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【摘要】近年来，随着我国对艺术教育的重视，学艺术的人员日益增长，从而使艺术教育事业蓬勃发展，而声乐演唱则是推动其前进的主要动力之一，声乐演唱在教学中占有十分重要的地位。因此，对声乐演唱教学的演唱内容、教师队伍和创造性思维手段三个层面进行研究，突出声乐演唱教学的独特之处。并在这个基础上对声乐演唱进行深层次的探讨，对教学方法进行创新，增强创造性思维，与声乐演唱教学的發展背景相结合，提出科学有效的对策。
【关键词】声乐演唱；教学；创造性思维
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐演唱在所有音乐专业学习中，都是一门必修的课程，因此，被赋予更多的历史使命。声乐演唱时，要对演唱形式进行创新，这样才可以给声乐作品注入新的活力，赋予声乐作品以生命力，使整个声乐作品熠熠生辉，得到更多人的喜爱。因此，只有提高创新能力，增强创新性思维，才能把握好作品要表达的内容，才可以将整个声乐作品更好的、更完整演唱出来，更好地体现声乐作品的精华之处。
一、声乐演唱教学的发展背景
（一）声乐演唱教学的发展历程
在20世纪初期，国外就已出现了音乐教育学，对音乐教学十分重视，像德国、美国等国家，从小学就开始培养学生对声乐演唱的兴趣，不是单纯的学习声乐理论，而是与实践相结合，进一步增强学生的创造力。
我国近几年才加强了对声乐演唱的培养，例如在中学教育过程中，学习日本铃木的教学方法，激发学生的创造活力。在创造性思维研究方面，罗小平在《音乐心理学》一文中对声乐作曲、表演创造性进行了研究，认为创造性思维在声乐发展中占有很重要的地位。程建对声乐演唱的思维过程进行探究，认为声乐的展示、声效都是声乐创造性的来源。
（二）声乐演唱教学的现状
声乐演唱具有独特的特点，首先，它与语言和编曲内容紧密相连，向外传递出更有意义的信息，它比单纯的语言和编曲更富有感染力，比平时的朗诵更富有节奏感和音乐动感。其次，声乐演唱是演唱内容与个人情感的结合[1]。要想使演唱达到顶峰，就必须用真实的情感打动听者，使听者被自己的演唱所吸引，这样声乐演唱才能体现出自己的价值所在。在我国古代《乐记》和《春秋公羊传·公十五年》中都对声乐演唱进行了描述。现如今，我国有些地方，声乐演唱仍然是人与人交流的一种方式。
声乐演唱教学则根据声乐演唱的特点进行实施，是演唱者身体与心理的结合，同时具有双重特点，既是一门艺术又是一门科学。随着教学理念的不断深入，声音演唱教学正在朝多元方向发展，传统的声乐演唱由演唱者通过简单的演唱和简单的表情来完成，发展至今，声乐演唱在不断地进行创新，不仅由演唱和表情来完成，而且添加了一些手势和舞蹈的动作，表现手法更为丰富[2]。但无论是传统的声乐演唱教学还是现代教学，在不同的需求面前，都具有存在的必要性。
二、声乐演唱教学分析
目前我国在声乐演唱教学领域中已经取得了一定成果，而且创造性思维也有所拓展，但是，到目前为止，在声乐演唱教学与实践中，在声乐演唱内容、创造性思维教学手段、教师队伍方面还有所欠缺，不够完善，所以，应将演唱教学的创造性思维与实践相结合，理论联系实际，一切从实际出发，对声乐演唱的创造性思维教学体系进行研究探讨，从而为创造性思维教学搜集更多的信息。
（一）演唱内容不够丰富
