收藏紫砂壶,首先要了解壶的制作工艺和紫砂发展史。一般应从年代、泥料和艺术三方面考虑,方能收藏到上品的紫砂壶。年代是指老壶与新壶的区别,一般讲老壶历经数十年乃至上百年使用传承,具有很高的收藏价值,也是研究紫砂发展史的实物佐证。同时存世日久、表面形成的自然包浆更便于赏玩,因而同样条件下老壶价值高于新壶。泥料是指做壶的材料,宜兴紫砂分紫泥、朱泥和绿泥,烧成后三种原色分别为紫色、红色和米黄色。由于泥料配比、窑烧温度上的差异,出窑后器物颜色相差很大,紫有深浅、红有浓淡、黄有强弱,这就使紫砂壶颜色变得更加丰富多彩。艺术是指制壶人的水平高低,是衡量紫砂优劣的主要标准,依上面三点,下面将笔者家藏的几把紫砂壶分别介绍如下:
　　
　　一、钟式提梁壶(图1)
　　
　　此壶高15.1厘米,宽15厘米,口径6.8厘米,足径10.5厘米,容量1500毫升。用上好老紫泥制成,砂质温润,做工精细,比例适度,紫砂色泽正宗沉稳,包浆自然厚重,呈深栗紫色。锈迹斑斑的如意形铜质提梁通过两边的双环与壶耳相连接,显得传统古朴,这种铜质提梁品茗提携均方便。此种壶型是仿古代铜钟的样式而造,故称钟式壶。
　　此壶为大盘形底,三弯流,秀俊挺拔,壶身素面洁静,口沿和盖上的子母线、颈下部云肩线以及壶身上下两处转折线和谐、优美、自然,做得非常到位,充分显示出制壶人高超精湛的技艺。此壶盖为盘形,盖上钤“友廷”楷书阳文椭圆小印(图1右下)。“友廷”即邵友廷,清晚期制壶艺人,宜兴川埠上袁村人,邵家壶的代表人物之一,著名艺人程寿珍(冰心道人)的继父。此壶独到之处在于壶底中心的钤印(图2),方形花边内饰三角纹饰,中间为一鼠形阳文方印。鼠的造型生动活泼极其可爱,鼠的上方还印有一组文字,印款清晰规矩。
　　紫砂壶底上的钤印多种多样,人名款、地名款、纪年款、斋堂款、图形款。在图形款中又分植物图形和动物图形,在动物图形中,国人崇尚龙、瑞狮、蝙蝠等象征吉祥的纹饰,上述鼠形纹饰却极为少见。笔者得到此壶多年,这期间也请教过当代许多制壶名家,其中包括李昌鸿等当代制壶大师,确认这是一把清代的外销紫砂壶。为了解开鼠形印款这一迷团,几年来相继查阅了许多紫砂专著和文献资料,但始终没有得到准确答案。仅在浙江大学出版社出版的余继明的紫砂专著中,称此印款为泰文鼠,仅此而已,别无所知。
　　何为泰文鼠?直到读了江苏收藏家沙志明在《收藏快报》2005年6月8日发表的《宜兴外销紫砂壶之欣赏》(下)一文,才知道了此种鼠形印款的来历,文中介绍:“此壶的生产时间是1892年,泰国国王阮马(译音)五世(1868-1910年),为庆祝泰国诺玛王朝110周年庆典而在宜兴订制……壶底之印款也是由阮马五世国王钦定。”至此终于得到准确答案,原来是一把为泰国王室特制的紫砂壶,鼠上方一组文字为泰文,有人称其为泰文鼠,也不无道理。
　　一把小小的紫砂壶,经过110多年的传承至今完美无损,实属不易,不仅很珍贵,更是中泰两国传统友谊的实物见证。
　　
　　二、六方掇球壶(图3)
　　
　　壶高11.5厘米,宽17厘米,口径5.5厘米,足径7.5厘米,容量500毫升。此壶用宜兴黄龙山上名砂段泥制作,呈米黄色,砂质温润优良,做工精巧细致,造型高雅稳重,口盖任意转动均吻合严密,充分体现了陶艺的本质美。六方掇球壶在制作工艺上要比圆器和方器难度大,费工、费时、费力,必须采用手工打片拼接而成,要求壶身、盖、钮、把、流均做成六方形状。
　　此壶六方形三弯流、由下至上逐渐收敛变细,形成下大上小,这样的设计在倒水时使出水口压力增大,出水流畅,断流快。六方形耳把上的飞把,不仅使用上方便,而且为此壶增加了动感,带来了活力。壶腹正面用钢刀刻“远上寒山石径斜,白云深处有人家。陶刻”铭文(见图3)。铭文字体优美,刀工娴熟,行草兼用,行有行风,草有草芒,潇洒俊逸,笔势舒展,气韵丰沛,流利自如,一气呵成,如行云流水一般,俨然就是一幅书法作品。另一面壶腹镌刻一耄耋老翁在湖边垂钓景象(图4),老人神态安逸,精神矍铄,正全神注视鱼漂动静。画面明快、层次分明,远处芦苇、树木、高山应有尽有,如同一幅传统的水墨画卷。
　　此壶为六方圈足底,底钤“吴纯耿”篆书阳文方印,盖内钤“纯耿”小印(见图3左下、右上方)。印文规整,字迹清晰,金石味浓郁,与今人钤印有明显区别。
　　吴纯耿(1916-1999年),宜兴蜀山西街人,当代壶艺家吴同芬之父。原名顺根,生于紫砂世家,10岁起即随父吴桂生学艺,上世纪三十年代中期吴纯耿技术逐渐趋于成熟,并以创制“覆葵(合棱)壶”成名,而成为利用公司订坯户,并一度入省宜陶职校为技师,为学员作成型示范。善制筋纹器,其六方棱壶尤为出众。
