论文部分内容阅读
影片内容
虽然电影已经变成了上下集,但影片依然保持了三段故事,三对演员,三段时空,分别讲述2029年的未来、2009年的现在和1976年的过去。到底这部《成都,我爱你》是否真像出品方说的那样“有更宽广的视野,并且不受地域和文化的限制,艺术与商业并存。”票房会告诉我们一切。
聊聊:您如何定义《成都我爱你》?
陈伟明:应该说这部影片和《巴黎,我爱你》、《纽约,我爱你》一样是部城市主题的电影,但《成都,我爱你》是中国第一部城市主题电影。我给它定义的属性是爱,不是山寨。可以说《成都,我爱你》既有艺术也有商业元素。或者说《成都,我爱你》应当是一部亚洲甚至世界的电影。
聊聊:《成都,我爱你》这三个故事适合什么口味的观众?
陈伟明:如果用“菜”形容的话,麻辣烫容易统一,但是三段故事风格却不尽相同;说是“扬州炒饭”,又太杂,这三段故事相互间又有联系。所谓众口难调,但是《成都,我爱你》不是拼盘式的电影,统一的不是形式而是内容和主题。
聊聊:很想知道崔老师从什么时候开始对影像有兴趣的?
崔健:其实从很早以前就对电影有了想法,这种想法也就是兴趣吧。后来就是演了几部电影,觉得表达上受到一些各方面的限制,于是就想着自己用影像来表达一些东西,拍那种有话想说的电影。我之所以选择电影,做导演,进入一个新的领域,是保持自己的思维活跃,反过来对我的音乐也有很多新的启示。
聊聊:您拍摄的“未来”是一个什么样的故事?如何在其中表现出您的“音乐特长”?
崔健:“未来”是我给予这部电影的一个时空概念,因为现在做后期,所以没法说太多,说多了说少了都不合适。但我的电影是有话要讲的那种电影。电影的听觉元素是我会一定要坚持的,听觉的把握,对剧本每个字都要要求这些,音乐权是绝对不能放弃的,就像生命一样,但是电影音乐也要服从于画面。
聊聊:崔老师自己演过MV和电影,但导演却是另一个完全不一样的工种,您如何驾驭?
崔健:我觉得,做电影要考虑更多的方方面面,要跟合作团队有很好的沟通,善于听取别人的建议。画面感、视觉的控制是我的薄弱环节,是我比较欠缺的,我觉得比较重要的是选择一个好的团队,我们有好的摄像,好的化妆,我会多跟他们交流,这样让犯错误的机会减少。做导演嘛,我觉得应该用一种理性的方式。
聊聊:如何让这三位风格不同导演的故事统一在90分钟之内?
陈伟明:这个问题我们一直在考虑,曾想是不是用诗词或者道具,最后发现我们一直在成都拍,故事的主角其实就是成都,所以最后我们准备用成都这个主题串起整个故事。从成都不同的侧面,用不同的生活方式,不同的价值观,不同的情感经历,叙述了充满爱和美好的成都故事。通过对不同味道“品尝”起来,让人感到来自内心的温情和感动!正所谓“人”情所在,从“人”情看成都地域特色、从“人”情看成都人情感方式。
其实成都是一个故事性很强的城市,从人们的言谈举止到恋爱方式,这座城市有着很强的戏剧性,比如川菜是红色的,热情火辣,那里的许多建筑是艺术大师的作品。成都人的心态特别好,正是这样的心态让他们能够从容地面对生活中的各种难题。汶川地震后,成都人很快从灾难的痛苦中恢复过来,积极地进行灾后重建。我希望通过这部影片让人更好地了解成都,了解成都人的生活状态和情感。
也期望观众看完这部电影,没去过的都想去成都看一看。观众能体尝到电影传递的“美味”,能吃得饱吃得舒服,那我们这顿饭就“做”成功了。
聊聊:崔老师平时对什么样的设备有兴趣?《成都,我爱你》的拍摄使用什么设备?
崔健:我平时也会使用到DV,目前是用索尼150P、190P。这次《成都,我爱你》用的是胶片,但在现场试戏的时候都用DV来看效果。新一点的技术我对RED ONE比较感兴趣,它应该是未来电影的革命性器材。
聊聊:《成都,我爱你》的拍摄过程中,数字技术在其中有什么突出表现?
崔健:除了特效部分外,这次采取了中间片技术。数字中间片在动作大片上比较常用,但用于一部爱情片据我所知是第一次。数字中间片对于色彩控制和特效带来特别多的便利,在拍摄中我们也用DV制作了一段内容,用于特殊的视觉表现。
聊聊:您有兴趣在演唱会现场使用视频的内容?比如VJ等形式吗?
