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[摘要] 由著名剧本作家罗马尼撰写脚本的喜歌剧《爱的甘醇》是唐尼采蒂三十五岁时的作品，1832年5月12日在米兰首演十分成功，成了他的初露锋芒之作，从同时代的作曲家中脱颖而出。在这部两幕短剧中，作曲家第一次充分展示了他写喜歌剧的才能。全剧轻松幽默，充满美丽的曲调和愉快的气氛，旋律扣人心弦，唱腔丰富多彩，有着快乐又抒情的戏剧效果，推出后大受欢迎，经演不衰，至今仍是唐尼采蒂上演次数最多的剧目之一。
[关键词] 《爱的甘醇》 唐尼采蒂 喜歌剧 浪漫主义
唐尼采蒂是意大利早期浪漫主义的重要作曲家之一，音乐史学家保罗?亨利?朗称他（1797—1848）为“位于罗西尼和威尔第之间的人物”。作为一位多产作家，我们从唐尼采蒂那长长的作品目录中，就可以知道喜歌剧是他的主要活动领域。诸如《荒唐事》、《匿名信》、《幸运的骗局》、《爱的甘醇》、《军中女郎》、《丽达，或挨打的丈夫》等等。
虽然他的大部分歌极少上演，但其中最出色的几部，堪与当时已经闻名遐迩的罗西尼媲美。这些喜歌剧凭着轻松诙谐的情节，优美自然的曲调，简朴明快的织体、以及紧凑起伏的戏剧节奏，为他赢得了更多的喝彩。
由著名剧本作家罗马尼撰写脚本的喜歌剧《爱的甘醇》，是唐尼采蒂三十五岁时的作品。1832年5月12日在米兰首演十分成功，成了他的初露锋芒之作，从同时代的作曲家中脱颖而出。在这部两幕短剧中，作曲家第一次充分展示了他写喜歌剧的才能。全剧轻松幽默，充满美丽的曲调和愉快的气氛，旋律扣人心弦，唱腔丰富多彩，有着快乐又抒情的戏剧效果。推出后大受欢迎，经演不衰，至今仍是唐尼采蒂上演次数最多的剧目之一。这部作品主要讲述发生在意大利小村庄里的一场有趣爱情风波：淳朴的乡下青年内莫利诺，一直暗恋美丽的农场主之女阿蒂娜，由于不善表达，加上情敌威猛的攻势，只好求助于江湖医生杜卡马拉的“爱情灵药”。虽然这只是一种廉价的葡萄酒，但最终他还是赢得了阿蒂娜的爱。
一、《爱的甘醇》中意大利喜歌剧的传统特色
作为歌剧的故乡和发源地，意大利有着源远流长的歌剧历史。歌剧在意大利的音乐市场中占主流地位，所有的音乐家都在从事或涉及这一体裁的创作，加之喜歌剧又是民族趣味的音乐戏剧形式，因此作曲家们总是设法去迎合听众的口味。所以在某种程度上说来，市场机制鼓励着作曲家保持原有的传统，这就使得意大利喜歌剧从选材到创作技法的运用，都具有了自己十分独特的风格印记，在很大程度上与传统的样式是一脉相承的。我们把喜歌剧的发展脉络稍做整理，将佩格莱西——皮契尼（1728—1800）——拜西埃罗（1740—1816）和契玛罗萨（1749—1801）——罗西尼的创作特征加以分析归纳，便能清晰看到其悠久传统得到的不间断的传承。而作为一个真正的意大利人，唐尼采蒂也把发扬优秀传统作为己任，歌剧《爱的甘醇》的喜歌剧具有的元素如下所述：
1、角色配置
《爱的甘醇》之所以成为唐尼采蒂喜歌剧中的佼佼者，很大程度上正是因为它具有生动的人物形象。在这部歌剧里，唐尼采蒂依然按照喜歌剧的传统审美习惯，以不同的声部表现性格各异的脚色，形成几种个性迥异的基本元素，并使其发生摩擦、冲撞，以此增加戏剧效果。
例如，擅长打诨插科表演的江湖郎中杜卡马拉，由喜剧式男低音担任；美丽善变的农场主阿蒂娜，为抒情又轻快的女高音；单纯而又痴情的农村青年内莫利诺，则以抒情男高音饰演；自以为是的风流军官贝科雷，让男中音演唱，这样的声部配置保证了剧场演出产生有趣的喜剧效果。
