音乐在生活中一直扮演着重要的角色，给大众的精神意识带来特有的享受。随着社会的不断发展，音乐自身开始慢慢具有一种艺术性，其通过歌曲的方式表现在生活中，并以此来宣扬一种美好，将社会大众的心理融合在一块儿，推动着整体向前发展。高尔基曾在论文学艺术创作时说：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。当我们拿到一首声乐作品时，首先要熟悉作品。要知道，作品只是停留在纸面上的死的东西，它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受。有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲思想内容表达得淋漓尽致，而有的却只是照本宣科、一字一音的完成谱面上的基本要求，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板、手足无措、毫无热情，甚至还有的矫揉造作，失去了歌唱的意义。毫无疑问，歌唱对声音的发声方法和技巧是有一定要求的，但更重要的还在于对情感的控制和表达，只有在表达中融入个人情感，才可以把歌曲中的艺术特性充分地展现出来，进而能更长时间地保持自身发展上的魅力，真正感染听众。本文试从歌曲内涵、意境、音色、对比关系等方面进行系统的分析和探讨，并就如何提高歌曲艺术表现的问题提出一些粗浅认识和看法。
　　歌曲内涵的理解
　　内涵是指作品的内在含义，即歌曲所要表达的思想和情感。理解作品的内涵是演唱歌曲的基础，歌曲是作曲家的艺术结晶，渗透着他们的心血、意图和感情。由于音乐作品的特殊性，它不可能像绘画、雕塑和文学作品那样直接与观众见面便能使观众对作品的艺术内涵一目了然，而是必须要通过表演者真实、朴素、美好的歌唱，将纸面上的音符变成美妙的声音，才能将歌曲所要表达的思想感情传递给受众。因此，当我们拿到一首歌曲时，首先必须对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派以及相关地区民俗、民情等有所了解，才能更好地理解和驾驭作品。无论歌曲的篇幅长短与否，都凝聚着作曲家与作词家强烈的感情，需要歌唱者去认真发掘和领会。
　　歌曲意境的想象
　　歌曲的意境想象，是指歌唱者在表达歌曲内涵的同时，还要尽量去启发音乐的想象力。歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象在自己头脑中转换成一幅幅活动的画面，把自己想象成电影或戏剧演员，尽可能使自己融入到角色的感情、环境之中，只有这样才能深入到歌曲所要表达的内涵当中，并营造出一个想象的空间，调动受众的思想情绪，最终使主体与客体相互融合、促进和发展。总之，歌唱者诠释音乐的能力不是一日之功，而是要经过长时间的不断努力，在日积月累的过程中逐渐敦厚起来。这种积累越多，灵感就越活跃丰富。因此，作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，才能很大程度上增强其对生活和人物的想象能力，进而深刻理解和表达作品的内涵，而歌曲要想拥有一种意境就不能忽视当下生活的现状，只有在现实的依托下，才有可能创造出适应社会发展的精神力量。
　　音色的运用
　　我们在演唱一首歌时，除了要明确思想感情，还要考虑运用什么样的音色才能符合作品情感表达的要求，从而更生动地塑造各式各样的音乐形象。例如在演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音，演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色，演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等。总之，我们要善于调整自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同基调。再如，当我们在唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，可以把声音设计为“轻柔的纱布在微风中飘渺”、“树叶轻轻落下”这样的声音控制上，或者也可以将声音描摹成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等。一般来说，抒发强烈感情需要柔美圆润、连贯自然的声音，表现欢快高兴情绪需要明亮有光彩的声音，而演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的作品则需要洪亮、高亢的声音……
　　对比关系的把握
　　当我们演唱比较快速、活泼的曲子时，内心应有稳定感，強调旋律的流畅和连贯，不能因为这首歌快就一拍紧似一拍地往前赶，这样会使演唱显得过于紧张和慌乱，以至于失去了旋律的美感。事实上，越是快的歌曲，越应以句子为小单位。在交代清楚每一乐句思想的前提下一气呵成，以完整、优美的线条表达出歌曲的感情。与此同时，在关于音乐节拍的旋律上，由于演唱过程中演唱者情绪的喷发需要一个由内及外的深层次的感情铺垫，因此就要求演唱者还要做到强弱分明，使曲子形成一定的律动感，或是由弱到强，或是由强到弱，这样的歌唱才具有很强的感染力和爆发力。在音乐创作中可以运用不同的手法，虽然其外在表现各有不同，但其目的都是一致的，即都是为了更完美地表达歌曲的思想感情和艺术内涵。尽管各种创作手法在处理不同歌曲时的侧重点有所不同，但是它们彼此之间相辅相成，相互补充，绝不能被截然分割。因此，无论我们演唱哪种类型的歌曲，都应该做到全方位的考虑，将各种因素充分地融合在一起，便能够使歌曲的思想感情在对比中表达得淋漓尽致，从而更有效地打动受众群体，引起他们心灵上的强烈共鸣。
　　前面谈到在进行歌曲的艺术表现时，如何去表达歌曲的丰富内涵以及怎样用不同的音色去表达不同的情感，那么如何才能使感情升华，或是不同片段之间的衔接更趋于自然完美呢?这就要求演唱者必须要做好一个字——“渐”，即音符上的“渐快”、“渐慢”、“渐强”、“渐弱”等。他们在不同情感交替转换时能够使歌曲丰富的情感表达和细微的感情变化更加细腻、统一和完美。
　　如《唱支山歌给党听》是一首具有很强艺术感染力的抒情歌曲，作者在歌曲第三段中运用了大量的渐强、渐弱的创作手法来再现第一段的主题。我们在演唱时如果能充分地发挥这些手法的艺术表现力，就能很大程度上使歌曲旋律变得更加舒展、起伏，情绪更加高昂、激动，从而充分地表达出对党深厚真挚的感激之情。
　　另外，歌曲中的艺术表现还涉及对声音技能、技巧的要求，都需要几年如一日的练习才能做到完整表达歌曲意境。
　　| 作者单位：河南师范大学艺术学院
　　编校：武 琼