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摘 要：古筝练习曲是古筝创作和演奏的基础，不但对古筝演奏者的个人学习有着至关重要的影响，同时也对古筝艺术的整体发展起到关键作用。鉴于此，本文简要回顾了当代古筝练习曲的发展历程，并就今后的发展路径和方向进行了思考，以期能够起到一定的启示和借鉴作用。
关键词：古筝练习曲；发展历史；未来展望
一、当代古筝练习曲发展概述
古筝练习曲的发展起源于上个世纪五十年代，纵观这半个世纪的发展历程，可以明显划分为4个阶段。
第一个阶段是上世纪五六十年代的起步阶段。新中国成立后，古筝艺术也迎来了新的发展春天，专业古筝练习曲的创作也由此发轫。老一辈古筝演奏家曹正、蒋萍等，主动改进口传心授这一传统教学方式，努力通过练习曲创作来形成以曲代练的新模式。如曹正的《古筝弹奏法》，其中收录了13首练习曲，是曹正在多年教学中积累和筛选出来的佳作。既包含左手的做韵练习，也包含右手的指法练习，同时这部教材还注重练习曲和乐曲的配合，两者互为依托，有着较强的实用性。蒋萍的《古筝演奏法》包含28首练习曲，其数量之多在当时是首屈一指。这28首作品都是为十三弦古筝而作，采用了娄树华借鉴古琴谱编订的指法符号，简谱记载，D调定弦，几乎涵盖了古筝演奏所有常见的演奏技巧，同时提出了具体的练习重点和要求，十分适合初学者使用。娄树华在改造工尺谱为专用古筝指法谱的同时，还编订了《古筝练习曲21首》和《古筝曲选集》等，但是由于当时的客观条件有限，所以这些著作未能付梓，后经过门人弟子等得到了推广和传播。此外还有罗九香、王巽之等人，也都编写出了相应的练习曲教材，对建国后古筝艺术的发展起到巨大的推动作用。
第二个阶段是文革时期的停滞期。文革十年，对于包含古筝在内的各项艺术的发展来说，都无疑是一个浩劫。特别是古筝练习曲，原本主要应用于全国各大院校的古箏专业中，但是该时期多数院校都中止了正常的教学活动，使刚刚依托于专业教学而发展起来的练习曲创作失去了存在和发展的空间，一些创作者有心创作，但是也难以发表或印刷，使古筝练习曲的发展陷入了停滞状态。
第三个阶段是改革开放前期。二十世纪七十年代末的改革开放，让包含古筝在内的各种艺术都迎来了复苏，很多创作者也重新焕发了创作热情，涌现出了多部古筝练习曲佳作。如焦金海创作的《筝演奏法》，这是一本古筝演奏技法理论和练习曲训练相结合的综合性教材，多数曲目都是作者亲自编创而成，和建国初期的练习曲相比，这些作品调式更多，音域更广，演奏技巧也更加丰富。而且第一次明确将古筝技法分为左右手技法和双手配合拨弦技法，并以文字和图片的形式对要点进行详细的说明，循序渐渐，由简到繁，凸显了练习曲的价值和作用。张弓的《古筝演奏指南》是一本综合类教材，集古筝历史知识、乐曲和练习曲曲谱、学术论文等一身，详细阐明了古筝的基本功和各种技术练习的重点，在当时有着广泛的影响力。
第四个阶段是九十年代至今。进入二十世纪九十年代后，随着艺术教育的蓬勃发展，社会掀起了古筝学习热，全国各地都有大量的中小学生学习古筝，为了满足这种学习需要，很多古筝教育家和演奏家也及时编创出了相应的练习曲集。如阎俐编写的《古筝教程》，全书分为上下两编，上编是古筝基础知识和演奏技法理论，下编则是由练习曲贯穿起来的完整的演奏训练习体系，其用意是十分明显的，即练习曲是学习古筝演奏的必由之路，这种理念对后来的练习曲创作和教材编写都产生了重要的影响。杨娜妮的《杨娜妮古筝教程》也是该时期的一部佳作。其特点在于在练习曲的编排方面分为了三个步骤。第一步是指法练习，将右手指法分为了若干个组合，同时配以朗朗上口的旋律，极大拉近了初学者和古筝的距离。第二步是音阶练习，通过音阶的演奏将基础指法练习复杂化、衔接化，同时也让学习者获得一定的喜悦感。第三步是练习曲。特点在于这些曲目都是标题性作品，与以往的练习曲有着较大的差异，这种理念的变化和实践中的探索，从本质上提升了作品的艺术内涵，实现了音乐性和技术性的完美融合。可以看出，当代古筝练习曲的发展，经过了一个起步、停滞、发展和丰富的历程，虽然过程较为曲折，但还是获得了令人满意的成果，基本发挥出了其价值和作用。特别是进入新世纪以后，练习曲教材也打破了传统的文本形式，融入了音频和视频，可以更好的指导学习者进行练习。可以说，练习曲已然成为了当代古筝艺术的重要组成部分，对于当代古筝艺术的发展起到了积极的推动作用。