崔健:当然,这是一个趋势,未来的演唱会将越来越倾向用音乐和视频的结合来达到舞台效果。
聊聊:预祝《成都,我爱你》有好的收获,我们也会对未来音乐与影像的结合充满新的期待。
虽然电影已经变成了上下集,但影片依然保持了三段故事,三对演员,三段时空,分别讲述2029年的未来、2009年的现在和1976年的过去。到底这部《成都,我爱你》是否真像出品方说的那样“有更宽广的视野,并且不受地域和文化的限制,艺术与商业并存。”票房会告诉我们一切。
聊聊:您如何定义《成都我爱你》?
陈伟明:应该说这部影片和《巴黎,我爱你》、《纽约,我爱你》一样是部城市主题的电影,但《成都,我爱你》是中国第一部城市主题电影。我给它定义的属性是爱,不是山寨。可以说《成都,我爱你》既有艺术也有商业元素。或者说《成都,我爱你》应当是一部亚洲甚至世界的电影。
聊聊:《成都,我爱你》这三个故事适合什么口味的观众?
陈伟明:如果用“菜”形容的话,麻辣烫容易统一,但是三段故事风格却不尽相同;说是“扬州炒饭”,又太杂,这三段故事相互间又有联系。所谓众口难调,但是《成都,我爱你》不是拼盘式的电影,统一的不是形式而是内容和主题。
聊聊:很想知道崔老师从什么时候开始对影像有兴趣的?
崔健:其实从很早以前就对电影有了想法,这种想法也就是兴趣吧。后来就是演了几部电影,觉得表达上受到一些各方面的限制,于是就想着自己用影像来表达一些东西,拍那种有话想说的电影。我之所以选择电影,做导演,进入一个新的领域,是保持自己的思维活跃,反过来对我的音乐也有很多新的启示。
聊聊:您拍摄的“未来”是一个什么样的故事?如何在其中表现出您的“音乐特长”?
崔健:“未来”是我给予这部电影的一个时空概念,因为现在做后期,所以没法说太多,说多了说少了都不合适。但我的电影是有话要讲的那种电影。电影的听觉元素是我会一定要坚持的,听觉的把握,对剧本每个字都要要求这些,音乐权是绝对不能放弃的,就像生命一样,但是电影音乐也要服从于画面。
聊聊:崔老师自己演过MV和电影,但导演却是另一个完全不一样的工种,您如何驾驭?
崔健:我觉得,做电影要考虑更多的方方面面,要跟合作团队有很好的沟通,善于听取别人的建议。画面感、视觉的控制是我的薄弱环节,是我比较欠缺的,我觉得比较重要的是选择一个好的团队,我们有好的摄像,好的化妆,我会多跟他们交流,这样让犯错误的机会减少。做导演嘛,我觉得应该用一种理性的方式。
聊聊:如何让这三位风格不同导演的故事统一在90分钟之内?
陈伟明:这个问题我们一直在考虑,曾想是不是用诗词或者道具,最后发现我们一直在成都拍,故事的主角其实就是成都,所以最后我们准备用成都这个主题串起整个故事。从成都不同的侧面,用不同的生活方式,不同的价值观,不同的情感经历,叙述了充满爱和美好的成都故事。通过对不同味道“品尝”起来,让人感到来自内心的温情和感动!正所谓“人”情所在,从“人”情看成都地域特色、从“人”情看成都人情感方式。
其实成都是一个故事性很强的城市,从人们的言谈举止到恋爱方式,这座城市有着很强的戏剧性,比如川菜是红色的,热情火辣,那里的许多建筑是艺术大师的作品。成都人的心态特别好,正是这样的心态让他们能够从容地面对生活中的各种难题。汶川地震后,成都人很快从灾难的痛苦中恢复过来,积极地进行灾后重建。我希望通过这部影片让人更好地了解成都,了解成都人的生活状态和情感。
也期望观众看完这部电影,没去过的都想去成都看一看。观众能体尝到电影传递的“美味”,能吃得饱吃得舒服,那我们这顿饭就“做”成功了。
聊聊:崔老师平时对什么样的设备有兴趣?《成都,我爱你》的拍摄使用什么设备?
崔健:我平时也会使用到DV,目前是用索尼150P、190P。这次《成都,我爱你》用的是胶片,但在现场试戏的时候都用DV来看效果。新一点的技术我对RED ONE比较感兴趣,它应该是未来电影的革命性器材。
聊聊:《成都,我爱你》的拍摄过程中,数字技术在其中有什么突出表现?
崔健:除了特效部分外,这次采取了中间片技术。数字中间片在动作大片上比较常用,但用于一部爱情片据我所知是第一次。数字中间片对于色彩控制和特效带来特别多的便利,在拍摄中我们也用DV制作了一段内容,用于特殊的视觉表现。
聊聊:您有兴趣在演唱会现场使用视频的内容?比如VJ等形式吗?
崔健:当然,这是一个趋势,未来的演唱会将越来越倾向用音乐和视频的结合来达到舞台效果。
聊聊:预祝《成都,我爱你》有好的收获,我们也会对未来音乐与影像的结合充满新的期待。