声乐演唱都是先编成曲目，再由演唱者进行表演，但是有些作品创编时内容有些空洞，墨守成规，不敢打破以往的规定，与过往的内容有很多相似的地方。没有将理论和实践更好地结合，没有融入一些流行的现代元素，缺乏创新。
（二）教师队伍的素质有待提高
在教学过程中，教师是学生在学习中主要的参与者和引领者，教师素质和专业水平的高低直接影响学生吸收知识的多少，因此，老师的综合水平显得尤为重要。一个素质高并有创造性思维的老师，一般在教学中都有自己独到的见解、有一个前进的目标，而且能够多方面观察事物，影响学生的学习积极性和创造性。
（三）创造性思维手段欠缺
在声乐演唱教学过程中，创造性的思维手段是必不可少的，每个学生的个性都有所不同，因此培养应该因人而异。在教学中多摸索一些教学手段，在传统教学模式上有所增加，让学生对声乐演唱有一个正确的认识和有自己独到的见解，而不是一味的去学习同一种方法，这样学生才可以实现在声乐演唱界的梦想。
三、声乐演唱在教学中的创新发展途径
（一）完善声乐演唱的内容
在声乐演唱的过程中，每种唱法都不尽相同，都有自己演唱的方法和技巧，对于学生来讲，最重要的是要意识到声乐演唱曲目之间的不同点，并对声乐演唱内容进行创新，不要一味的索取，而要从中汲取经验，理论与实践相结合，多融入一些现代元素，使演唱内容变得丰富多彩，能够感动听者，让听者产生心灵上的共鸣[3]。
（二）丰富声乐演唱的风格
在声乐教学的过程中，演唱的风格应该丰富多彩，因人而异，这样有助于提高学生的声乐演唱水平。在学习时，要学习多种风格，不然会在表演方面有所欠缺。声乐演唱中的表演和演唱相融合，形成全面发展的声乐演唱教学表现模式，使声乐演唱的学生更好地掌握学习的内容。因此，声乐演唱要引进一些现代化的风格，引进一些流行的元素。多学习一些当今流行的演唱风格，注入一些现代流行音乐的演唱方法，或者模仿电视剧的情节演唱。通过科学有效的方法使学生适应不同的演唱风格，激发他们的创造力，这样他们在以后的学习过程中才可以演唱出优秀的作品[4]。
（三）提高教学队伍的整体素质
教师队伍应定期进行培训，提升技能，并多进行研讨，交流对声乐演唱的看法，提高教学的创造性思维，培养一定的创造能力。首先，对知识有学习的欲望，有自己明确的目标，前进的方向，知道自己应该做的事情，并尽力做好，这样才会有动力。其次，对不同的声乐演唱作品要有自己独到的见解，有自己的观点，而且要具有可以洞悉一切的能力，分析并解决问题。最后，应具有独立性，有自己的是非观，不能墨守成规，积极听取他人的意见并善于接受，并把一些先进的优秀的学术观点和同学们一起分享，把这些知识传授给每一个学生，建立一个良好的学习氛围，这样才可以激起学生的学习欲望，与学生共同学习，共同进步，从而达到双赢的目的。 （四）丰富创造性思维教学手段
1.创设特有的情景
情景表演有助于学生声乐演唱的培养，提高他们的表现力，使创造性思维有所增强，提高学生的编创能力[5]。在实际学习过程中，首先让学生了解声乐演唱的作品。其次在了解的基础上自由发挥，进行创作，自由编著，将自身的经历与声乐演唱相结合，同时注意情景创设的真实性，全方位的考虑，符合日常生活规范。表演者要发挥自己的想象力，但是要注意创设情景，将作品尽可能淋漓尽致的表现出来，让观众看到、听到、感受到作品的魅力。
2.应用不同肢体语言