二、古筝练习曲发展展望
1.提升练习曲创作数量
与蓬勃发展的古筝原创或改编作品相比，古筝练习曲在整体上数量偏少，已是一个不争的事实。作为古筝学习中的重要素材和依托，必须要以丰富而多元的练习曲体系作为支撑，方能实现长远、稳定的发展。这一现象的出现也是有历史原因的，长期以来，古筝都是通过口传心授和以曲代练的形式进行学习和传承。直到新中国成立后，在对西方器乐艺术教学体系学习和借鉴的过程中，才真正明确了练习曲的重要性，并着手创编专门的练习曲，所以起步较晚。而且还有一个不足之处在于，随着上个世纪九十年代古筝热的兴起，面对迫切的市场需要，很多古筝演奏家、教育家在短时间内迅速出版了一系列教材，但是这些教材中的练习曲都是针对古筝爱好者的普及型和基础型，以单纯的技术训练为主，基本没有中高难度的作品，仍然不能满足高等院校专业古筝教育的需要，所以还是要从数量上进行丰富，创作出大量的、类型全面的古筝练习曲作品。
2.增强练习曲的音乐性
虽然名为“练习曲”，但是练习曲也是一种音乐体裁，先是一首音乐作品，然后才是一首偏重于技术练习的音乐作品。另一方面，单纯的技术练习，往往会让学习者感到枯燥和乏味，并形成片面的音乐认识观，认为古筝演奏仅是单纯的技术展示，这对于他们今后的发展来说是极为不利的。所以应该努力丰富练习曲作品的音乐性。这一点是完全可行的，在西方钢琴音乐发展史上，很多练习曲本身就是一首首精美的乐曲，如肖邦1828年创作的12首练习曲，除了满足技术训练需要之外，还反映出了他对祖国沦亡的悲痛之情，闪耀着爱国主义的光芒。由此获得的启示和借鉴在于，在古筝练习曲创作中，不能仅靠简单的音阶、琶音和单一的节奏型来堆砌，而是应该将其视为乐曲来创作，有着鲜明的音乐主题，丰富的音乐语汇，让学习者乐于亲近这些作品，而不再是一个个枯燥的音符。杨娜妮的《杨娜妮古筝教程》就对此进行了率先尝试，而且获得了良好的效果，需要广大创作者认识到其中的意义，创作出更多技术性和音乐性俱佳的练习曲作品。
3.突出练习曲的地方色彩
古筝在中国有着众多流派，素有“茫茫九派流中国”的说法，不同地域的不同筝派，在创作、演奏和教学方面各有特点，由此构成了中国古筝艺术百花齐放、百家争鸣的盛景。作为当代古筝练习曲创作来说，也应该努力体现出这种地方色彩。主要有三个目的。第一个是以练习曲的形式，让学习者了解诸多筝派的发展历史、代表性技法、音乐风格等，推动诸多个筝派的传承和发展；第二是利用练习曲，推动地方音乐文化的发展。近年来，很多创作者在古筝曲创作中，都引入了大量的地方音乐素材，如王建民《西域随想》对新疆少数民族音乐的借鉴，徐晓琳《抒情幻想曲》对西南地区音乐的运用等，都使作品呈现出了鲜明的地域特色，既丰富了古筝创作本身，也为地方音乐文化的发展探索了一条新的渠道，可谓是一举多得。第三是便于多个筝派特殊技巧的传承。每一个筝派都有独到的演奏技巧，如河南筝派的“滑按”和福建筝派的“点滑”，就与教材中基础的左手技巧“滑音”“按音”是有着明显区别，对此应该在练习曲中得到体现和展示，使这些特色技法得到有效的传承。
综上所述，作为创作和演奏的根基，练习曲的重要性是不言自明的。与西方多种器乐艺术相比，受到多种原因的影响，我国的民族器乐艺术在练习曲创作和运用方面一直都处于相对落后的状态，没有体现出其应有的价值和意义。进入新世纪后，古筝艺术继续蓬勃发展，学习古筝的学生数量已经仅次于钢琴，在这种形势下，理应对练习曲有正确的认识，让其价值和意义在创作、演奏和教学中得到全面的彰显，让练习曲成为当代古筝艺术发展的重要推动力量。
参考文献：
[1]江澹曦.专业古筝教学之练习曲训练体系建构[J].音乐生活，2012，（5）.
