在世界音乐发展史中，无论是中国的元杂剧，还是欧洲的宫廷音乐，音乐艺术与舞台呈现始终保持着重要的联系，音乐作品的呈现与舞台密不可分，我们从很多历史遗迹和史料中可以清晰地找到相关资料。那么，音乐与舞台有着什么样的联系？他们之间如何构建一个完整的艺术形态？这些问题是探究音乐与舞台之间艺术关系的重要途径。
　　音乐在舞台上，看不见、摸不着，却发挥了十分重要的作用，可以说是不可或缺。包括我们最近在电视上经常看到的哑剧艺术，而说到哑剧，首先，不得不说音乐在舞台上的重要作用之一就是吸引观众注意力，如果没有音乐在吸引观众注意力，除非那个“哑剧”演得十分吸睛，不然观众一定看不下来全场的。其次，音乐对于渲染剧情起到了推波助澜的作用。我们都知道，音乐具有极强的表现力，无论是欢快的节奏，还是低沉的思考，无论是急促的情境，还是缓慢的柔情，音乐总会用其独特的听觉艺术，让观众如身临其境般感受舞台所呈现的艺术形式。笔者曾在一场大型演出中负责处理音响和大屏幕，使之与节目无缝对接。在节目无数遍排练中，有许多次不带音乐的排练和过场。这时，笔者在一旁看得索然无味，尽管演出可能是很好的，但还是看不进去。而一旦加上音乐后，音乐与演员的表演完美结合在一起，使人看得兴致盎然。所以音乐的呈现，恰恰为舞台提供了情感的体验，所以，哑剧舞台上音乐是不可或缺的，它时而高昂、时而静谧，渲染着整体舞台的气氛，调动着全场观众的情绪，还可以提示重要情节。音乐渲染着整体舞台的气氛，无论是一台晚会、晚会中一个小小的节目还是一部戏剧抑或戏剧中一个小小的片段，都需要音乐来烘托气氛、基调。它可以是高昂的、静谧的抑或欢乐的、恐怖的、悬疑的甚至大气磅礴、犹疑不决，都可以体现出来。所以，音乐与舞台相辅相成，缺一不可。

　　试想一下，舞台上如果没有布景，没有绚丽的灯光我们还能接受。但是如果没有音乐，只有演员无声的表演（比如舞蹈），那么，舞台所呈现的艺术形式会索然无味，不知所云。例如一个舞蹈或歌曲节目，刚开始的音乐可能是幽幽静静的，到中间副歌部分进入高潮，随之整个舞台上的气氛都可以进入一种高昂的状态。舞台剧版本的《泰坦尼克号》音乐进入高潮部分后，必然给人大气磅礴之感，不然不足以使人类感到在大自然面前渺小。舞台剧版的《盗墓笔记》，为了达到压抑、恐怖、悬疑的氛围，它的音乐一定是一听便会使人毛骨悚然的类型。2019年，上海歌舞团创演的舞剧《永不消逝的电波》，让音乐与舞蹈，舞蹈与舞台之间达成了高度的融合统一，极简风格的舞蹈动作，《渔光曲》柔美的旋律，加之舞台灯光、舞美等，让整部舞剧充满了梦幻色彩，作为舞台艺术而言，这些元素缺一不可。

　　笔者参与的大型晚会有一个节目叫《开往春天的列车》，当欢快的音乐响起，仿佛每一个人都置身在90年代的列车上，感受着当年的质朴与快乐。这便是音乐为舞台提供的不同氛围。同时，音乐和音效还为观众提示重要情节，以确保舞台顺利衔接。很多时候开场不必说话，中间也不必赘述，一点点音效就可以简单明了地让观众明白发生了什么。比如在上课铃响后，再推上灯光，演员走上舞台开始表演，观众自然明白这代表的是上课了。如果这一段用语言单调地说一句上课了，效果不会有这样好。在上面提到的《开往春天的列车》中，在演出开始前是一段火车汽鸣的呜呜声，然后才开始推亮灯光正式表演，观众自然对接下来开进来的那辆“火车”不感到意外。上课铃、汽笛声还是比较好表现的，如果在现代魔幻剧中，想要表达一个人一下子变没了或者一下子出现，如果用语言来表述立刻就没有魔幻的感觉了，完全不用语言或声音又很容易让人不知道发生了什么。这时如果配上特殊的音效，立刻就表达出来了所要表达的意思。再比如恐怖类的节目里，如果没有特殊音效加持，我们可能看到的就是，几个人背着大大的背包，手里拿着手电筒，神经兮兮地在台上慢悠悠地打转，期间忽而用手电筒照上照下，忽而大家惊恐地瞪圆了眼睛看向同一方向。这时音效简直起了天大的作用，“吱呀”一声好像门开了，大伙儿被这一声吸引，同时惊恐地看向同一方向，这就合情合理了。
　　以上，用一些实际生活的例证，说明了音乐与舞台的艺术关系。无论是生活，还是艺术呈现，音乐是舞台的表现手段，两者之间存在着紧密的联系。同时，音乐在舞台上起到了重要作用，缺少了音乐，舞台上的作品便失去了它本身的生機活力，所以重视舞台剧的同时，一定要重视音乐在其中的作用。