真实感。这两种极端的原因，都在于对体积和结构不理解，所以表現不出来，或者不敢去表现。素描是一个思维的过程，理解的越多，看到的就越多。画画不动脑筋，不可能把画画得深刻。素描作为基本功，造型能力的训练，应该画得像对象所存在的。那样和我们所感觉到的那样，是理性和感性的统一。
总之，素描这种单色的绘画形式，它需要学画者艺术的认识并艺术地表达自己对客观事物的感受。正如鲁迅先生所说：“艺术要使人懂，但还是艺术”。在素描观念中，就充满着这个辩证法。