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关键词：歌剧《运河谣》;水红莲;来生来世把你爱
1、歌剧及歌曲的创作背景-
歌剧《运河谣》是国家大剧院第一部自我创作的大型民族歌剧。这部歌剧是由廖向红导演，著名作曲家印青作曲，董妮、黄维若编剧。中国民族歌剧是在借鉴了西洋歌剧的基础上，把我国戏曲，说唱到等地方音乐等艺术形式，融入到歌剧表演中，呈现出一部部非常具有中国民族特色的，人民接受和喜欢的民族歌剧作品。在此条件下民族歌剧《运河谣》登上了中国民族歌剧的舞台。《运河谣》扣人心弦的情节设计、触人心灵的的音乐旋律，精美的舞台设计，使其在民族歌剧舞台上绚烂夺目，好评如潮。
民族歌剧《运河谣》讲述了女主人公水红莲因为从小长得非常漂亮，被一个大户人家看上了，想让红莲当妾，但是红莲不愿意所以逃跑到运河上靠卖艺为生，后来认识了因告发官府受贿而被追捕的逃犯秦啸生，两人不久产生了好感，在一起逃亡到运河的货船上时恶霸张水鹞看上了红莲，不择手段的想要得到红莲，还嫁祸秦啸生。这时又出现了把秦啸生认成是负心汉的忙人砚砚。在张水鹞发现秦啸生是逃犯时为了抓住秦啸生所以把红莲绑在船上，红莲为了阻止秦啸生回来，就把油灯踢倒点燃货船，红莲就这样起葬生火海，最后秦啸生上京告状，惩罚了张水鹞。整剧分六场，选段《来生来世把你爱》属于第五场中，红莲踢倒油灯，在火海中红莲唱起了该剧最为经典的歌剧选段《来生来世把你爱》。该选段气势宏伟、感人肺腑，造就了水红莲为爱牺牲、英勇赴死的大无畏精神以及对男主人公秦啸生的担心、牵挂、思念《来生来世把你爱》把《运河谣》推向了最高潮。
2、歌曲《来生来世把你爱》的情感处理
《来生来世把你爱》是歌剧发展过程中最能表现出女主角红莲的人物形象的歌曲，也是红莲情感爆发的唱段。《来生来世把你爱》是一首抒情的咏叹调，旋律优美流畅，运用了我国民族五声调式，该唱段为单三部曲式，采用了我国民族特色的曲式和西方曲式相融合的写作方式。整个歌曲可以分为四个部分，每一段采用不一样的形式，不一样的调式来展现歌剧的戏剧性变化。
第一部分（1 22）小节是从F商调式开始，这部分是引子。从极具推动力的前奏开始可以带动演唱者的情绪使第一个长音“啊”的愤慨表现得淋漓尽致。高音的旋律激动地表达了红莲的悲愤情感，也能将观众带入到剧情中;第二部分（23-42）的速度明显放慢，与第一部分形成鲜明对比，表达了红莲对秦啸生无怨无悔的情感，“我为你千死前生九泉下…”体现了红莲希望来生再相爱的期待，是女性细腻情感的抒发，“悲的是此生常离别…”这里主要表达了红莲对秦啸生的不舍，对美好未来的憧憬但又不能如愿的无奈;第三部分（43-59）情绪上有所变化，这是红莲对秦啸生脱离危险后的嘱托，希望他过的好，这一段也是红莲最后的告别，所以可以带点哭腔的方式演唱。转到了F徵调式，突出了传統民族戏曲的紧拉慢唱的演唱技巧，展现了中国戏曲的张力和独特韵味;第四部分（60-102）这是整个歌曲的高潮部分，是红莲情感全面爆发的部分，诠释了红莲的整个角色形象，“我要走了，心意永不改”唱出了红莲的不舍但又必须这样做的决心，随着剧情的发展旋律逐渐加快，紧张激动的心情越发明显，在最后重复了四遍“把你爱”通过强弱的对比，速度的变化展现出红莲一个弱女子对爱情的无私付出，无谓牺牲的人物形象。