同时，唐尼采蒂赋予每个角色以独特的语言风格：内莫利诺的语言风格是简洁朴实的, 但这并不掩盖他的深沉；贝科雷则趾高气扬地表现他所谓的阳刚之气；杜卡马拉的表达方式完全是喋喋不休的；而阿蒂娜打情骂俏并不能掩饰她与生俱来的温柔。唐尼采蒂运用的这些语言特点不仅符合人物的基本性格，并且在剧情发展中始终保持着他们的原貌。此外，他还根据剧情的发展，对每个人物在每个发展阶段的心理变化都作了恰当的注释，从而使人物性格变得更加丰满。
2、喜剧男低音
意大利喜歌剧最大的特色之一，就是让历来遭到正歌剧排斥的男低音登上了舞台，并使之成为喜歌剧舞台最活跃的角色，他们的出现大大增强了戏剧的诙谐气氛和效果，给观众带来了愉快、亲切的感觉。在这部喜歌剧中，他为喜剧男低音设计的戏剧场面极富效果。
杜卡马拉运用了小贩式的叫卖语言，在这里唐尼采蒂采用急速吐字、大量同音反复等手段，生动地刻画出了这位江湖郎中施展骗术时的喜剧模样。他的到来使全剧气氛高涨，由弱渐强的处理，加上群众合唱的衬托，产生了潮水般逐渐增强的艺术效果，给整个戏剧带来真正的喜剧气氛，并使全剧达到幽默的高潮。这一人物成功的塑造显示唐尼采蒂所寻求的夸张的喜剧效果，同时也证实了他对喜歌剧创作的熟练把握。
3、重唱部分
因为重唱能演绎许多戏剧场面，并使得冲突场面具有立体效果，因此引起唐尼采蒂强烈的兴趣和重视。
在二重唱中，唐尼采蒂通过声部不同的组合方式：对立的，对比的，对应的等等，表明剧中各个角色之间不同的关系，通过角色之间的互动，丰富人物性格，推动剧情。
这部歌剧中的三重唱和四重唱的效果也不容忽视，在第一幕终场的三重唱中，阿蒂娜的演唱与贝科雷对情敌的低声恐吓形成了对应，同时内莫利诺的加入使得整个声部更加和谐，舞台的画面也因此显得更加生动起来。第二幕中的四重唱中，每人都显示了自己特长的音调，最后合唱的加进，不仅造成立体感的效果，也让戏剧又一次达到高潮。
唐尼采蒂富有效果的重唱安排，使剧中的场面、音乐、画面之间衔接非常自然，流畅且富逻辑性的穿插，使这部歌剧剧情的发展紧凑又合理，这样的才能令观众十分信服，也让同行们倍加赞赏。
4、终场形式
18世纪末，首先在喜歌剧作曲家的作品中出现了“终场合唱”的形式，皮契尼的《好姑娘》和拜西埃罗的《磨坊女》的终场都是很好的范例，它们的特点都是剧情快结束时，每个演员陆续登上舞台，气氛越来越活跃，直到全体角色都参加其中，直到形成高潮。 莫扎特在他的喜歌剧中丰富并发展了这种形式，使之具有交响规模的结构。例如，他的《费加罗的婚礼》虽然情节发展十分复杂，尤其到了终场大有不可收拾之势，但它的结尾却出人意料地转入完美解决。
在《爱的甘醇》的终场，矛盾冲突的解决依然采用轻快热烈的形式。内莫利诺得到了阿蒂娜的爱情，有情人终成眷属；江湖医生歪打正着，乘机兜售他的假药；军官移情于贾妮塔，两人一拍即合；个个如愿以偿，皆大欢喜落幕。为了增强这种喜剧气氛，使这部歌剧的终场更富特点，唐尼采蒂刻意让庆婚典礼上的威尼斯船歌《我是富翁，你是美人》再现，这首曲子的歌词和曲调都很有趣，唐尼采蒂在结束时做出这样的安排，造成了让人会心的幽默效果。
二、歌剧中的浪漫主义因素
《爱的甘醇》尽管遵循了意大利喜歌剧的基本样式，没有超出传统的范畴，但它和传统意义上的意大利喜歌剧又有所不同。
