与众多大师一样，著名国画大师张大千同样经历了模仿之路。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，几近乱真。但这并没有给他带来广泛的声誉。在同行眼中，他充其量不过是一个优秀的画匠而已。
　　后来，张大千拜到国画名家曾熙先生门下。他把自认为临摹的得意之作拿给曾熙先生看，老师总是摇头不语。一次，张大千随意画了一幅荷花，自认为难登大雅之堂，便信手置于案头。这幅作品被曾熙先生看到，他竟爱不释手，连声夸奖这是神来之笔。张大千很是不解：那画是即兴所作，没什么层次与章法，为何会得到老师如此之高的赞誉?曾熙先生说，此画好就好在不炫耀技巧、没套用陈法。张大千恍然大悟，之后开始画山水花鸟。创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，最终成为一代国画宗师。
　　这个道理其实很常见。凡能称之为大师的人，都是在前人的基础上有所突破。虽然他们的作品、思想都产生了巨大影响，但各自独立、自成體系。甚至完全对立。这并不影响其各自散发出耀眼的光芒。比如亚里士多德是柏拉图的学生，却与柏拉图哲学分道扬镳，形成了自己的哲学体系；马克思是黑格尔的信徒，却批判继承了黑格尔辩证法，拯救了黑格尔辩证法中的“合理内核”。由此看来。只有突破前辈大师的思想才能成为大师，只去解释和传播大师思想的，是没有机会成为大师的。
　　张大千晚年对学生说：大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像，一定要在像与不像之间得到超物的天趣，这方算是艺术。这种敢于寻求不像的“天趣”，每个人在童年时都是有过的，只是后来大多数被视作不成熟便努力遮掩，最终皈依经典。
　　一思考就囿于经典著作，一动手就循规蹈矩，还能有什么发展?太讲究技巧会沦为浮华，太拘于章法会形成桎梏；自由发挥，反而浑然天成。很多人总爱把注意力集中在大师们的身上，使自己迷失在炫目、华丽的技巧中，找不到前进的方向。古往今来但凡有所成就者，必定是走出大师的阴影充分发挥自己个性的人。
　　编辑／石祥新