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摘 要：戏剧文学体裁的文章，对初中学生来说是很陌生、很新奇的。因为它本身的特殊性也就给我们一线教师的教学带来了挑战。怎样让学生感受到戏剧的魅力？怎样理解人物之间的矛盾冲突？怎样解读人物的性格？笔者就自己教学的感受谈点认识和思考。
关键词：戏剧；矛盾冲突；舞台说明；人物形象
作为文学艺术宝库中瑰宝之一的戏剧艺术，它的种类繁多，各具特色。具有代表性的《威尼斯商人》、《变脸》、《枣儿》、《音乐之声》等四篇戏剧体裁的文章就被苏教版的语文教材在九年级下册中第一单元就收录了。戏剧这种特殊文体的教学也对语文教师提出了较高的要求。它要求教师能够带领学生了解戏剧的基本常识，掌握读剧本的方法，培养欣赏戏剧文学的能力，能解读名家名剧，初步涉入戏剧瑰丽之门。那么戏剧教学该怎样突破？
一、抓住戏剧文学区别于小说、诗歌等文学体裁的三个特点设置问题，引导学生整体感知
特点1：剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。
问题：故事情节会有哪些场景？（时间、地点（空间）、环境、人物、事件分别是什么？）
特点2：剧本必须有较为集中的和比较尖锐的矛盾冲突。
问题：故事情节中有哪几次巧合（矛盾冲突）？
特点3：剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
问题：主要人物是谁？如何表现人物性格（刻划人物形象的方法）？
二、抓住戏剧的情节，引导学生探究情节中的悬念、巧合或矛盾冲突的合理性，进而把握剧本突显的主旨
戏剧是为了演出提供的脚本，受到严格的时间、空间的限制，因此浓缩生活的情景是必不可缺的，用更快的节奏，大开大阔地叙述故事。为了增强戏剧效果，往往需要用悬念、巧合、偶然性的事件来强化。
例如在教学《威尼斯商人》课时时候，我们可以这么做，1.课前四个小组依次表演，全班选出最佳小组在课上演出。2.小组成员表演完后，其他三个小组的同学针对这一组同学的表演进行随心所欲的评价，允许相互争论辩驳。然后和学生们一起从可从以下六个方面评价：（1）表演是否体现了原作的精神；（2）演员对原作形象是否把握得准确；（3）服装、道具是否符合原作内容；（4）动作、台词是否体现了人物形象的性格；（5）针对原作，表演作了哪些创新，这些创新是否合理；（6）整个演出过程是否流畅、完整，还需要哪些改进等等。然后请主要演员谈谈自己对所扮演的人物的认识，并用文中相应的片断加以印证。进而是同学们更加深刻的了解剧情，了解作者写作的目的。
接着用提问的方式，提问：既然夏洛克惟利是图、凶残冷酷，为什么置双倍的偿还于不顾，而偏执于一块“腐烂的臭肉”呢？如何理解夏洛克和安东尼奥之间的矛盾冲突？
又比如在教学《变脸》的时候教师可以配乐分角色朗读课文。注意体现人物的性格特征、思想感情。学生自由组合。自选片断，表情朗读。其余学生以“导演”的身份点评。朗读完毕教师可以以记者的身份请几位“水上漂”“狗娃”谈谈对角色的理解，并选相关片断加以佐证。教师也可引导学生深层探究。提问：如何看待水上漂重男轻女的思想？不难从文章看出：水上漂重男轻女的思想和做法，有其现实的考虑和深层的原因。水上漂收狗娃为孙子，主要是一种非常现实的生存需求，他需要老有所养，需要传宗接代，而这一切，在传统社会中都是由家庭的男性后代来实现的；他期望狗娃继承祖传绝活，并声明“传儿不传女”，这是为了确保自己家庭的利益一脉相承地延续下去，为了避免竞争以谋求生存，所以，我们不能简单地否定，而要究其根源。《变脸》是非常有名的川剧作品，情节美、形象美、语言美、手法美，美不胜收，值得我们细细品味。建议同学们课余时间观看戏曲，阅读戏曲剧本，慢慢地，你就会发现你已经成为一个准戏迷了。教学最后可以布置作业留给同学们课后加深对戏剧的了解，例如，1. 剧中“帮腔人”由幕后唱到台前，替狗娃向水上漂求情。请你以”帮腔人”的口吻，再写几句劝说水上漂的唱词。2. 学写戏剧评论。针对《变脸》的思想内容和艺术手法，任选一个角度，写一篇文学短评，等等。