把它和当时的杰作《塞而维亚理发师》相比，尽管两者同属19世纪前半期的作品，可是在这部作品中，我们感受到的，并不是罗西尼喜歌剧中那种生机勃勃和不断高涨的情绪，而是一种甜蜜又伤感的气氛。虽然这只是极其微妙的情感色调的差异，然而对于唐尼采蒂来说，这种微妙并非偶成，而是意味着一种新的风格构成因素，它和古典主义倾向的《塞维里亚的理发师》足以分明泾渭的新的因素，这种新的因素便是，作曲家高超技巧下所隐藏的浪漫主义的特质。
1、题材内容
浪漫主义者们歌颂自然之美，响应启蒙运动中提出的“回归自然”的口号，将注意力聚焦于人与自然。受到这一思潮的影响，在这部喜歌剧中，唐尼采蒂把舞台放在远离城市的乡村，以朴素的乡间生活为背景，运用民间故事素材进行创作，体现了浪漫主义提倡的“到自然中去”的美学观点。
突出“爱情”主题，是浪漫主义的又一特征。唐尼采蒂以内莫利诺和阿蒂娜两个不同阶层男女冲破社会隔阂，实现了他们的爱情故事，籍此反应了人们对自由平等的渴望。此外故事还穿插着追求近乎幻想的、超越现实的新奇事物，这部喜歌剧中的关键词——叙事诗《特里斯坦与伊索尔德》中的所谓“爱情灵药”——本身就是一种意味着对现实社会限制的摆脱，寄托了浪漫主义艺术家对理想境界的向往。
2、真挚情感
18世纪的启蒙运动为人们描绘了理想王国的美好蓝图，然而，当经历了血与火的洗礼，资本主义政体终于建立了以后，人们发现理想与现实相去甚远，于是普遍地对社会产生失望心理。从此，虚假的承诺让他们厌恶，惟有真挚的情感，才让他们的心灵得到慰籍，因此作曲家们在自己的作品中，比以往更注重表现的是人的真诚情感。
《爱的甘醇》脚本作者——罗曼尼在这部歌剧创作时已54岁，在这之前他早已功成名就。在人们眼中他是优雅的诗人，敏锐的评论家，受人尊重的学者。他生活富足，从无需为生计奔波，因此， 他的作品从不为取悦观众，而是为了表达他自己而创作。唐尼采蒂有幸拥有他的最优秀的歌剧台本，使他不仅享有清楚而优雅的歌词和个性分明的人物形象，而且感受到深切的真挚情感。
如，第二幕中让人刻骨铭心的 “偷洒一滴泪”，在这首被科贝誉为“唐尼采蒂最有灵感的作品”中，流畅的吉他音型从容地衬托着优美的音调，歌谣式的结构，酣畅地叙述着内莫利诺心中的无限甜蜜，特别是后半段转为大调之后，更给人以无限的舒畅宽慰之感。难怪这首咏叹调成为本剧中最为脍炙人口的旋律，让我们从中听到了最为甜美的抒情。
3、人物的双重性格
与古典主义艺术所强调的人物个性必须始终如一的守则相反，浪漫主义者并不在意人物具备二重个性，他们认为：一个人要发展个性，就必须把多种个性吸收于一身，然后把它们消化，这就使得他们所塑造的人物有着对立统一的特点。
与内莫利诺的憨厚淳朴的单一性格相反，阿蒂娜的面貌则显得很复杂：集聪明美丽、轻率善变、温柔善良为一身。在刻画她各个阶段的性格和心理转变上，唐尼采蒂表现出过人的才能。面对内莫利诺，她的态度由冷淡轻率变得坦率真诚。从阿蒂娜的每一个场景看来，唐尼采蒂都曾悉心研究并仔细设计过的，因此才有这样丰富、鲜活的角色呈现在我们眼前。这个人物是浪漫的，她代表了浪漫主义追求自我的宗旨。
4、音乐语言
尽管在十九世纪上半期的意大利，早期浪漫主义思潮对文学的影响早于对音乐的影响，在歌剧中脚本的浪漫气息尤为显著——离奇的剧情和远离城市的环境，以及淳朴的世风人情，等等，但在本剧中，从作曲家在旋律、和声、节奏等音乐语言的处理上，却也已露端倪。
（1）旋律
浪漫风格的旋律经常采用或模仿民族舞蹈的曲调和民间音乐的因素，浪漫主义的思潮也将意大利的喜歌剧也带入了抒发情感的天地。
在这部歌剧中，唐尼采蒂使用了大量的民间舞曲节奏音型，如阿蒂娜出场时的咏叹调“薄情的伊索尔德”，它的前后两段分别用了华尔兹和马祖卡的节奏，并佐以不方整的句法和大小调的交替。
