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摘要：中国画的内容和艺术创作通常体现在人与自然、社会、政治、哲学、道德、文艺等方面的认识和联系，借助毛笔、软笔亦或者手指，使用黑色或彩色的中国墨在帛或宣纸上完成的艺术作品。中国画有独特的艺术形式，其欣赏的角度也拥有独特的方式，早在南齐时期，画家谢赫就著有《画品》一书，提出了“六论”之法，从多角度对中国画展开了理论性、科学性的赏析，为后世所推崇至今。本文即以“谢赫六法”为基础，谈一谈中国画作品的赏析角度。
关键词：中国画 艺术欣赏 角度
在“谢赫六法”中，以气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个角度对中国画展开研究，笔者以通俗易懂的方式择其三点，分别从布局结构、笔墨线条以及气韵意境中赏析中国画的外形、灵魂以及情感。
一、从布局结构看中国画的外形
在中国画中，布局结构是非常重要的一个因素。所谓“胸有成竹”，只有在作画前就能将整幅画作的画面结构布置得当，做到胸中有形、心中有意，才能画出外形完整、意境丰满的艺术作品。所以在欣赏的过程中，观察其布局结构，是最基础的一个角度。
中国画的布局与西方美术中所提到的“构图”一词相似，构图拥有其特定的规律和准则，但同时每一个画家又有其独特的处理方式和习惯，所以形成了各式各样的不同风格，以此展现每一个画家的艺术追求和理解。
中国画的布局结构在“谢赫六法”称之为“经营位置”，这里的“经”指的是度量、筹划，而“营”指的是谋划，谢赫以此点明画家在作画之初，对人、物、景色等物象的位置安排，既要从每一个局部将每一个物象安置得当，又要从构图整体来看，把所有物象的位置巧妙布置，使其无论从细节还是全图来看，都拥有完美的结构关系。所以在欣赏中国画的时候，首先就要从布局结构上来观察，品其形，观其位，画面是否和谐融洽，物象之间是否存在冲突，这都是评判中国画优劣的有价值的参考方向。
在中国当代画家傅抱石和关山月的巨幅设色山水画《江山如此多娇》中，以黄河为画面的主体，右下角配以高山长城，右上角一轮红日正冉冉升起，这样的画面结构显得波澜壮阔，壮丽磅礴，再配以毛主席的题字“江山如此多娇”，让整幅画展现出“红妆素裹，分外妖娆”的意象。
二、从笔墨线条赏中国画的灵魂
西方画擅长使用色块，通过色彩的浓重淡雅体现物象的多姿多采；而中国画以线条为主要的表现手法，通过对笔和墨的细致操控，让画作拥有了灵魂一般，展现出活灵活现的生动意象，达到透人心扉、沁人心脾的效果。
在“谢赫六法”中，“骨法用笔”就是画家对笔墨和线条的操控。中国人讲究风骨，无论是诗文还是书法，都有风骨一说，既指人的翩翩风度、刚正气概、清雅气质，又指艺术的风格、个性和力量。在中国画中，骨同样由此意象，借助线条所展现出来的形态，即与作者的个性、性格相吻合。所以在欣赏中国画时，可以透过其笔墨线条，看到作者心灵深处的灵魂。
著名画家齐白石，从青年时期开始热衷于画虾，直至晚年时分，才将画虾的技艺入了化境，他所画出的虾透明、轻灵、活泼、机敏，而能够达到如此的效果，就在于其对于笔墨线条的掌握已经达到了顶峰，透過寥寥几笔，以一对浓墨眼睛、脑袋中间的一点焦墨，以及左右两笔淡墨，就让虾的头部显得变化多端，硬壳透明的效果悠然而现。尤其在水中的虾，通过有虚有实、简略得宜、藕断丝连、曲直结合的线条，表现出一种透视感，好像能看到虾在水中嬉戏游动，就连触须也随之轻摆，显得无比灵动，仿佛有了生命一般，这就是笔墨线条所展现出来的中国画的灵魂。
三、从气韵意境读中国画的情感
“气韵生动”是“谢赫六法”中提到的第一点，也是中国画最独树一帜的艺术风格的集中体现。在美术艺术的发展进程中，西方以真实表达为艺术追求，多数画家以光影效果和色彩运用来体现最真实的画面，而中国画却从一开始就以意起境，展现画家自身的情感和表达的内涵，即使在工笔画中，也带有强烈的主观意识和个人色彩，这就是中国画中的气韵表现。
所以在赏析中国画时，并不是看其与真实画面有多相近，而是品其气韵和意境，以追求神往和意达，这是读懂作者情感的关键，更是画作价值和艺术性的重要体现。在齐白石91岁高龄时，著名作家老舍前去求画，并要求以“蛙声十里出山泉”为题，老人思考了几天，最终画出了经典的代表作之一，以焦墨作两侧山涧，中间为湍急泉水，中间却画了六只由上而下的蝌蚪，由此让画面变得具有意境，仿佛让人听到山下蛙声一片，产生蝌蚪纷纷下山寻找妈妈的联想，这就是气韵和意境形成的艺术，让人感受到齐白石高超的艺术修养。
结语
综上所述，中国画作为一种独立的艺术风格，其赏析的角度也与众不同，需要人们从布局结构观其外形，从笔墨线条赏其灵魂，从气韵意境读其情感，获得中国画的赏析技巧。
参考文献：
[1]梁开璐.浅谈中国画的艺术欣赏[J].明日风尚，2018（02）.