三、抓住戏剧中的舞台说明等，引导学生解读特定场合、特定背景下的人物性格
由于初中学生接触更多的文学作品是小说，散文和诗歌，对戏剧这一类的文学作品极为生疏。故此，教学中教师们通常会面临的问题是：初中生缺乏对于戏剧文学基本的审美理论，如果学生们运用已有的阅读小说、散文和诗歌的方法去理解戏剧文学，必然会遇到许多无法处理的难题。
又比如在教学《陈毅市长》的时候，可以引导学生对剧本开始时候的舞台说明进行了充分地解读。通过舞台说明能侧面了解化学家齐仰之深居简出、潜心科研、清高固执，甚至有那么点纯朴可爱的性格。也正是这样的性格才有下面他和陈毅市长之间的矛盾冲突。在戏剧展开的情节当中的舞台说明，充分地展示这人物的性格。配合人物的个性化语言，从而让学生真切地感受到人物丰满的血肉。
总而言之，戏剧体裁的教学的其特殊性，有别于其他文学体裁作品的教学，但是人物、环境、情节仍然是作品的重点。对人物的形象分析，也必须要抓住人物的个性化语言、动作、神态等来解读人物。而人物的内心活动可以让学生结合具体的情节来想象，甚至可以形成书面的小习作，这样的方式也更有助于深度解读人物形象。
参考文献
[1] 哈姆雷特与牡丹亭矛盾冲突比较. 商品与质量·科学理论，2011（8）
[2] 威尔第歌剧《茶花女》的悲剧形象塑造初步研究，2004
[3] 夏衍抗战时期的戏剧与契诃夫的戏剧比较. 乐山师范学院学报， 2007， 22（2）
[4] 浅谈曹禺剧作中的语言动作性. 文艺生活：中旬刊，2011（10） [5] 矛盾冲突对于戏剧表演的作用. 剧作家，2008（6）
关键词：戏剧；矛盾冲突；舞台说明；人物形象
作为文学艺术宝库中瑰宝之一的戏剧艺术，它的种类繁多，各具特色。具有代表性的《威尼斯商人》、《变脸》、《枣儿》、《音乐之声》等四篇戏剧体裁的文章就被苏教版的语文教材在九年级下册中第一单元就收录了。戏剧这种特殊文体的教学也对语文教师提出了较高的要求。它要求教师能够带领学生了解戏剧的基本常识，掌握读剧本的方法，培养欣赏戏剧文学的能力，能解读名家名剧，初步涉入戏剧瑰丽之门。那么戏剧教学该怎样突破？
一、抓住戏剧文学区别于小说、诗歌等文学体裁的三个特点设置问题，引导学生整体感知
特点1：剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。
问题：故事情节会有哪些场景？（时间、地点（空间）、环境、人物、事件分别是什么？）
特点2：剧本必须有较为集中的和比较尖锐的矛盾冲突。
问题：故事情节中有哪几次巧合（矛盾冲突）？
特点3：剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
问题：主要人物是谁？如何表现人物性格（刻划人物形象的方法）？
二、抓住戏剧的情节，引导学生探究情节中的悬念、巧合或矛盾冲突的合理性，进而把握剧本突显的主旨
戏剧是为了演出提供的脚本，受到严格的时间、空间的限制，因此浓缩生活的情景是必不可缺的，用更快的节奏，大开大阔地叙述故事。为了增强戏剧效果，往往需要用悬念、巧合、偶然性的事件来强化。