为了提高旋律自然而真挚的表现力，唐尼采蒂这部歌剧中的咏叹调作为抒情的完美形式，在表情意义、速度、停顿、语调的抑扬，都体现了抒情的特征。
（2）节奏
早期浪漫时期的节奏运用虽然较古典时期更为自由，但总的说来并没有改变以强拍为中心的体系。唐尼采蒂很懂得在传统的节奏模式上，巧妙地运用三连音、回音、三十二分音符、附点、复附点、切分等组合成他的花腔，通过这些华彩乐句刻画人物。
例如“由于我，你自有了”一曲中，唐尼采蒂巧妙地将这些有活力的因素和歌词配合，体现了生动细腻表情变化。特别是连续的符点节奏，把阿蒂娜活泼的性格刻画得入木三分。
（3）和声与调性
浪漫主义时期作曲家为了追求温暖的色彩，强调表情意义，和声小调的使用率大大加强，成为浪漫主义旋律的特征之一。唐尼采蒂在这部歌剧中也广泛使用了小调，同时为了色彩的变化，大小调式的交替也随处可见。
例如“偷洒一滴泪”中，开始是内莫利诺对阿蒂娜表情的反应，思忖着她的微笑、她的眼泪的意义，因此调性布置在温暖的bb小调上，但等歌词中出现了他明确地意识到阿蒂娜的眼泪就是爱的标记时，仿佛太阳从云层中撒下光芒那般，音乐转到了明朗的Db大调。 第二段又转回b小调，那是一种温暖的回忆，最后转到Bb调，这又是一次大小调的变化，但这次却表现了对久已渴望着的幸福不期而至的一种肯定，让我们也能体会到一直被怀疑所折磨的内莫利诺的心灵完全得到释放的喜悦。
在这个例中可以看到，唐尼采蒂十分懂得调性变化的最佳抒情效果。这两种大小调交替手法虽然都非常简单，但却用得十分有效果，可谓恰到好处：前三段之间运用了同一音列的关系大小调的交替，构成色彩的平滑转换；后两段则是意大利民间歌曲中常见的同主音大小调的转换，这构成了色彩的对比，以此表现了内莫利诺豁然开朗，彻底向忧郁告别。
结语
《爱的甘醇》是杰出的，前人留下的宝贵财富为唐尼采蒂的歌剧创作积累了相当的经验，使这部歌剧完美地发挥了意大利喜歌剧的要素。尽管是沿袭着传统在发展，但身处浪漫主义与古典主义之交，唐尼采蒂对待歌剧创作态度如此的灵活，他调和了传统的和非传统的因素，将浪漫气息融入喜歌剧中，表现范围得以扩展，风格较之以前更加灵活，提高了作品的情趣，给歌剧舞台带来了一股清新的气息。
如果说罗西尼的《塞尔维亚的理发师》是一部向着古典主义告别的总结，那《爱的甘醇》就是响应浪漫主义召唤的宣言。史学家们对《爱的甘醇》的评价是恰当的，与《费加罗的婚礼》相比，它并没有反映出社会的平民阶层向贵族阶层作的斗争，而只是停留在描写乡间的男女之间的爱情。然而我们还是可以说《爱的甘醇》中有着不少堪与莫扎特相称的特色，例如作品所显示的人道主义，以诙谐、活泼的心态，对不平等现实的超越，对理想境界的向往，而且最重要的是，它把有限的故事时间转变成艺术史中的无限永恒。
唐尼采蒂在他那个时代，被称作“旋律制造机器”与“人声魔法师”，他的旋律秉承了美声唱法的优秀传统，既能满足听众的旋律胃口，又能满足歌唱家对技巧性咏叹调的要求，在这部歌剧中，也不例外。歌剧史上把唐尼采蒂和罗西尼、贝利尼的时期称为“美声学派的第二个黄金时期”，他和他们一起，共同为声乐艺术的发展做出了不朽的贡献。
参考文献
[1]邵义强：《世界名歌剧》，大同音乐出版社，1977年1月版
[2]徐国弼：《西洋歌剧名作解说》（上册），人民音乐出版社，1992年3月版
[3][美]唐纳德?杰?格劳特：《西方音乐史》，汪启璋等译，人民音乐出版社，1996年1月