3、歌曲《来生来世把你爱》的演唱技巧处理
在声乐的演唱中，呼吸是演唱的基础也是动力，想要美丽动听的歌声，必须运用正确的呼吸方法。《来生来世把你爱》是一首抒情女高音的歌曲，她的音域很宽广，旋律跨度大，对演唱者来说要求很高。在演唱“啊，烈焰为我沸腾”之前一定要做好准备，气息要下沉吸深一点，脸部表情和共鸣腔完全打开这样才能使声音更加强大立体“又是欢喜又是悲哀”这里要表现出一种诉说的感觉，所以气息要以气托声，气息放松身体放松，小腹的劲不用使用过大的力。在“龙游归大海”时又要回到最初的气息，这对演唱者的气息是极大的考验。“我为你千死千生…”这部分是对秦啸生的述说，气息流畅放松，不需要太大的音量，但是强弱对比还是要唱出来。在最后高潮部分是最难唱的，情绪和技巧都达到了最高点，要有一种紧拉慢唱的方法，同时气息可以带出一点哭腔表达红莲此时的情绪，深呼吸感受到后背张开的力量，从而唱出有张力的结尾。
在声乐中吐字和咬字也非常重要，咬字不对会影响共鸣腔体的位置发生变化，从而导致气息的不流畅。《来生来世把你爱》的歌词贴近说话的感觉，开头的“啊”子就要尽可能显得夸张一点。“我为你千死一生”句里“千”很多闭口音的字，很容易就把腔体压扁了，所以要学会闭口音当开口音唱。注重字头的清楚和归韵的准确度，才能让观众听清在唱什么进而加深对情景的带入。
4、总结
《运河谣》是一部经典的民族歌剧，《来生来世把你爱》这个唱段旋律优美流畅，情绪激动饱满，扣人心弦。可以深深地感受到此部作品的创作意义和价值，展现出我们中国民族歌剧的独特魅力。
1、歌剧及歌曲的创作背景-
歌剧《运河谣》是国家大剧院第一部自我创作的大型民族歌剧。这部歌剧是由廖向红导演，著名作曲家印青作曲，董妮、黄维若编剧。中国民族歌剧是在借鉴了西洋歌剧的基础上，把我国戏曲，说唱到等地方音乐等艺术形式，融入到歌剧表演中，呈现出一部部非常具有中国民族特色的，人民接受和喜欢的民族歌剧作品。在此条件下民族歌剧《运河谣》登上了中国民族歌剧的舞台。《运河谣》扣人心弦的情节设计、触人心灵的的音乐旋律，精美的舞台设计，使其在民族歌剧舞台上绚烂夺目，好评如潮。
民族歌剧《运河谣》讲述了女主人公水红莲因为从小长得非常漂亮，被一个大户人家看上了，想让红莲当妾，但是红莲不愿意所以逃跑到运河上靠卖艺为生，后来认识了因告发官府受贿而被追捕的逃犯秦啸生，两人不久产生了好感，在一起逃亡到运河的货船上时恶霸张水鹞看上了红莲，不择手段的想要得到红莲，还嫁祸秦啸生。这时又出现了把秦啸生认成是负心汉的忙人砚砚。在张水鹞发现秦啸生是逃犯时为了抓住秦啸生所以把红莲绑在船上，红莲为了阻止秦啸生回来，就把油灯踢倒点燃货船，红莲就这样起葬生火海，最后秦啸生上京告状，惩罚了张水鹞。整剧分六场，选段《来生来世把你爱》属于第五场中，红莲踢倒油灯，在火海中红莲唱起了该剧最为经典的歌剧选段《来生来世把你爱》。该选段气势宏伟、感人肺腑，造就了水红莲为爱牺牲、英勇赴死的大无畏精神以及对男主人公秦啸生的担心、牵挂、思念《来生来世把你爱》把《运河谣》推向了最高潮。
2、歌曲《来生来世把你爱》的情感处理
