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自1966年开始，国际安徒生奖插画家奖组委会每年都会选出一位职业童话插画师，授予其国际安徒生奖插画家奖。1992年，插画家奖颁给了一位女性插画家—来自捷克的柯薇塔·巴克维斯基。
在半个多世纪的插画家奖获奖名单中，女性原本就是少数，更让人吃惊的是，柯薇塔还是位头发花白的老太太—获奖时她已经64岁了。但柯薇塔笔下的世界很年轻，各种拼贴、明亮的色彩和夸张的线条充满欢乐，正如组委会的评奖词所说：她的画有种动感，流露出她讲故事的喜悦。
柯薇塔可不是你想象中坐在躺椅上织毛衣的老奶奶。和她的插画一样，她的穿衣风格也很时尚。她偏爱有设计感的深色衣服，搭配一条带有几何图案的围巾，或者露出亮色衬衫的领口，像个优雅的嬉皮士；有时，她也会穿黑色系的服装扮酷。
老太太的“文艺范儿”源自一个极富文艺气息的家庭：她1928年出生在捷克首都布拉格，父亲是歌剧演唱家，母亲是外语教师，一家人都很喜欢图书、绘画与音乐。二战中，捷克被纳粹德国占领，柯薇塔的父亲因为犹太人的身份被杀害，柯薇塔被迫辍学。还好有祖母的故事绘本陪伴，柯薇塔在残酷的现实世界里找到了属于自己的欢乐天地。
二战结束后，柯薇塔考上布拉格的一所艺术学院，师从立体派代表画家艾米尔·菲拉。毕业后，她成为一名平面设计师，作品明快轻松，很受欢迎。
看起来柯薇塔就要在这条设计师的路上走下去了，然而，当她结了婚、有了两个可爱的孩子后，她又想起小时候从祖母的绘本里读到的温暖与感动。柯薇塔希望将这些爱再传递给自己的孩子，于是开始在工作之余画童话插画。
就这么画着画着，一直画到了她56岁的时候。一天，柯薇塔在书房整理满屋子的插画稿时，突然冒出一个想法：“为什么不让更多小朋友看到我的作品呢？”于是，她出版了人生中第一本童话插画集，画的主要是《格林童话》中的故事。那时童话插画师并不是一份正经工作，柯薇塔却一发不可收拾地喜欢上了这个工作，甚至任性地辞了职，专职画插画。
柯薇塔的画慢慢在主流艺术界得到了认可，各种荣誉也接踵而至，巴塞罗那插画家奖最高奖、德国少年文学奖、奥地利最佳图书奖……几乎所有插画界的奖项都被她收入囊中。而其中最让柯薇塔大放异彩的，是1992年她被授予的国际安徒生奖插画家奖桂冠，这让她以“童话插画师”的身份跻身国际一线画家。
以抽象的艺术家的视角融入高饱和度的色彩，是柯薇塔插画的特点之一。柯薇塔疯狂地热爱色彩，对她来说，“每一种颜色都是最好的”。
柯薇塔在《我床边的怪兽》里描绘了一个梦。故事中的小瑞琪希望有个什么都能随她意的宠物—能变大又能变小，会游泳还会飞。父母告诉她没有这样的动物。在柯薇塔的笔下，瑞琪梦见小小的自己坐在一只大大的飞兽上。柯薇塔用几何式的构图代替普通绘画中的流畅线条，使画面有一种憨厚感，而飞兽尖尖的鼻子是她最钟爱的部分。柯薇塔觉得，飞兽脸上突出的长鼻子特别神奇，它正在开心地向美好世界延伸。
立体元素也被柯薇塔糅合到了插画中，《小小花国王》里就有一扇立体的纸窗户。这是个国王和公主相遇的故事：一个喜欢种花的国王撒下许多郁金香的种子，等到花開了，他却不快乐，因为缺少一个能和他做伴的公主。于是国王骑着一只大鸟到处寻找，最后在一朵郁金香中找到了另一半。在故事的结尾，柯薇塔让公主坐在高高的花瓣里，国王在花茎下等待，可以翻开的窗户在画作的一角，里面是另一个“国王和公主”的童话世界。