[4]刘新丛 、刘正夫：《欧洲声乐史》，中国青年出版社，1999年6月版
[5]李维渤：《西洋声乐发展概略》，世界图书出版公司，1999年12月版
[6]蔡良玉：《西方音乐文化》，人民音乐出版社，1999年12月版
[7][美]保罗?亨利?朗：《西方文明中的音乐》，杨燕迪等译，贵州人民出版社，2001年3月版
[8]钱苑 林华：《歌剧概论》，上海音乐出版社，2003年4月版
[9]尚家骧：《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2003年5月版
作者简介
唐瑭（1975-），女，上海行建职业学院，讲师，硕士。
[关键词] 《爱的甘醇》 唐尼采蒂 喜歌剧 浪漫主义
唐尼采蒂是意大利早期浪漫主义的重要作曲家之一，音乐史学家保罗?亨利?朗称他（1797—1848）为“位于罗西尼和威尔第之间的人物”。作为一位多产作家，我们从唐尼采蒂那长长的作品目录中，就可以知道喜歌剧是他的主要活动领域。诸如《荒唐事》、《匿名信》、《幸运的骗局》、《爱的甘醇》、《军中女郎》、《丽达，或挨打的丈夫》等等。
虽然他的大部分歌极少上演，但其中最出色的几部，堪与当时已经闻名遐迩的罗西尼媲美。这些喜歌剧凭着轻松诙谐的情节，优美自然的曲调，简朴明快的织体、以及紧凑起伏的戏剧节奏，为他赢得了更多的喝彩。
由著名剧本作家罗马尼撰写脚本的喜歌剧《爱的甘醇》，是唐尼采蒂三十五岁时的作品。1832年5月12日在米兰首演十分成功，成了他的初露锋芒之作，从同时代的作曲家中脱颖而出。在这部两幕短剧中，作曲家第一次充分展示了他写喜歌剧的才能。全剧轻松幽默，充满美丽的曲调和愉快的气氛，旋律扣人心弦，唱腔丰富多彩，有着快乐又抒情的戏剧效果。推出后大受欢迎，经演不衰，至今仍是唐尼采蒂上演次数最多的剧目之一。这部作品主要讲述发生在意大利小村庄里的一场有趣爱情风波：淳朴的乡下青年内莫利诺，一直暗恋美丽的农场主之女阿蒂娜，由于不善表达，加上情敌威猛的攻势，只好求助于江湖医生杜卡马拉的“爱情灵药”。虽然这只是一种廉价的葡萄酒，但最终他还是赢得了阿蒂娜的爱。
一、《爱的甘醇》中意大利喜歌剧的传统特色
作为歌剧的故乡和发源地，意大利有着源远流长的歌剧历史。歌剧在意大利的音乐市场中占主流地位，所有的音乐家都在从事或涉及这一体裁的创作，加之喜歌剧又是民族趣味的音乐戏剧形式，因此作曲家们总是设法去迎合听众的口味。所以在某种程度上说来，市场机制鼓励着作曲家保持原有的传统，这就使得意大利喜歌剧从选材到创作技法的运用，都具有了自己十分独特的风格印记，在很大程度上与传统的样式是一脉相承的。我们把喜歌剧的发展脉络稍做整理，将佩格莱西——皮契尼（1728—1800）——拜西埃罗（1740—1816）和契玛罗萨（1749—1801）——罗西尼的创作特征加以分析归纳，便能清晰看到其悠久传统得到的不间断的传承。而作为一个真正的意大利人，唐尼采蒂也把发扬优秀传统作为己任，歌剧《爱的甘醇》的喜歌剧具有的元素如下所述：
1、角色配置
《爱的甘醇》之所以成为唐尼采蒂喜歌剧中的佼佼者，很大程度上正是因为它具有生动的人物形象。在这部歌剧里，唐尼采蒂依然按照喜歌剧的传统审美习惯，以不同的声部表现性格各异的脚色，形成几种个性迥异的基本元素，并使其发生摩擦、冲撞，以此增加戏剧效果。
例如，擅长打诨插科表演的江湖郎中杜卡马拉，由喜剧式男低音担任；美丽善变的农场主阿蒂娜，为抒情又轻快的女高音；单纯而又痴情的农村青年内莫利诺，则以抒情男高音饰演；自以为是的风流军官贝科雷，让男中音演唱，这样的声部配置保证了剧场演出产生有趣的喜剧效果。
