以往油画教学分为“基础课”和“创作课”,通常把“基础课”中的写生作品称为“习作”,把“创作课”的作品称为“创作”。硕士研究生武明中的论文认为,这种机械分割对学生是一种误导。主张把风格的模仿与变异作为油画教学内容,风格的模仿性训练触及至人的多样性即个性课题,而风格的变异则直接触及到创造性训练课题,这是培养学生创造能力的具体切入点。风格的独创是不可教的,而风格的模仿与变异则是可教的。硕士研究生桂小虎的论文认为,色彩教学应适应艺术观念的多元化和艺术形式的多样化特征,在基础知识、基本技能的传授中同步进行艺术个性化表达方式的引导,而且这种引导必须建立在科学的基础之上。 东晋画家和画学理论家顾恺之的“以形写种”理论,对中国美术的发展有着深远的影响,也是中国文艺创作的一条最基本和最重要的美学原则。但是由于年代久远的时空隔阂,使今人对原著文义的理解存在某些困难。研究者对顾氏《魏晋胜流画赞》中一段有关“以形写神”的论述就有不同的解释。方天渊的《“荃生之用乖”别解》一文,对此详加考证,提出了自己的独到见解。南朝齐谢赫提出绘画创作和批评的标准“六法”后,从唐张彦远开始历代不断有人从不同角度进行阐释和研究探索。张乾元的《六法和神仙易学》一文,从新的?