在学习过程中，应用肢体语言进行表达，加强学生对声乐演唱作品的理解，幫助学生将演唱顺利进行[6]。目前在我国，由于声乐艺术传入的比较晚，因此很多接触声乐的学生没有扎实的基本功，基本上都处于老师教，学生模仿的阶段，很少有同学会自己主动去探索新的演唱方式，去找适合自己的方式。利用肢体教学可以解决这一问题，学生可以研究一些适合自己的肢体语言的表演形式并进行反复练习，把自己心中所想的内容和想表达的感情用自己的肢体形象淋漓尽致的表现出来，这样可以帮助学生更深层次的理解自己的作品，真正的爱上声乐演唱。
3.注重学生个性的培养
学生在学习声乐演唱时，要发挥自己独特的优势，因为每个人所擅长的表现方式是不同的，因此，在培养过程中，要注重培养学生的个性。让学生对声乐演唱有一个更好的了解，对一些事情有自己的判断力，有自己的想法和见解，不盲目进行学习，没有目标，墨守成规，而要增强学生的创造力，创编出不同的作品。
四、结语
在声乐演唱的过程中，要更深层次的去挖掘作品的精华，用更现代、更新颖的表现方式去理解作品和表现作品，理论与实践相结合，用科学的方法去学习更多有关声乐演唱的作品。声乐演唱是一门复杂多元的学科，包括很多内容，天文、地理、科学等，因此我们要重视声乐演唱教学的模式，并有创造性思维，用于开拓新的声乐演唱教学领地，更好地把握时代的变化，将流行元素与声乐演唱更好地融合。
参考文献
[1]丁梦.声乐演唱与教学辩证观初探[D].曲阜：曲阜师范大学，2015.
[2]陆娅妮.声乐舞台表演模式的教学创新与实践——论情景表演在声乐演唱中的融入[J].艺术探索，2012（06）：99-100.
[3]呼潇.探究音乐剧演唱在声乐教学中的创新发展[J].戏剧之家（上半月），2013（09）：74.
[4]冯波.原生态声乐演唱教学方法的创新研究[J].四川戏剧，2016（05）：137-139.
[5]王雪敏.声乐演唱技巧中表演感觉教学的改革与研究[J].音乐创作，2013（04）：179-181.
[6]彭琦. 探讨将肢体语言应用于声乐演唱教学的有效对策[J].黄河之声，2016（15）：39.
作者简介：吴宾，本科，副研究馆员，山西艺术职业学院声乐系主任，中国声乐家协会山西分会副会长。
【关键词】声乐演唱；教学；创造性思维
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐演唱在所有音乐专业学习中，都是一门必修的课程，因此，被赋予更多的历史使命。声乐演唱时，要对演唱形式进行创新，这样才可以给声乐作品注入新的活力，赋予声乐作品以生命力，使整个声乐作品熠熠生辉，得到更多人的喜爱。因此，只有提高创新能力，增强创新性思维，才能把握好作品要表达的内容，才可以将整个声乐作品更好的、更完整演唱出来，更好地体现声乐作品的精华之处。
一、声乐演唱教学的发展背景
（一）声乐演唱教学的发展历程
在20世纪初期，国外就已出现了音乐教育学，对音乐教学十分重视，像德国、美国等国家，从小学就开始培养学生对声乐演唱的兴趣，不是单纯的学习声乐理论，而是与实践相结合，进一步增强学生的创造力。
我国近几年才加强了对声乐演唱的培养，例如在中学教育过程中，学习日本铃木的教学方法，激发学生的创造活力。在创造性思维研究方面，罗小平在《音乐心理学》一文中对声乐作曲、表演创造性进行了研究，认为创造性思维在声乐发展中占有很重要的地位。程建对声乐演唱的思维过程进行探究，认为声乐的展示、声效都是声乐创造性的来源。
（二）声乐演唱教学的现状