同时，唐尼采蒂赋予每个角色以独特的语言风格：内莫利诺的语言风格是简洁朴实的, 但这并不掩盖他的深沉；贝科雷则趾高气扬地表现他所谓的阳刚之气；杜卡马拉的表达方式完全是喋喋不休的；而阿蒂娜打情骂俏并不能掩饰她与生俱来的温柔。唐尼采蒂运用的这些语言特点不仅符合人物的基本性格，并且在剧情发展中始终保持着他们的原貌。此外，他还根据剧情的发展，对每个人物在每个发展阶段的心理变化都作了恰当的注释，从而使人物性格变得更加丰满。
2、喜剧男低音
意大利喜歌剧最大的特色之一，就是让历来遭到正歌剧排斥的男低音登上了舞台，并使之成为喜歌剧舞台最活跃的角色，他们的出现大大增强了戏剧的诙谐气氛和效果，给观众带来了愉快、亲切的感觉。在这部喜歌剧中，他为喜剧男低音设计的戏剧场面极富效果。
杜卡马拉运用了小贩式的叫卖语言，在这里唐尼采蒂采用急速吐字、大量同音反复等手段，生动地刻画出了这位江湖郎中施展骗术时的喜剧模样。他的到来使全剧气氛高涨，由弱渐强的处理，加上群众合唱的衬托，产生了潮水般逐渐增强的艺术效果，给整个戏剧带来真正的喜剧气氛，并使全剧达到幽默的高潮。这一人物成功的塑造显示唐尼采蒂所寻求的夸张的喜剧效果，同时也证实了他对喜歌剧创作的熟练把握。
3、重唱部分
因为重唱能演绎许多戏剧场面，并使得冲突场面具有立体效果，因此引起唐尼采蒂强烈的兴趣和重视。
在二重唱中，唐尼采蒂通过声部不同的组合方式：对立的，对比的，对应的等等，表明剧中各个角色之间不同的关系，通过角色之间的互动，丰富人物性格，推动剧情。
这部歌剧中的三重唱和四重唱的效果也不容忽视，在第一幕终场的三重唱中，阿蒂娜的演唱与贝科雷对情敌的低声恐吓形成了对应，同时内莫利诺的加入使得整个声部更加和谐，舞台的画面也因此显得更加生动起来。第二幕中的四重唱中，每人都显示了自己特长的音调，最后合唱的加进，不仅造成立体感的效果，也让戏剧又一次达到高潮。
唐尼采蒂富有效果的重唱安排，使剧中的场面、音乐、画面之间衔接非常自然，流畅且富逻辑性的穿插，使这部歌剧剧情的发展紧凑又合理，这样的才能令观众十分信服，也让同行们倍加赞赏。
4、终场形式
18世纪末，首先在喜歌剧作曲家的作品中出现了“终场合唱”的形式，皮契尼的《好姑娘》和拜西埃罗的《磨坊女》的终场都是很好的范例，它们的特点都是剧情快结束时，每个演员陆续登上舞台，气氛越来越活跃，直到全体角色都参加其中，直到形成高潮。 莫扎特在他的喜歌剧中丰富并发展了这种形式，使之具有交响规模的结构。例如，他的《费加罗的婚礼》虽然情节发展十分复杂，尤其到了终场大有不可收拾之势，但它的结尾却出人意料地转入完美解决。
在《爱的甘醇》的终场，矛盾冲突的解决依然采用轻快热烈的形式。内莫利诺得到了阿蒂娜的爱情，有情人终成眷属；江湖医生歪打正着，乘机兜售他的假药；军官移情于贾妮塔，两人一拍即合；个个如愿以偿，皆大欢喜落幕。为了增强这种喜剧气氛，使这部歌剧的终场更富特点，唐尼采蒂刻意让庆婚典礼上的威尼斯船歌《我是富翁，你是美人》再现，这首曲子的歌词和曲调都很有趣，唐尼采蒂在结束时做出这样的安排，造成了让人会心的幽默效果。
二、歌剧中的浪漫主义因素
《爱的甘醇》尽管遵循了意大利喜歌剧的基本样式，没有超出传统的范畴，但它和传统意义上的意大利喜歌剧又有所不同。