在另外一些著名童话中，柯薇塔却根本不画故事里的主人公。她的《灰姑娘》里没有王子与华丽的城堡，只画了一只五彩水晶鞋。评论家的点评是：“不再演绎文字所描绘的图像世界，也不解构故事中隐含的社会价值观，一只水晶鞋，传达了‘改变命运’的主题。” 柯薇塔自己则说：“我创作的图画不是用来解释文本的，它们自己就是文本。”
让柯薇塔获得安徒生奖插画家奖的绘本叫《字母书》。在这本号称“全世界最美的书”里，26个字母变成立体图片，每一个都有自己的故事。字母A被想象成晒满红辣椒的屋顶；字母Y伸开双臂，像是在邀请人们进入字母迷宫。“童话插画师的工作，就是把幻想的钥匙交到孩子手中。”柯薇塔说。
最初人们认为，儿童读物应该是清新、写实的，柯薇塔这些“剑走偏锋”的东西并不受关注。直到20世纪90年代，人们发现柯薇塔把孩子们的玩物变成了艺术，才逐渐意识到她的插画的价值，称她的插画“不仅仅是给小孩子的玩物，还为成人描绘出一个异想的童话世界”。
从1961年开始，柯薇塔在全球共举办了近60场个人画展，直到现在仍乐此不疲地坚持每年举办一场，并且每一次都亲自筹备。粉丝亲切地称她为最“脚勤”的艺术家。
和插画一样，这些展览本身也充满想象力。柯薇塔经常别具匠心地弄出点新花样。前两年在台湾展览时，她将展厅设在台北华山上，《小小花国王》中的城堡建在山腰，郁金香衬着外墙上的绿藤蔓，整个展厅都笼罩着童话色彩。
在柯薇塔看来，童话插画师通过“表达和分享爱，让看画的人幸福”，她的愿望就是：“所有人都能像我一样，感受到这个世界的美好。”
在半个多世纪的插画家奖获奖名单中，女性原本就是少数，更让人吃惊的是，柯薇塔还是位头发花白的老太太—获奖时她已经64岁了。但柯薇塔笔下的世界很年轻，各种拼贴、明亮的色彩和夸张的线条充满欢乐，正如组委会的评奖词所说：她的画有种动感，流露出她讲故事的喜悦。
柯薇塔可不是你想象中坐在躺椅上织毛衣的老奶奶。和她的插画一样，她的穿衣风格也很时尚。她偏爱有设计感的深色衣服，搭配一条带有几何图案的围巾，或者露出亮色衬衫的领口，像个优雅的嬉皮士；有时，她也会穿黑色系的服装扮酷。
老太太的“文艺范儿”源自一个极富文艺气息的家庭：她1928年出生在捷克首都布拉格，父亲是歌剧演唱家，母亲是外语教师，一家人都很喜欢图书、绘画与音乐。二战中，捷克被纳粹德国占领，柯薇塔的父亲因为犹太人的身份被杀害，柯薇塔被迫辍学。还好有祖母的故事绘本陪伴，柯薇塔在残酷的现实世界里找到了属于自己的欢乐天地。
二战结束后，柯薇塔考上布拉格的一所艺术学院，师从立体派代表画家艾米尔·菲拉。毕业后，她成为一名平面设计师，作品明快轻松，很受欢迎。
看起来柯薇塔就要在这条设计师的路上走下去了，然而，当她结了婚、有了两个可爱的孩子后，她又想起小时候从祖母的绘本里读到的温暖与感动。柯薇塔希望将这些爱再传递给自己的孩子，于是开始在工作之余画童话插画。