声乐演唱具有独特的特点，首先，它与语言和编曲内容紧密相连，向外传递出更有意义的信息，它比单纯的语言和编曲更富有感染力，比平时的朗诵更富有节奏感和音乐动感。其次，声乐演唱是演唱内容与个人情感的结合[1]。要想使演唱达到顶峰，就必须用真实的情感打动听者，使听者被自己的演唱所吸引，这样声乐演唱才能体现出自己的价值所在。在我国古代《乐记》和《春秋公羊传·公十五年》中都对声乐演唱进行了描述。现如今，我国有些地方，声乐演唱仍然是人与人交流的一种方式。
声乐演唱教学则根据声乐演唱的特点进行实施，是演唱者身体与心理的结合，同时具有双重特点，既是一门艺术又是一门科学。随着教学理念的不断深入，声音演唱教学正在朝多元方向发展，传统的声乐演唱由演唱者通过简单的演唱和简单的表情来完成，发展至今，声乐演唱在不断地进行创新，不仅由演唱和表情来完成，而且添加了一些手势和舞蹈的动作，表现手法更为丰富[2]。但无论是传统的声乐演唱教学还是现代教学，在不同的需求面前，都具有存在的必要性。
二、声乐演唱教学分析
目前我国在声乐演唱教学领域中已经取得了一定成果，而且创造性思维也有所拓展，但是，到目前为止，在声乐演唱教学与实践中，在声乐演唱内容、创造性思维教学手段、教师队伍方面还有所欠缺，不够完善，所以，应将演唱教学的创造性思维与实践相结合，理论联系实际，一切从实际出发，对声乐演唱的创造性思维教学体系进行研究探讨，从而为创造性思维教学搜集更多的信息。
（一）演唱内容不够丰富
声乐演唱都是先编成曲目，再由演唱者进行表演，但是有些作品创编时内容有些空洞，墨守成规，不敢打破以往的规定，与过往的内容有很多相似的地方。没有将理论和实践更好地结合，没有融入一些流行的现代元素，缺乏创新。
（二）教师队伍的素质有待提高
在教学过程中，教师是学生在学习中主要的参与者和引领者，教师素质和专业水平的高低直接影响学生吸收知识的多少，因此，老师的综合水平显得尤为重要。一个素质高并有创造性思维的老师，一般在教学中都有自己独到的见解、有一个前进的目标，而且能够多方面观察事物，影响学生的学习积极性和创造性。
（三）创造性思维手段欠缺
在声乐演唱教学过程中，创造性的思维手段是必不可少的，每个学生的个性都有所不同，因此培养应该因人而异。在教学中多摸索一些教学手段，在传统教学模式上有所增加，让学生对声乐演唱有一个正确的认识和有自己独到的见解，而不是一味的去学习同一种方法，这样学生才可以实现在声乐演唱界的梦想。
三、声乐演唱在教学中的创新发展途径
（一）完善声乐演唱的内容
在声乐演唱的过程中，每种唱法都不尽相同，都有自己演唱的方法和技巧，对于学生来讲，最重要的是要意识到声乐演唱曲目之间的不同点，并对声乐演唱内容进行创新，不要一味的索取，而要从中汲取经验，理论与实践相结合，多融入一些现代元素，使演唱内容变得丰富多彩，能够感动听者，让听者产生心灵上的共鸣[3]。
（二）丰富声乐演唱的风格
在声乐教学的过程中，演唱的风格应该丰富多彩，因人而异，这样有助于提高学生的声乐演唱水平。在学习时，要学习多种风格，不然会在表演方面有所欠缺。声乐演唱中的表演和演唱相融合，形成全面发展的声乐演唱教学表现模式，使声乐演唱的学生更好地掌握学习的内容。因此，声乐演唱要引进一些现代化的风格，引进一些流行的元素。多学习一些当今流行的演唱风格，注入一些现代流行音乐的演唱方法，或者模仿电视剧的情节演唱。通过科学有效的方法使学生适应不同的演唱风格，激发他们的创造力，这样他们在以后的学习过程中才可以演唱出优秀的作品[4]。
（三）提高教学队伍的整体素质
