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摘要 美术教育已被公认是创造力培养最有成效的学科之一。美术教学中,要从美术学科从学生的创作过程出发,不能一味地看重学生的作业成果。要让学生树立起创新意识,发展创新思维能力,并且让他们乐于创造,敢于创造,学会创造。
关键词 美术教育 创新能力 创新意识 创造氛围 正确引导
美术教育已被公认是创造力培养最有成效的学科之一。说起创造,对于画家来说是一种艺术的升华,而对于孩子来说是智慧萌芽的天然流露。可我们不难发现,目前的很多学校、教师往往只看到了学生创造的结果,却忽略了学生的创造过程。同其他学科相比,美术学科内容丰富,贴近生活,以人为本,而又不被功利主义所左右。培养学生成为个性自由、心灵充实、富于想象的人,才是创新教育之根本。笔者结合教学实践,总结如下心得:
一、营造良好的创造氛围
1.选材上创造性的培养。选材上的创造性体现在所选取的材料,内容上的新颖、独特、不落俗套等方面。新颖的主题可以激起孩子们的兴趣,激起他们的创作欲望。而在小学的美术创作中,我们常常可以看到孩子们手拿画笔画“春天”“未来世界”,或是用油泥一遍又一遍地捏一些“小鸟”“小猪”“蜗牛”等等。这些内容你做我也做,不免千篇一律。教师要引导他们做一些别人没有画过、没做过的,发现新内容,采用新材料。做到人人胸中皆有,而人人手下皆无的新颖。在四年级的泥塑课上,我让学生自己挖泥巴,自己摔制,并鼓励他们不要做同样的内容。新鲜的材料,独到的内容,自然引起学生的创造激情和兴趣。从而使学生的创造能力得到培养。
2.承认儿童的世界。日本教育家、艺术学博士向野康江曾在《中国的儿童观、教育问题及其解决途径》一文中指出“儿童的世界”的问题。儿童的世界不应从属于成人,他们有自己本身所拥有的观察、思考、创造、发现能力和方式,这些都不是大人所给予的。要想发挥保存孩子们所特有的想象力和创造力,就必须承认儿童的世界。当然这里的承认不等同与放纵,而是正确的认识儿童,让孩子们从小在能够伸展创造力的环境中成长。如学生在绘画时,很多地方会与成人的认知背道而驰,而在孩子看来却是正确的,画起来也很顺手、舒心、得意。而这时教师应保护某种“错误”的发生、延续和鼓励。
二、创造力和想象力的正确引导
1.多媒体的灵活运用。利用多媒体网络教室进行美术教学,让学生利用电脑绘图软件绘画。电脑技能在很大程度上替代并提高了学生原有的造型技能,无疑是让学生可腾出更多的时间和精力进行创新方面的思考。同时美术活动本身就是一种以情意性为主的活动。当学生可以任意的调用电脑中的模版、图形到自己的图画中时,最大程度地摆脱了美术技能的束缚后,兴趣也会得以很大的提高,开创性的思维将无限扩展。
2.引导思维,激发想象。①改变角色,更换观念。从对熟悉的事物观念中解放出来,创作活动就开始了,以另一种目光去审视周围的世界,用新的方式去考虑习以为常的东西。如:我让学生想象自己是森林中的一只小兔,一只老虎或一棵树等。不自觉的学生就如演戏一样,想象成自己已真的变成了所扮演的角色,开始了新的思想,新的世界观,新的创造力。②变换角度,发散思维。引导学生摆脱固有习惯的思维方式,更换观点,改变观察事物的角度,从事物的多种性能、多种特点去分析。
3.直观示范教学。示范是美术教学中一个重要的环节,通过教师的示范让学生获取一定程度的信息。但有时教师的示范反而束缚了学生的手脚,不利于学生创造思维的拓展。培养学生的创新能力,最好是放手大胆让学生自己实践,让他们从自己的实践中探索规律,创造出自己处理的方法。尽管粗糙,尽管水平低,但这是创作。六年级国画课的教学中,笔者对一些内容不采用示范的方法,而让学生根据各自头脑中想象的形象或教师出示的实物来画。学生作业是千姿百态的,因为每个人都有各自不同的观察方法、不同的角度、不同的理解,然后再结合教师讲解创造出属于自己的审美形象。
三、全新评价,良性循环
美术创作的难度不都是一样的。所以学生的作业过程中对于较大的难度方面会出现失望、烦躁、拘谨的情绪。甚至自己的创新构思转化到作品中时已全部损耗掉了。我们可以理解美术造型能力强与弱的孩子之间的美术作业质量必定不是一般高低的。教师的一些鼓励、一份支持、一点帮助,都会让学生在作业时树立稳定、愉快心情和大胆的品质。不要仅在学生完成了某件作品时给予评价,更多的应该抓住学生作业时的闪光点及时表扬鼓励。不让他们因为一些困难、失败而使创新的思维中断,退避三舍。让学生了解到最重要的不是结果,而是敢于创新的精神。