把它和当时的杰作《塞而维亚理发师》相比，尽管两者同属19世纪前半期的作品，可是在这部作品中，我们感受到的，并不是罗西尼喜歌剧中那种生机勃勃和不断高涨的情绪，而是一种甜蜜又伤感的气氛。虽然这只是极其微妙的情感色调的差异，然而对于唐尼采蒂来说，这种微妙并非偶成，而是意味着一种新的风格构成因素，它和古典主义倾向的《塞维里亚的理发师》足以分明泾渭的新的因素，这种新的因素便是，作曲家高超技巧下所隐藏的浪漫主义的特质。
1、题材内容
浪漫主义者们歌颂自然之美，响应启蒙运动中提出的“回归自然”的口号，将注意力聚焦于人与自然。受到这一思潮的影响，在这部喜歌剧中，唐尼采蒂把舞台放在远离城市的乡村，以朴素的乡间生活为背景，运用民间故事素材进行创作，体现了浪漫主义提倡的“到自然中去”的美学观点。
突出“爱情”主题，是浪漫主义的又一特征。唐尼采蒂以内莫利诺和阿蒂娜两个不同阶层男女冲破社会隔阂，实现了他们的爱情故事，籍此反应了人们对自由平等的渴望。此外故事还穿插着追求近乎幻想的、超越现实的新奇事物，这部喜歌剧中的关键词——叙事诗《特里斯坦与伊索尔德》中的所谓“爱情灵药”——本身就是一种意味着对现实社会限制的摆脱，寄托了浪漫主义艺术家对理想境界的向往。
2、真挚情感
18世纪的启蒙运动为人们描绘了理想王国的美好蓝图，然而，当经历了血与火的洗礼，资本主义政体终于建立了以后，人们发现理想与现实相去甚远，于是普遍地对社会产生失望心理。从此，虚假的承诺让他们厌恶，惟有真挚的情感，才让他们的心灵得到慰籍，因此作曲家们在自己的作品中，比以往更注重表现的是人的真诚情感。
《爱的甘醇》脚本作者——罗曼尼在这部歌剧创作时已54岁，在这之前他早已功成名就。在人们眼中他是优雅的诗人，敏锐的评论家，受人尊重的学者。他生活富足，从无需为生计奔波，因此， 他的作品从不为取悦观众，而是为了表达他自己而创作。唐尼采蒂有幸拥有他的最优秀的歌剧台本，使他不仅享有清楚而优雅的歌词和个性分明的人物形象，而且感受到深切的真挚情感。
如，第二幕中让人刻骨铭心的 “偷洒一滴泪”，在这首被科贝誉为“唐尼采蒂最有灵感的作品”中，流畅的吉他音型从容地衬托着优美的音调，歌谣式的结构，酣畅地叙述着内莫利诺心中的无限甜蜜，特别是后半段转为大调之后，更给人以无限的舒畅宽慰之感。难怪这首咏叹调成为本剧中最为脍炙人口的旋律，让我们从中听到了最为甜美的抒情。
3、人物的双重性格
与古典主义艺术所强调的人物个性必须始终如一的守则相反，浪漫主义者并不在意人物具备二重个性，他们认为：一个人要发展个性，就必须把多种个性吸收于一身，然后把它们消化，这就使得他们所塑造的人物有着对立统一的特点。
与内莫利诺的憨厚淳朴的单一性格相反，阿蒂娜的面貌则显得很复杂：集聪明美丽、轻率善变、温柔善良为一身。在刻画她各个阶段的性格和心理转变上，唐尼采蒂表现出过人的才能。面对内莫利诺，她的态度由冷淡轻率变得坦率真诚。从阿蒂娜的每一个场景看来，唐尼采蒂都曾悉心研究并仔细设计过的，因此才有这样丰富、鲜活的角色呈现在我们眼前。这个人物是浪漫的，她代表了浪漫主义追求自我的宗旨。
4、音乐语言
尽管在十九世纪上半期的意大利，早期浪漫主义思潮对文学的影响早于对音乐的影响，在歌剧中脚本的浪漫气息尤为显著——离奇的剧情和远离城市的环境，以及淳朴的世风人情，等等，但在本剧中，从作曲家在旋律、和声、节奏等音乐语言的处理上，却也已露端倪。
（1）旋律
浪漫风格的旋律经常采用或模仿民族舞蹈的曲调和民间音乐的因素，浪漫主义的思潮也将意大利的喜歌剧也带入了抒发情感的天地。