《来生来世把你爱》是歌剧发展过程中最能表现出女主角红莲的人物形象的歌曲，也是红莲情感爆发的唱段。《来生来世把你爱》是一首抒情的咏叹调，旋律优美流畅，运用了我国民族五声调式，该唱段为单三部曲式，采用了我国民族特色的曲式和西方曲式相融合的写作方式。整个歌曲可以分为四个部分，每一段采用不一样的形式，不一样的调式来展现歌剧的戏剧性变化。
第一部分（1 22）小节是从F商调式开始，这部分是引子。从极具推动力的前奏开始可以带动演唱者的情绪使第一个长音“啊”的愤慨表现得淋漓尽致。高音的旋律激动地表达了红莲的悲愤情感，也能将观众带入到剧情中;第二部分（23-42）的速度明显放慢，与第一部分形成鲜明对比，表达了红莲对秦啸生无怨无悔的情感，“我为你千死前生九泉下…”体现了红莲希望来生再相爱的期待，是女性细腻情感的抒发，“悲的是此生常离别…”这里主要表达了红莲对秦啸生的不舍，对美好未来的憧憬但又不能如愿的无奈;第三部分（43-59）情绪上有所变化，这是红莲对秦啸生脱离危险后的嘱托，希望他过的好，这一段也是红莲最后的告别，所以可以带点哭腔的方式演唱。转到了F徵调式，突出了传統民族戏曲的紧拉慢唱的演唱技巧，展现了中国戏曲的张力和独特韵味;第四部分（60-102）这是整个歌曲的高潮部分，是红莲情感全面爆发的部分，诠释了红莲的整个角色形象，“我要走了，心意永不改”唱出了红莲的不舍但又必须这样做的决心，随着剧情的发展旋律逐渐加快，紧张激动的心情越发明显，在最后重复了四遍“把你爱”通过强弱的对比，速度的变化展现出红莲一个弱女子对爱情的无私付出，无谓牺牲的人物形象。
3、歌曲《来生来世把你爱》的演唱技巧处理
在声乐的演唱中，呼吸是演唱的基础也是动力，想要美丽动听的歌声，必须运用正确的呼吸方法。《来生来世把你爱》是一首抒情女高音的歌曲，她的音域很宽广，旋律跨度大，对演唱者来说要求很高。在演唱“啊，烈焰为我沸腾”之前一定要做好准备，气息要下沉吸深一点，脸部表情和共鸣腔完全打开这样才能使声音更加强大立体“又是欢喜又是悲哀”这里要表现出一种诉说的感觉，所以气息要以气托声，气息放松身体放松，小腹的劲不用使用过大的力。在“龙游归大海”时又要回到最初的气息，这对演唱者的气息是极大的考验。“我为你千死千生…”这部分是对秦啸生的述说，气息流畅放松，不需要太大的音量，但是强弱对比还是要唱出来。在最后高潮部分是最难唱的，情绪和技巧都达到了最高点，要有一种紧拉慢唱的方法，同时气息可以带出一点哭腔表达红莲此时的情绪，深呼吸感受到后背张开的力量，从而唱出有张力的结尾。
在声乐中吐字和咬字也非常重要，咬字不对会影响共鸣腔体的位置发生变化，从而导致气息的不流畅。《来生来世把你爱》的歌词贴近说话的感觉，开头的“啊”子就要尽可能显得夸张一点。“我为你千死一生”句里“千”很多闭口音的字，很容易就把腔体压扁了，所以要学会闭口音当开口音唱。注重字头的清楚和归韵的准确度，才能让观众听清在唱什么进而加深对情景的带入。
4、总结
《运河谣》是一部经典的民族歌剧，《来生来世把你爱》这个唱段旋律优美流畅，情绪激动饱满，扣人心弦。可以深深地感受到此部作品的创作意义和价值，展现出我们中国民族歌剧的独特魅力。