就这么画着画着，一直画到了她56岁的时候。一天，柯薇塔在书房整理满屋子的插画稿时，突然冒出一个想法：“为什么不让更多小朋友看到我的作品呢？”于是，她出版了人生中第一本童话插画集，画的主要是《格林童话》中的故事。那时童话插画师并不是一份正经工作，柯薇塔却一发不可收拾地喜欢上了这个工作，甚至任性地辞了职，专职画插画。
柯薇塔的画慢慢在主流艺术界得到了认可，各种荣誉也接踵而至，巴塞罗那插画家奖最高奖、德国少年文学奖、奥地利最佳图书奖……几乎所有插画界的奖项都被她收入囊中。而其中最让柯薇塔大放异彩的，是1992年她被授予的国际安徒生奖插画家奖桂冠，这让她以“童话插画师”的身份跻身国际一线画家。
以抽象的艺术家的视角融入高饱和度的色彩，是柯薇塔插画的特点之一。柯薇塔疯狂地热爱色彩，对她来说，“每一种颜色都是最好的”。
柯薇塔在《我床边的怪兽》里描绘了一个梦。故事中的小瑞琪希望有个什么都能随她意的宠物—能变大又能变小，会游泳还会飞。父母告诉她没有这样的动物。在柯薇塔的笔下，瑞琪梦见小小的自己坐在一只大大的飞兽上。柯薇塔用几何式的构图代替普通绘画中的流畅线条，使画面有一种憨厚感，而飞兽尖尖的鼻子是她最钟爱的部分。柯薇塔觉得，飞兽脸上突出的长鼻子特别神奇，它正在开心地向美好世界延伸。
立体元素也被柯薇塔糅合到了插画中，《小小花国王》里就有一扇立体的纸窗户。这是个国王和公主相遇的故事：一个喜欢种花的国王撒下许多郁金香的种子，等到花開了，他却不快乐，因为缺少一个能和他做伴的公主。于是国王骑着一只大鸟到处寻找，最后在一朵郁金香中找到了另一半。在故事的结尾，柯薇塔让公主坐在高高的花瓣里，国王在花茎下等待，可以翻开的窗户在画作的一角，里面是另一个“国王和公主”的童话世界。
在另外一些著名童话中，柯薇塔却根本不画故事里的主人公。她的《灰姑娘》里没有王子与华丽的城堡，只画了一只五彩水晶鞋。评论家的点评是：“不再演绎文字所描绘的图像世界，也不解构故事中隐含的社会价值观，一只水晶鞋，传达了‘改变命运’的主题。” 柯薇塔自己则说：“我创作的图画不是用来解释文本的，它们自己就是文本。”
让柯薇塔获得安徒生奖插画家奖的绘本叫《字母书》。在这本号称“全世界最美的书”里，26个字母变成立体图片，每一个都有自己的故事。字母A被想象成晒满红辣椒的屋顶；字母Y伸开双臂，像是在邀请人们进入字母迷宫。“童话插画师的工作，就是把幻想的钥匙交到孩子手中。”柯薇塔说。
最初人们认为，儿童读物应该是清新、写实的，柯薇塔这些“剑走偏锋”的东西并不受关注。直到20世纪90年代，人们发现柯薇塔把孩子们的玩物变成了艺术，才逐渐意识到她的插画的价值，称她的插画“不仅仅是给小孩子的玩物，还为成人描绘出一个异想的童话世界”。
从1961年开始，柯薇塔在全球共举办了近60场个人画展，直到现在仍乐此不疲地坚持每年举办一场，并且每一次都亲自筹备。粉丝亲切地称她为最“脚勤”的艺术家。
和插画一样，这些展览本身也充满想象力。柯薇塔经常别具匠心地弄出点新花样。前两年在台湾展览时，她将展厅设在台北华山上，《小小花国王》中的城堡建在山腰，郁金香衬着外墙上的绿藤蔓，整个展厅都笼罩着童话色彩。
在柯薇塔看来，童话插画师通过“表达和分享爱，让看画的人幸福”，她的愿望就是：“所有人都能像我一样，感受到这个世界的美好。”