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《美术课程标准解读》指出：“个性是一个人区别于其他人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。保护这种差异其实就是保护社会的丰富性。丰富而自由的个性也是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因，没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会有创造力。”美术个性化创作是现代美术教学发展的必然需求，现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。因此，美术课程应特别重视对学生个性与创造精神的培养。那么，怎样在美术教学活动中开发学生的创造潜能，从而有助于他们进行个性化的学习呢？
一、设计开放性课题，感受新意
美术创作的课题立意对学生的学习活动有着至关重要的影响。好的课题在课堂伊始就能引人入胜，有利于调动学生的学习兴趣。课题设计应留给学生广阔的想象、构思的空间，应有利于促进学生的个性化理解与表达。在设计课题时，我们不妨多考虑学生的成长背景、爱好、阅历、思维方式的异同点，这样会引发学生更多的共鸣，让他们有话可说，有内容可表现，从而呈现出更富有个性化的内容。如以“我的妈妈”为题，绘画过程中除了要表现一般人物画的要求、表现方法、步骤之外，课题前边的定义“我的”还要求学生根据自己的实际情况加以个性化表现，作品结果必将展示的是千姿百态的“妈妈”。因此，学生们的画笔下有爱美的妈妈;有能干的妈妈;有胖胖的妈妈;有爱读书的妈妈……真正体现了学生个性化的创作，使人感受到耳目一新的新意。
二、确定自主性目标，传递快乐
美术学习的一大特点是灵活、多向、发散、自主，其主要特征为学生自主创作。学生有着不同的兴趣爱好、参差不齐的专业基础和灵活多样的表现手法，作为教师，可以根据学生的现状，结合课标要求和教材的特点，确定不同的教学目标，要求学生在完成基础性目标的层面上自主选择具有挑战性的弹性目标。如在教学二年级下册一节设计应用课《花儿朵朵》时，这一课是第二课时，是让学生在造型表现的基础之上进行设计，用色纸和废旧材料通过剪、撕、贴来表现花儿。至于什么样的花儿，我提供了许多图片资料，让学生可以自由选择不同的花儿。学生可根据自己的能力选择画面的添加物，可多可少，最基本的花朵是必须有的，在此基础上还可以添加叶片、蝴蝶、蜜蜂、虫儿、太阳等不同的添加物。这让每个学生都能发现自身的能力和价值，享受到获得成功的乐趣。在学习了基本的作画形式后，接下来的几个环节，学生们可以自由选择适合自己个性的表现材料和形式，进行拓展性创作，设计出不同形态的花朵，并且表现出完整的、有一定趣味性的画面。学生的创造潜能在顺利完成基础性目标后不断被激发，真正感受到了个性创作的快乐。
三、优化个性化内容，激发兴趣
新的美术教材中丰富多彩的内容为我们的教学改革提供了保障。另外，多媒体辅助教学也拓宽了美术课堂教学的时空，使美术与其他学科得到了整合。在美术课堂教学中，教师可根据一定的教学目标和学生的个性需求，依据课标的要求，通过提炼改组、拓展延伸、综合渗透，使教学内容得到优化组合，从而满足不同层次学生的学习需求，让学生在学习中尽可能地发展自己的个性。如在四年级的教学中，我提出的教学内容是“动物朋友”。学生在构思作品时，结合课前所收集的信息进行交流、整理、发布。随后，“海底世界”“草原俏身姿”“空中小卫士”……一个个主题设计了出来。然后，我创设情境，学生们自愿组合成小组，目标一致，兴趣相同，想法接近的学生组合在一起，学生们的兴趣在自由和谐的氛围中得到了最大限度的释放和张扬，很快，一幅幅生动形象的作品展现在大家面前。
四、关注分层次教学，尊重差异
承认和尊重人的客观差异性，就要在课堂中实施有差异的教学。分层是大班授课实现因材施教最实际的一种形式，目的是使不同学生能在原有水平上获得最优发展。对教学设计而言，关键是有区别地确立教学目标、教学内容和要求，有针对性地进行学法指导。对于创作表现能力强的学生，要多拓宽其创作视野，使其接触更多新颖的表现形式，更丰富的创作题材，激发他们的创新意识与创作能力，培养艺术特长;对于创作能力不强的学生，重点在态度与能力的培养上，要适当放低要求，采用帮扶策略，强调艺术学习过程是一种尝试，诱发其勇气，放大其点滴进步，弱化其学习的失败感，使其逐步掌握基本的知识技能，稳步前行;对于创作能力一般的学生，则重在激励与引导，多组织他们实践、比较、探讨、反思，深化认识，丰厚他们的艺术表现语言与创作的经验。学生的个性特征在不同的阶段有着不同的表现，我们教师必须对他们进行跟踪调查，记录好学生的成长记录袋。只有这样，我们才能更好地了解我们的学生，才能真正达到尊重和研究每个学生个性的差异，把握好个性化教学的前提。