[2]许艳凤.浅析中国画作品的欣赏角度[J].美术教育研究，2017（06） .
作者单位：广西师范大学
关键词：中国画 艺术欣赏 角度
在“谢赫六法”中，以气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个角度对中国画展开研究，笔者以通俗易懂的方式择其三点，分别从布局结构、笔墨线条以及气韵意境中赏析中国画的外形、灵魂以及情感。
一、从布局结构看中国画的外形
在中国画中，布局结构是非常重要的一个因素。所谓“胸有成竹”，只有在作画前就能将整幅画作的画面结构布置得当，做到胸中有形、心中有意，才能画出外形完整、意境丰满的艺术作品。所以在欣赏的过程中，观察其布局结构，是最基础的一个角度。
中国画的布局与西方美术中所提到的“构图”一词相似，构图拥有其特定的规律和准则，但同时每一个画家又有其独特的处理方式和习惯，所以形成了各式各样的不同风格，以此展现每一个画家的艺术追求和理解。
中国画的布局结构在“谢赫六法”称之为“经营位置”，这里的“经”指的是度量、筹划，而“营”指的是谋划，谢赫以此点明画家在作画之初，对人、物、景色等物象的位置安排，既要从每一个局部将每一个物象安置得当，又要从构图整体来看，把所有物象的位置巧妙布置，使其无论从细节还是全图来看，都拥有完美的结构关系。所以在欣赏中国画的时候，首先就要从布局结构上来观察，品其形，观其位，画面是否和谐融洽，物象之间是否存在冲突，这都是评判中国画优劣的有价值的参考方向。
在中国当代画家傅抱石和关山月的巨幅设色山水画《江山如此多娇》中，以黄河为画面的主体，右下角配以高山长城，右上角一轮红日正冉冉升起，这样的画面结构显得波澜壮阔，壮丽磅礴，再配以毛主席的题字“江山如此多娇”，让整幅画展现出“红妆素裹，分外妖娆”的意象。
二、从笔墨线条赏中国画的灵魂
西方画擅长使用色块，通过色彩的浓重淡雅体现物象的多姿多采；而中国画以线条为主要的表现手法，通过对笔和墨的细致操控，让画作拥有了灵魂一般，展现出活灵活现的生动意象，达到透人心扉、沁人心脾的效果。
在“谢赫六法”中，“骨法用笔”就是画家对笔墨和线条的操控。中国人讲究风骨，无论是诗文还是书法，都有风骨一说，既指人的翩翩风度、刚正气概、清雅气质，又指艺术的风格、个性和力量。在中国画中，骨同样由此意象，借助线条所展现出来的形态，即与作者的个性、性格相吻合。所以在欣赏中国画时，可以透过其笔墨线条，看到作者心灵深处的灵魂。
著名画家齐白石，从青年时期开始热衷于画虾，直至晚年时分，才将画虾的技艺入了化境，他所画出的虾透明、轻灵、活泼、机敏，而能够达到如此的效果，就在于其对于笔墨线条的掌握已经达到了顶峰，透過寥寥几笔，以一对浓墨眼睛、脑袋中间的一点焦墨，以及左右两笔淡墨，就让虾的头部显得变化多端，硬壳透明的效果悠然而现。尤其在水中的虾，通过有虚有实、简略得宜、藕断丝连、曲直结合的线条，表现出一种透视感，好像能看到虾在水中嬉戏游动，就连触须也随之轻摆，显得无比灵动，仿佛有了生命一般，这就是笔墨线条所展现出来的中国画的灵魂。
三、从气韵意境读中国画的情感
“气韵生动”是“谢赫六法”中提到的第一点，也是中国画最独树一帜的艺术风格的集中体现。在美术艺术的发展进程中，西方以真实表达为艺术追求，多数画家以光影效果和色彩运用来体现最真实的画面，而中国画却从一开始就以意起境，展现画家自身的情感和表达的内涵，即使在工笔画中，也带有强烈的主观意识和个人色彩，这就是中国画中的气韵表现。
所以在赏析中国画时，并不是看其与真实画面有多相近，而是品其气韵和意境，以追求神往和意达，这是读懂作者情感的关键，更是画作价值和艺术性的重要体现。在齐白石91岁高龄时，著名作家老舍前去求画，并要求以“蛙声十里出山泉”为题，老人思考了几天，最终画出了经典的代表作之一，以焦墨作两侧山涧，中间为湍急泉水，中间却画了六只由上而下的蝌蚪，由此让画面变得具有意境，仿佛让人听到山下蛙声一片，产生蝌蚪纷纷下山寻找妈妈的联想，这就是气韵和意境形成的艺术，让人感受到齐白石高超的艺术修养。
结语
综上所述，中国画作为一种独立的艺术风格，其赏析的角度也与众不同，需要人们从布局结构观其外形，从笔墨线条赏其灵魂，从气韵意境读其情感，获得中国画的赏析技巧。
参考文献：
[1]梁开璐.浅谈中国画的艺术欣赏[J].明日风尚，2018（02）.
[2]许艳凤.浅析中国画作品的欣赏角度[J].美术教育研究，2017（06） .
作者单位：广西师范大学