对于学生创新精神和创新能力的培养,首先必须要求人们更新教育观念。创新精神和创新能力的培养不是一朝一夕所能完成的,教师要抓住平时与学生接触的任何时机,恰如其分地寻求突破。
关键词 美术教育 创新能力 创新意识 创造氛围 正确引导
美术教育已被公认是创造力培养最有成效的学科之一。说起创造,对于画家来说是一种艺术的升华,而对于孩子来说是智慧萌芽的天然流露。可我们不难发现,目前的很多学校、教师往往只看到了学生创造的结果,却忽略了学生的创造过程。同其他学科相比,美术学科内容丰富,贴近生活,以人为本,而又不被功利主义所左右。培养学生成为个性自由、心灵充实、富于想象的人,才是创新教育之根本。笔者结合教学实践,总结如下心得:
一、营造良好的创造氛围
1.选材上创造性的培养。选材上的创造性体现在所选取的材料,内容上的新颖、独特、不落俗套等方面。新颖的主题可以激起孩子们的兴趣,激起他们的创作欲望。而在小学的美术创作中,我们常常可以看到孩子们手拿画笔画“春天”“未来世界”,或是用油泥一遍又一遍地捏一些“小鸟”“小猪”“蜗牛”等等。这些内容你做我也做,不免千篇一律。教师要引导他们做一些别人没有画过、没做过的,发现新内容,采用新材料。做到人人胸中皆有,而人人手下皆无的新颖。在四年级的泥塑课上,我让学生自己挖泥巴,自己摔制,并鼓励他们不要做同样的内容。新鲜的材料,独到的内容,自然引起学生的创造激情和兴趣。从而使学生的创造能力得到培养。
2.承认儿童的世界。日本教育家、艺术学博士向野康江曾在《中国的儿童观、教育问题及其解决途径》一文中指出“儿童的世界”的问题。儿童的世界不应从属于成人,他们有自己本身所拥有的观察、思考、创造、发现能力和方式,这些都不是大人所给予的。要想发挥保存孩子们所特有的想象力和创造力,就必须承认儿童的世界。当然这里的承认不等同与放纵,而是正确的认识儿童,让孩子们从小在能够伸展创造力的环境中成长。如学生在绘画时,很多地方会与成人的认知背道而驰,而在孩子看来却是正确的,画起来也很顺手、舒心、得意。而这时教师应保护某种“错误”的发生、延续和鼓励。
二、创造力和想象力的正确引导
1.多媒体的灵活运用。利用多媒体网络教室进行美术教学,让学生利用电脑绘图软件绘画。电脑技能在很大程度上替代并提高了学生原有的造型技能,无疑是让学生可腾出更多的时间和精力进行创新方面的思考。同时美术活动本身就是一种以情意性为主的活动。当学生可以任意的调用电脑中的模版、图形到自己的图画中时,最大程度地摆脱了美术技能的束缚后,兴趣也会得以很大的提高,开创性的思维将无限扩展。
2.引导思维,激发想象。①改变角色,更换观念。从对熟悉的事物观念中解放出来,创作活动就开始了,以另一种目光去审视周围的世界,用新的方式去考虑习以为常的东西。如:我让学生想象自己是森林中的一只小兔,一只老虎或一棵树等。不自觉的学生就如演戏一样,想象成自己已真的变成了所扮演的角色,开始了新的思想,新的世界观,新的创造力。②变换角度,发散思维。引导学生摆脱固有习惯的思维方式,更换观点,改变观察事物的角度,从事物的多种性能、多种特点去分析。
3.直观示范教学。示范是美术教学中一个重要的环节,通过教师的示范让学生获取一定程度的信息。但有时教师的示范反而束缚了学生的手脚,不利于学生创造思维的拓展。培养学生的创新能力,最好是放手大胆让学生自己实践,让他们从自己的实践中探索规律,创造出自己处理的方法。尽管粗糙,尽管水平低,但这是创作。六年级国画课的教学中,笔者对一些内容不采用示范的方法,而让学生根据各自头脑中想象的形象或教师出示的实物来画。学生作业是千姿百态的,因为每个人都有各自不同的观察方法、不同的角度、不同的理解,然后再结合教师讲解创造出属于自己的审美形象。
三、全新评价,良性循环
美术创作的难度不都是一样的。所以学生的作业过程中对于较大的难度方面会出现失望、烦躁、拘谨的情绪。甚至自己的创新构思转化到作品中时已全部损耗掉了。我们可以理解美术造型能力强与弱的孩子之间的美术作业质量必定不是一般高低的。教师的一些鼓励、一份支持、一点帮助,都会让学生在作业时树立稳定、愉快心情和大胆的品质。不要仅在学生完成了某件作品时给予评价,更多的应该抓住学生作业时的闪光点及时表扬鼓励。不让他们因为一些困难、失败而使创新的思维中断,退避三舍。让学生了解到最重要的不是结果,而是敢于创新的精神。
对于学生创新精神和创新能力的培养,首先必须要求人们更新教育观念。创新精神和创新能力的培养不是一朝一夕所能完成的,教师要抓住平时与学生接触的任何时机,恰如其分地寻求突破。