美术作为艺术创造，具有鲜明的个性，教育者要立足于求美、求新、求异，保护好学生对美的独特的感受力和创新意识，促进学生的个性发展。个性化学习带给学生的不仅仅是学习兴趣，更多的是对美术自主学习和开放性创作思想的培养，带来的是和谐、自由、宽松的学习环境，能够培养学生个性化的学习能力。
（责编 刘宇帆）
一、设计开放性课题，感受新意
美术创作的课题立意对学生的学习活动有着至关重要的影响。好的课题在课堂伊始就能引人入胜，有利于调动学生的学习兴趣。课题设计应留给学生广阔的想象、构思的空间，应有利于促进学生的个性化理解与表达。在设计课题时，我们不妨多考虑学生的成长背景、爱好、阅历、思维方式的异同点，这样会引发学生更多的共鸣，让他们有话可说，有内容可表现，从而呈现出更富有个性化的内容。如以“我的妈妈”为题，绘画过程中除了要表现一般人物画的要求、表现方法、步骤之外，课题前边的定义“我的”还要求学生根据自己的实际情况加以个性化表现，作品结果必将展示的是千姿百态的“妈妈”。因此，学生们的画笔下有爱美的妈妈;有能干的妈妈;有胖胖的妈妈;有爱读书的妈妈……真正体现了学生个性化的创作，使人感受到耳目一新的新意。
二、确定自主性目标，传递快乐
美术学习的一大特点是灵活、多向、发散、自主，其主要特征为学生自主创作。学生有着不同的兴趣爱好、参差不齐的专业基础和灵活多样的表现手法，作为教师，可以根据学生的现状，结合课标要求和教材的特点，确定不同的教学目标，要求学生在完成基础性目标的层面上自主选择具有挑战性的弹性目标。如在教学二年级下册一节设计应用课《花儿朵朵》时，这一课是第二课时，是让学生在造型表现的基础之上进行设计，用色纸和废旧材料通过剪、撕、贴来表现花儿。至于什么样的花儿，我提供了许多图片资料，让学生可以自由选择不同的花儿。学生可根据自己的能力选择画面的添加物，可多可少，最基本的花朵是必须有的，在此基础上还可以添加叶片、蝴蝶、蜜蜂、虫儿、太阳等不同的添加物。这让每个学生都能发现自身的能力和价值，享受到获得成功的乐趣。在学习了基本的作画形式后，接下来的几个环节，学生们可以自由选择适合自己个性的表现材料和形式，进行拓展性创作，设计出不同形态的花朵，并且表现出完整的、有一定趣味性的画面。学生的创造潜能在顺利完成基础性目标后不断被激发，真正感受到了个性创作的快乐。
三、优化个性化内容，激发兴趣
新的美术教材中丰富多彩的内容为我们的教学改革提供了保障。另外，多媒体辅助教学也拓宽了美术课堂教学的时空，使美术与其他学科得到了整合。在美术课堂教学中，教师可根据一定的教学目标和学生的个性需求，依据课标的要求，通过提炼改组、拓展延伸、综合渗透，使教学内容得到优化组合，从而满足不同层次学生的学习需求，让学生在学习中尽可能地发展自己的个性。如在四年级的教学中，我提出的教学内容是“动物朋友”。学生在构思作品时，结合课前所收集的信息进行交流、整理、发布。随后，“海底世界”“草原俏身姿”“空中小卫士”……一个个主题设计了出来。然后，我创设情境，学生们自愿组合成小组，目标一致，兴趣相同，想法接近的学生组合在一起，学生们的兴趣在自由和谐的氛围中得到了最大限度的释放和张扬，很快，一幅幅生动形象的作品展现在大家面前。
四、关注分层次教学，尊重差异
承认和尊重人的客观差异性，就要在课堂中实施有差异的教学。分层是大班授课实现因材施教最实际的一种形式，目的是使不同学生能在原有水平上获得最优发展。对教学设计而言，关键是有区别地确立教学目标、教学内容和要求，有针对性地进行学法指导。对于创作表现能力强的学生，要多拓宽其创作视野，使其接触更多新颖的表现形式，更丰富的创作题材，激发他们的创新意识与创作能力，培养艺术特长;对于创作能力不强的学生，重点在态度与能力的培养上，要适当放低要求，采用帮扶策略，强调艺术学习过程是一种尝试，诱发其勇气，放大其点滴进步，弱化其学习的失败感，使其逐步掌握基本的知识技能，稳步前行;对于创作能力一般的学生，则重在激励与引导，多组织他们实践、比较、探讨、反思，深化认识，丰厚他们的艺术表现语言与创作的经验。学生的个性特征在不同的阶段有着不同的表现，我们教师必须对他们进行跟踪调查，记录好学生的成长记录袋。只有这样，我们才能更好地了解我们的学生，才能真正达到尊重和研究每个学生个性的差异，把握好个性化教学的前提。
美术作为艺术创造，具有鲜明的个性，教育者要立足于求美、求新、求异，保护好学生对美的独特的感受力和创新意识，促进学生的个性发展。个性化学习带给学生的不仅仅是学习兴趣，更多的是对美术自主学习和开放性创作思想的培养，带来的是和谐、自由、宽松的学习环境，能够培养学生个性化的学习能力。
（责编 刘宇帆）