例如在教学《威尼斯商人》课时时候，我们可以这么做，1.课前四个小组依次表演，全班选出最佳小组在课上演出。2.小组成员表演完后，其他三个小组的同学针对这一组同学的表演进行随心所欲的评价，允许相互争论辩驳。然后和学生们一起从可从以下六个方面评价：（1）表演是否体现了原作的精神；（2）演员对原作形象是否把握得准确；（3）服装、道具是否符合原作内容；（4）动作、台词是否体现了人物形象的性格；（5）针对原作，表演作了哪些创新，这些创新是否合理；（6）整个演出过程是否流畅、完整，还需要哪些改进等等。然后请主要演员谈谈自己对所扮演的人物的认识，并用文中相应的片断加以印证。进而是同学们更加深刻的了解剧情，了解作者写作的目的。
接着用提问的方式，提问：既然夏洛克惟利是图、凶残冷酷，为什么置双倍的偿还于不顾，而偏执于一块“腐烂的臭肉”呢？如何理解夏洛克和安东尼奥之间的矛盾冲突？
又比如在教学《变脸》的时候教师可以配乐分角色朗读课文。注意体现人物的性格特征、思想感情。学生自由组合。自选片断，表情朗读。其余学生以“导演”的身份点评。朗读完毕教师可以以记者的身份请几位“水上漂”“狗娃”谈谈对角色的理解，并选相关片断加以佐证。教师也可引导学生深层探究。提问：如何看待水上漂重男轻女的思想？不难从文章看出：水上漂重男轻女的思想和做法，有其现实的考虑和深层的原因。水上漂收狗娃为孙子，主要是一种非常现实的生存需求，他需要老有所养，需要传宗接代，而这一切，在传统社会中都是由家庭的男性后代来实现的；他期望狗娃继承祖传绝活，并声明“传儿不传女”，这是为了确保自己家庭的利益一脉相承地延续下去，为了避免竞争以谋求生存，所以，我们不能简单地否定，而要究其根源。《变脸》是非常有名的川剧作品，情节美、形象美、语言美、手法美，美不胜收，值得我们细细品味。建议同学们课余时间观看戏曲，阅读戏曲剧本，慢慢地，你就会发现你已经成为一个准戏迷了。教学最后可以布置作业留给同学们课后加深对戏剧的了解，例如，1. 剧中“帮腔人”由幕后唱到台前，替狗娃向水上漂求情。请你以”帮腔人”的口吻，再写几句劝说水上漂的唱词。2. 学写戏剧评论。针对《变脸》的思想内容和艺术手法，任选一个角度，写一篇文学短评，等等。
三、抓住戏剧中的舞台说明等，引导学生解读特定场合、特定背景下的人物性格
由于初中学生接触更多的文学作品是小说，散文和诗歌，对戏剧这一类的文学作品极为生疏。故此，教学中教师们通常会面临的问题是：初中生缺乏对于戏剧文学基本的审美理论，如果学生们运用已有的阅读小说、散文和诗歌的方法去理解戏剧文学，必然会遇到许多无法处理的难题。
又比如在教学《陈毅市长》的时候，可以引导学生对剧本开始时候的舞台说明进行了充分地解读。通过舞台说明能侧面了解化学家齐仰之深居简出、潜心科研、清高固执，甚至有那么点纯朴可爱的性格。也正是这样的性格才有下面他和陈毅市长之间的矛盾冲突。在戏剧展开的情节当中的舞台说明，充分地展示这人物的性格。配合人物的个性化语言，从而让学生真切地感受到人物丰满的血肉。
总而言之，戏剧体裁的教学的其特殊性，有别于其他文学体裁作品的教学，但是人物、环境、情节仍然是作品的重点。对人物的形象分析，也必须要抓住人物的个性化语言、动作、神态等来解读人物。而人物的内心活动可以让学生结合具体的情节来想象，甚至可以形成书面的小习作，这样的方式也更有助于深度解读人物形象。
参考文献
[1] 哈姆雷特与牡丹亭矛盾冲突比较. 商品与质量·科学理论，2011（8）
[2] 威尔第歌剧《茶花女》的悲剧形象塑造初步研究，2004
[3] 夏衍抗战时期的戏剧与契诃夫的戏剧比较. 乐山师范学院学报， 2007， 22（2）
[4] 浅谈曹禺剧作中的语言动作性. 文艺生活：中旬刊，2011（10） [5] 矛盾冲突对于戏剧表演的作用. 剧作家，2008（6）