[2]徐敏.练习古筝练习曲的重要性及其方法[J].文学界（理论版），2011，（2）.
[3] 張栌文.古筝练习曲教材存在问题及建议[J].北方音乐，2010，（4）.
关键词：古筝练习曲；发展历史；未来展望
一、当代古筝练习曲发展概述
古筝练习曲的发展起源于上个世纪五十年代，纵观这半个世纪的发展历程，可以明显划分为4个阶段。
第一个阶段是上世纪五六十年代的起步阶段。新中国成立后，古筝艺术也迎来了新的发展春天，专业古筝练习曲的创作也由此发轫。老一辈古筝演奏家曹正、蒋萍等，主动改进口传心授这一传统教学方式，努力通过练习曲创作来形成以曲代练的新模式。如曹正的《古筝弹奏法》，其中收录了13首练习曲，是曹正在多年教学中积累和筛选出来的佳作。既包含左手的做韵练习，也包含右手的指法练习，同时这部教材还注重练习曲和乐曲的配合，两者互为依托，有着较强的实用性。蒋萍的《古筝演奏法》包含28首练习曲，其数量之多在当时是首屈一指。这28首作品都是为十三弦古筝而作，采用了娄树华借鉴古琴谱编订的指法符号，简谱记载，D调定弦，几乎涵盖了古筝演奏所有常见的演奏技巧，同时提出了具体的练习重点和要求，十分适合初学者使用。娄树华在改造工尺谱为专用古筝指法谱的同时，还编订了《古筝练习曲21首》和《古筝曲选集》等，但是由于当时的客观条件有限，所以这些著作未能付梓，后经过门人弟子等得到了推广和传播。此外还有罗九香、王巽之等人，也都编写出了相应的练习曲教材，对建国后古筝艺术的发展起到巨大的推动作用。
第二个阶段是文革时期的停滞期。文革十年，对于包含古筝在内的各项艺术的发展来说，都无疑是一个浩劫。特别是古筝练习曲，原本主要应用于全国各大院校的古箏专业中，但是该时期多数院校都中止了正常的教学活动，使刚刚依托于专业教学而发展起来的练习曲创作失去了存在和发展的空间，一些创作者有心创作，但是也难以发表或印刷，使古筝练习曲的发展陷入了停滞状态。
第三个阶段是改革开放前期。二十世纪七十年代末的改革开放，让包含古筝在内的各种艺术都迎来了复苏，很多创作者也重新焕发了创作热情，涌现出了多部古筝练习曲佳作。如焦金海创作的《筝演奏法》，这是一本古筝演奏技法理论和练习曲训练相结合的综合性教材，多数曲目都是作者亲自编创而成，和建国初期的练习曲相比，这些作品调式更多，音域更广，演奏技巧也更加丰富。而且第一次明确将古筝技法分为左右手技法和双手配合拨弦技法，并以文字和图片的形式对要点进行详细的说明，循序渐渐，由简到繁，凸显了练习曲的价值和作用。张弓的《古筝演奏指南》是一本综合类教材，集古筝历史知识、乐曲和练习曲曲谱、学术论文等一身，详细阐明了古筝的基本功和各种技术练习的重点，在当时有着广泛的影响力。
第四个阶段是九十年代至今。进入二十世纪九十年代后，随着艺术教育的蓬勃发展，社会掀起了古筝学习热，全国各地都有大量的中小学生学习古筝，为了满足这种学习需要，很多古筝教育家和演奏家也及时编创出了相应的练习曲集。如阎俐编写的《古筝教程》，全书分为上下两编，上编是古筝基础知识和演奏技法理论，下编则是由练习曲贯穿起来的完整的演奏训练习体系，其用意是十分明显的，即练习曲是学习古筝演奏的必由之路，这种理念对后来的练习曲创作和教材编写都产生了重要的影响。杨娜妮的《杨娜妮古筝教程》也是该时期的一部佳作。其特点在于在练习曲的编排方面分为了三个步骤。第一步是指法练习，将右手指法分为了若干个组合，同时配以朗朗上口的旋律，极大拉近了初学者和古筝的距离。第二步是音阶练习，通过音阶的演奏将基础指法练习复杂化、衔接化，同时也让学习者获得一定的喜悦感。第三步是练习曲。特点在于这些曲目都是标题性作品，与以往的练习曲有着较大的差异，这种理念的变化和实践中的探索，从本质上提升了作品的艺术内涵，实现了音乐性和技术性的完美融合。可以看出，当代古筝练习曲的发展，经过了一个起步、停滞、发展和丰富的历程，虽然过程较为曲折，但还是获得了令人满意的成果，基本发挥出了其价值和作用。特别是进入新世纪以后，练习曲教材也打破了传统的文本形式，融入了音频和视频，可以更好的指导学习者进行练习。可以说，练习曲已然成为了当代古筝艺术的重要组成部分，对于当代古筝艺术的发展起到了积极的推动作用。