　　“陶”即吴汉文,陶刻名家,吴德盛陶器店创始人,专营金鼎牌商标紫砂器。常用“歧陶”、“企陶”、“陶”、“松鹤轩主人”等铭款。
　　在紫砂壶上以刀代笔镌刻壶铭,起始于清代陈鸿寿(1768-1822年),字子恭,号曼生,又种榆道人,浙江钱塘(今杭州)人,嘉庆六年的拔贡,善古文诗词、书画篆刻,是西泠八家之一。酷爱紫砂壶,在任溧阳县令时,结识了制壶艺人杨彭年兄妹及邵二泉、蒋德林(字万泉)等人。由陈鸿寿等人提供壶型设计壶样,杨彭年等人做壶,然后由陈鸿寿及其好友幕僚江吟香、高爽泉、郭频迦、查梅史等人撰刻壶铭,壶底钤“阿曼陀室”篆文款,这就是著名的曼生壶。曼生壶开创了文化名人与紫砂艺人相互合作的先例,对后世紫砂壶的发展影响甚大。将我国传统书法绘画、诗词、篆刻集一身装饰在紫砂陶上,使紫砂陶与传统书画艺术完美结合在一起,相映成趣,这就是紫砂带给人们的文化艺术底蕴,因而自古就有“陶以字贵,字随陶传”之说。
　　
　　三、方鼎壶(图5)
　　
　　此壶造型是仿商周时青铜鼎形状,故得其名称。壶高16.5厘米,宽17厘米,容量1000毫升,用老紫泥制成,呈栗紫色。壶内四角打片拼接痕迹明显,两侧高高竖起的双耳做成狮首形,显得威武庄严。双耳内侧设计成方形孔状,用来置放固定的桥式硬提梁,由金属包锡工艺做成蛙形嘴口含壶流,饮茗时水从蛙形嘴流出,既活泼动人又妙趣横生。此壶为嵌盖,如意钮,紫砂硬提梁用一个小小销钉控制,沏茶时,拔出销钉,右移取下提梁,拿出壶盖,反之亦即然。此壶造型古朴别致、端庄大方、构思巧妙、做工精湛、包浆自然,虽无制壶者钤印,但绝非一般工匠所能为之。
　　宜兴紫砂民间艺人众多,历代艺人父子相传或师徒传承相袭,生生不息。经几代传承和实践积累,有些紫砂艺人制壶技术和艺术水平很高,但由于受历史条件的限制,却没有留下文字记载,后人见到的仅仅是他们的传世作品,此壶便是实例。此壶造型和风格虽有乾隆时的特点和风韵,但是包锡嵌嘴工艺,始于朱坚(号石,1772-1830年),因而应为嘉庆至道光时期作品。
　　
　　五、狮球壶(图6)
　　
　　因壶钮塑一卧狮捧绣球,故得其名。狮球壶均为手工制作,属于筋纹器类,壶盖与壶口任意转向都吻合精到,达到隙不容发的程度。此壶高10.7厘米,宽14厘米,容量50毫升。用紫泥制作,呈栗紫色,色泽纯正,做工精细,包浆自然。
　　壶腹正面右侧镌有“寒夜客来茶当酒,利永刻”铭文,左侧刻几束报春梅花。铭文虽简但含意深邃,体现了“君子之交淡如水”的儒雅之气。且切壶切茶,壶文并茂,壶因文增色,文为壶点睛,两者缺一不可。铭文字体优美,刀法流畅娴熟,书法功底深厚。梅乃抗冰雪具有“禀天质之至美,凌岁寒而独开”特性,是四君子之一。
　　“利永”即利永陶业公司,原为利用公司,1911年由宜兴开明人士原北大校长周培源之父前清秀才周文伯(1874-1953年)创办,由善于紫砂经营管理的邵咏棠任经理,后被利永公司接管。为该公司制壶及镌铭者均为名家高手。
　　此壶壶体高仰,曲张有度,耳形把,流小而弯,颈高而挺,简洁、自然、合体,壶身呈葵花式样,是典型筋纹壶型。壶底钤“宜兴江案卿制”六字款九叠篆阳文方印,盖内钤“案卿”小长方印(图6右上)。
　　江案卿(1886-1953年),宜兴大浦江渚人,清末至民国时期著名壶艺人,技艺精湛,擅制供春、狮球等壶型,1926年后曾应聘为利用陶业公司制壶。
　　以上几把紫砂壶,有高有矮,有圆有方,样式不同,形状各异,由此反映出紫砂在造型上“圆不一相,方非一式”多样性特点。又因所用泥料不同,紫砂壶颜色相差甚远,这些都验证了被称为“五色土”的特征。加之作者不同,其技术特点和艺术风格也不一样。这些不同风格、不同流派、不同年代、不同造型的紫砂壶汇集一起,营造出不同的情趣,反映了不同意境,方鼎壶、钟式壶使人萌发了悠悠怀古之情,狮球壶、六方掇球等壶似有一种“白云深处有人家”的人与自然和谐的情调。
　　几百年来紫砂艺术经历了无数兴废衰荣,逐渐形成了今日世界性紫砂文化高潮,使寸柄之壶、盈握之杯,被人视为珍同拱壁、贵如珠玉,其原因就是它将我国传统书画艺术与紫砂艺术融为一体的结果。
　　茶之精、器之良、宝之雅,足以愉悦人生,一把名壶在手,品尽天下春色,回味过去的酸甜苦辣,享受着今日幸福生活,足矣!品茗之余,欣赏着一把把自己收藏的各式各样紫砂壶,探究其中的奥妙,真是人生之一大乐事也。
　　 (责编:雨岚)