教师队伍应定期进行培训，提升技能，并多进行研讨，交流对声乐演唱的看法，提高教学的创造性思维，培养一定的创造能力。首先，对知识有学习的欲望，有自己明确的目标，前进的方向，知道自己应该做的事情，并尽力做好，这样才会有动力。其次，对不同的声乐演唱作品要有自己独到的见解，有自己的观点，而且要具有可以洞悉一切的能力，分析并解决问题。最后，应具有独立性，有自己的是非观，不能墨守成规，积极听取他人的意见并善于接受，并把一些先进的优秀的学术观点和同学们一起分享，把这些知识传授给每一个学生，建立一个良好的学习氛围，这样才可以激起学生的学习欲望，与学生共同学习，共同进步，从而达到双赢的目的。 （四）丰富创造性思维教学手段
1.创设特有的情景
情景表演有助于学生声乐演唱的培养，提高他们的表现力，使创造性思维有所增强，提高学生的编创能力[5]。在实际学习过程中，首先让学生了解声乐演唱的作品。其次在了解的基础上自由发挥，进行创作，自由编著，将自身的经历与声乐演唱相结合，同时注意情景创设的真实性，全方位的考虑，符合日常生活规范。表演者要发挥自己的想象力，但是要注意创设情景，将作品尽可能淋漓尽致的表现出来，让观众看到、听到、感受到作品的魅力。
2.应用不同肢体语言
在学习过程中，应用肢体语言进行表达，加强学生对声乐演唱作品的理解，幫助学生将演唱顺利进行[6]。目前在我国，由于声乐艺术传入的比较晚，因此很多接触声乐的学生没有扎实的基本功，基本上都处于老师教，学生模仿的阶段，很少有同学会自己主动去探索新的演唱方式，去找适合自己的方式。利用肢体教学可以解决这一问题，学生可以研究一些适合自己的肢体语言的表演形式并进行反复练习，把自己心中所想的内容和想表达的感情用自己的肢体形象淋漓尽致的表现出来，这样可以帮助学生更深层次的理解自己的作品，真正的爱上声乐演唱。
3.注重学生个性的培养
学生在学习声乐演唱时，要发挥自己独特的优势，因为每个人所擅长的表现方式是不同的，因此，在培养过程中，要注重培养学生的个性。让学生对声乐演唱有一个更好的了解，对一些事情有自己的判断力，有自己的想法和见解，不盲目进行学习，没有目标，墨守成规，而要增强学生的创造力，创编出不同的作品。
四、结语
在声乐演唱的过程中，要更深层次的去挖掘作品的精华，用更现代、更新颖的表现方式去理解作品和表现作品，理论与实践相结合，用科学的方法去学习更多有关声乐演唱的作品。声乐演唱是一门复杂多元的学科，包括很多内容，天文、地理、科学等，因此我们要重视声乐演唱教学的模式，并有创造性思维，用于开拓新的声乐演唱教学领地，更好地把握时代的变化，将流行元素与声乐演唱更好地融合。
参考文献
[1]丁梦.声乐演唱与教学辩证观初探[D].曲阜：曲阜师范大学，2015.
[2]陆娅妮.声乐舞台表演模式的教学创新与实践——论情景表演在声乐演唱中的融入[J].艺术探索，2012（06）：99-100.
[3]呼潇.探究音乐剧演唱在声乐教学中的创新发展[J].戏剧之家（上半月），2013（09）：74.
[4]冯波.原生态声乐演唱教学方法的创新研究[J].四川戏剧，2016（05）：137-139.
[5]王雪敏.声乐演唱技巧中表演感觉教学的改革与研究[J].音乐创作，2013（04）：179-181.
[6]彭琦. 探讨将肢体语言应用于声乐演唱教学的有效对策[J].黄河之声，2016（15）：39.
作者简介：吴宾，本科，副研究馆员，山西艺术职业学院声乐系主任，中国声乐家协会山西分会副会长。