在这部歌剧中，唐尼采蒂使用了大量的民间舞曲节奏音型，如阿蒂娜出场时的咏叹调“薄情的伊索尔德”，它的前后两段分别用了华尔兹和马祖卡的节奏，并佐以不方整的句法和大小调的交替。
为了提高旋律自然而真挚的表现力，唐尼采蒂这部歌剧中的咏叹调作为抒情的完美形式，在表情意义、速度、停顿、语调的抑扬，都体现了抒情的特征。
（2）节奏
早期浪漫时期的节奏运用虽然较古典时期更为自由，但总的说来并没有改变以强拍为中心的体系。唐尼采蒂很懂得在传统的节奏模式上，巧妙地运用三连音、回音、三十二分音符、附点、复附点、切分等组合成他的花腔，通过这些华彩乐句刻画人物。
例如“由于我，你自有了”一曲中，唐尼采蒂巧妙地将这些有活力的因素和歌词配合，体现了生动细腻表情变化。特别是连续的符点节奏，把阿蒂娜活泼的性格刻画得入木三分。
（3）和声与调性
浪漫主义时期作曲家为了追求温暖的色彩，强调表情意义，和声小调的使用率大大加强，成为浪漫主义旋律的特征之一。唐尼采蒂在这部歌剧中也广泛使用了小调，同时为了色彩的变化，大小调式的交替也随处可见。
例如“偷洒一滴泪”中，开始是内莫利诺对阿蒂娜表情的反应，思忖着她的微笑、她的眼泪的意义，因此调性布置在温暖的bb小调上，但等歌词中出现了他明确地意识到阿蒂娜的眼泪就是爱的标记时，仿佛太阳从云层中撒下光芒那般，音乐转到了明朗的Db大调。 第二段又转回b小调，那是一种温暖的回忆，最后转到Bb调，这又是一次大小调的变化，但这次却表现了对久已渴望着的幸福不期而至的一种肯定，让我们也能体会到一直被怀疑所折磨的内莫利诺的心灵完全得到释放的喜悦。
在这个例中可以看到，唐尼采蒂十分懂得调性变化的最佳抒情效果。这两种大小调交替手法虽然都非常简单，但却用得十分有效果，可谓恰到好处：前三段之间运用了同一音列的关系大小调的交替，构成色彩的平滑转换；后两段则是意大利民间歌曲中常见的同主音大小调的转换，这构成了色彩的对比，以此表现了内莫利诺豁然开朗，彻底向忧郁告别。
结语
《爱的甘醇》是杰出的，前人留下的宝贵财富为唐尼采蒂的歌剧创作积累了相当的经验，使这部歌剧完美地发挥了意大利喜歌剧的要素。尽管是沿袭着传统在发展，但身处浪漫主义与古典主义之交，唐尼采蒂对待歌剧创作态度如此的灵活，他调和了传统的和非传统的因素，将浪漫气息融入喜歌剧中，表现范围得以扩展，风格较之以前更加灵活，提高了作品的情趣，给歌剧舞台带来了一股清新的气息。
如果说罗西尼的《塞尔维亚的理发师》是一部向着古典主义告别的总结，那《爱的甘醇》就是响应浪漫主义召唤的宣言。史学家们对《爱的甘醇》的评价是恰当的，与《费加罗的婚礼》相比，它并没有反映出社会的平民阶层向贵族阶层作的斗争，而只是停留在描写乡间的男女之间的爱情。然而我们还是可以说《爱的甘醇》中有着不少堪与莫扎特相称的特色，例如作品所显示的人道主义，以诙谐、活泼的心态，对不平等现实的超越，对理想境界的向往，而且最重要的是，它把有限的故事时间转变成艺术史中的无限永恒。
唐尼采蒂在他那个时代，被称作“旋律制造机器”与“人声魔法师”，他的旋律秉承了美声唱法的优秀传统，既能满足听众的旋律胃口，又能满足歌唱家对技巧性咏叹调的要求，在这部歌剧中，也不例外。歌剧史上把唐尼采蒂和罗西尼、贝利尼的时期称为“美声学派的第二个黄金时期”，他和他们一起，共同为声乐艺术的发展做出了不朽的贡献。
参考文献
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作者简介
唐瑭（1975-），女，上海行建职业学院，讲师，硕士。