二、古筝练习曲发展展望
1.提升练习曲创作数量
与蓬勃发展的古筝原创或改编作品相比，古筝练习曲在整体上数量偏少，已是一个不争的事实。作为古筝学习中的重要素材和依托，必须要以丰富而多元的练习曲体系作为支撑，方能实现长远、稳定的发展。这一现象的出现也是有历史原因的，长期以来，古筝都是通过口传心授和以曲代练的形式进行学习和传承。直到新中国成立后，在对西方器乐艺术教学体系学习和借鉴的过程中，才真正明确了练习曲的重要性，并着手创编专门的练习曲，所以起步较晚。而且还有一个不足之处在于，随着上个世纪九十年代古筝热的兴起，面对迫切的市场需要，很多古筝演奏家、教育家在短时间内迅速出版了一系列教材，但是这些教材中的练习曲都是针对古筝爱好者的普及型和基础型，以单纯的技术训练为主，基本没有中高难度的作品，仍然不能满足高等院校专业古筝教育的需要，所以还是要从数量上进行丰富，创作出大量的、类型全面的古筝练习曲作品。
2.增强练习曲的音乐性
虽然名为“练习曲”，但是练习曲也是一种音乐体裁，先是一首音乐作品，然后才是一首偏重于技术练习的音乐作品。另一方面，单纯的技术练习，往往会让学习者感到枯燥和乏味，并形成片面的音乐认识观，认为古筝演奏仅是单纯的技术展示，这对于他们今后的发展来说是极为不利的。所以应该努力丰富练习曲作品的音乐性。这一点是完全可行的，在西方钢琴音乐发展史上，很多练习曲本身就是一首首精美的乐曲，如肖邦1828年创作的12首练习曲，除了满足技术训练需要之外，还反映出了他对祖国沦亡的悲痛之情，闪耀着爱国主义的光芒。由此获得的启示和借鉴在于，在古筝练习曲创作中，不能仅靠简单的音阶、琶音和单一的节奏型来堆砌，而是应该将其视为乐曲来创作，有着鲜明的音乐主题，丰富的音乐语汇，让学习者乐于亲近这些作品，而不再是一个个枯燥的音符。杨娜妮的《杨娜妮古筝教程》就对此进行了率先尝试，而且获得了良好的效果，需要广大创作者认识到其中的意义，创作出更多技术性和音乐性俱佳的练习曲作品。
3.突出练习曲的地方色彩
古筝在中国有着众多流派，素有“茫茫九派流中国”的说法，不同地域的不同筝派，在创作、演奏和教学方面各有特点，由此构成了中国古筝艺术百花齐放、百家争鸣的盛景。作为当代古筝练习曲创作来说，也应该努力体现出这种地方色彩。主要有三个目的。第一个是以练习曲的形式，让学习者了解诸多筝派的发展历史、代表性技法、音乐风格等，推动诸多个筝派的传承和发展；第二是利用练习曲，推动地方音乐文化的发展。近年来，很多创作者在古筝曲创作中，都引入了大量的地方音乐素材，如王建民《西域随想》对新疆少数民族音乐的借鉴，徐晓琳《抒情幻想曲》对西南地区音乐的运用等，都使作品呈现出了鲜明的地域特色，既丰富了古筝创作本身，也为地方音乐文化的发展探索了一条新的渠道，可谓是一举多得。第三是便于多个筝派特殊技巧的传承。每一个筝派都有独到的演奏技巧，如河南筝派的“滑按”和福建筝派的“点滑”，就与教材中基础的左手技巧“滑音”“按音”是有着明显区别，对此应该在练习曲中得到体现和展示，使这些特色技法得到有效的传承。
综上所述，作为创作和演奏的根基，练习曲的重要性是不言自明的。与西方多种器乐艺术相比，受到多种原因的影响，我国的民族器乐艺术在练习曲创作和运用方面一直都处于相对落后的状态，没有体现出其应有的价值和意义。进入新世纪后，古筝艺术继续蓬勃发展，学习古筝的学生数量已经仅次于钢琴，在这种形势下，理应对练习曲有正确的认识，让其价值和意义在创作、演奏和教学中得到全面的彰显，让练习曲成为当代古筝艺术发展的重要推动力量。
参考文献：
[1]江澹曦.专业古筝教学之练习曲训练体系建构[J].音乐生活，2012，（5）.
[2]徐敏.练习古筝练习曲的重要性及其方法[J].文学界（理论版），2011，（2）.
[3] 張栌文.古筝练习曲教材存在问题及建议[J].北方音乐，2010，（4）.