论文部分内容阅读
[摘 要]本文结合当下戏曲推广进程中的现状与问题，研究当前戏曲推广的困境与出路。以戏曲广播操音乐创作为切入探究其创编与流行特点，并对如何有效地进行戏曲推广进行创新性思考，为戏曲的创新与发展提供一定的借鉴与经验。
[关键词]戏曲;戏曲广播操;戏曲推广
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0167-02
中国戏曲是中华传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色和审美特征，它以虚拟的时空、特有的程式、写意的手法在世界艺术舞台独树一帜，与古希腊戏剧、印度梵剧并称为“世界三大古老戏剧文化”，联合国教科文組织将昆曲、粤剧、京剧等剧种列入《人类口头与非物质文化遗产代表作名录》，足见戏曲的审美价值和艺术魅力已经在一定程度上为世界所认可[1]。在现实情况中，一方面，戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体;而另一方面，戏曲生态的成长是一种相对封闭和缓慢的过程，戏曲艺术缓慢的节奏和固化的程式在青年群体中难接地气。正是由于这一现象，戏曲广播操在2017年应运而生，戏曲的“老酒”放入广播体操的“旧瓶”，打破文化壁垒，焕发出全新的活力，它不但保留广播体操原有的健身功能，同时兼具艺术审美以及文化教育价值，在戏曲推广的进程中大放异彩。
一、戏曲推广的困境：封闭与固化
首先，从传播主体上来看，在戏曲艺术的发展过程中，历来重视门派之别，这种文学艺术学科的流派发展，虽然有利于我国宝贵的传统艺术能够得到完整的衣钵继承，但也在一定程度上制约了事物的创新，使戏曲处在一个闭环的系统里面，传播推广的范围受限。当代戏曲的发展很难再以某个人或者某一门派为轴心运转，在西学东渐的过程中，我们应学习交响乐与歌剧在东方国家传播的成功经验。摆脱语言障碍，使西方人也能听懂戏曲，看懂门道[2]。
其次，从传播平台与渠道上来看，戏曲艺术表演团体已在大、中、小学校开展戏曲社团、工作坊、传承基地等活动，但主要集中在中心城市和重点学校，从整体上来看，戏曲文化在青年学生群体中推广的现状令人忧心。
最后，从传播内容上来看，戏曲稍显固化的程式很难对现代青年的胃口，欣赏戏曲需要一定的文化积累。同时，戏曲缺乏与时俱进，也较难在青年学生中产生文化认同。
二、戏曲推广的出路：改编与融合
在戏曲推广的道路上，已有两个方面的经验：将戏曲进行交响化的改编、唱腔曲调的符号化植入流行音乐。交响京剧《大唐贵妃》将传统梅派剧目《贵妃醉酒》和《太真外传》整合在一起，以交响乐为伴奏班底;《梨花颂》将传统京剧的伴奏曲调元素用交响乐形态重新改编。对戏曲内外环境的综合考察，发现戏曲交响化现象几乎成了业内的共识，改编演绎络绎不绝[3]。近年来，“中国风”成为一种新的潮流，大胆吸收借鉴民族音乐的优秀成分成为一种新趋势，其中戏曲音乐元素在流行音乐中的运用大放异彩。如《花田错》《我的新衣》融合了 R&B 与京剧唱腔，歌曲的新创意着实让受众耳目一新。这些歌曲不仅体现了京剧的魅力，而且让流行音乐更具可塑性[4]。
然而，在戏曲推广的道路上，因缺乏应有的内涵积累，戏曲往往被断章取义，虽说“他山之石，可以攻玉”，但戏曲内涵的缺失，过分地强行改编和融合，只会越混搭越混乱，徒增噱头。
三、戏曲广播操音乐创作探微
想要流行，先要“洗脑”。LiveScience美国生命科学网上的研究发现，洗脑的歌曲有一些共有的特点，即循环多遍、有重复的片段或意想不到的音程、具有与众不同的节奏与音高模式，洗脑歌曲采用的是非常简单的整体旋律模式[5]。
戏曲广播操的音乐，在于结合了戏曲的文化底蕴与广播操的中国仪态，找到了恰到好处的契合点。戏曲韵律与广播体操的八拍相结合是戏曲广播体操的音乐创编特点，韵律感与节奏感十足，让人随音而动。广播体操包容戏曲的特点，在简化动作中加入戏曲元素，融入戏曲形体和基本功。腿部运动选自戏曲《林冲夜奔》与《平贵别窑》，扩胸运动改编自戏曲动作拉山膀，跳跃运动改编自《小放牛》中的片段，原地踏步动作源于《花田错》的台步。打破戏曲中原有的起承转合，增加舞蹈中的直线伸展，并融合广播体操的律动与节奏，确保整套操既能呈现出观赏性，又能保持在易于接受的中等难度。我国传统的广播体操配乐以管弦乐队为主，节奏上用小军鼓把控。而戏曲广播操的配乐，选取了京剧花旦的代表剧目《卖水》中的西皮流水腔调为主旋律，同时融入民族传统乐器京胡等，戏曲的曲韵风流加上西方舞曲的活力节奏，能够达到耳目一新的效果，结束部分用大型交响京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》的经典旋律，使得之前部分的流行音乐风格再次回归戏曲传统。
四、关于推动戏曲推广的几点思考
校园是推动戏曲创新与发展的重要阵地，也是促进戏曲文化传承与创新最直接、最有效的途径。青少年学生群体是祖国的未来与希望，是中华优秀传统文化的传承者与发扬者，只有从学生抓起，才能使戏曲文化在不断传承与发展中拥有经久不衰的生机与活力，才能够有效避免戏曲文化成为历史记忆与“博物馆陈列品”。苏州、北京、武汉、扬州等越来越多的学校将戏曲广播体操引入到校园日常课间操的锻炼中，普及戏曲知识、锻炼身体的同时，让学生在耳濡目染中生产生文化自信。
鼓励打破文化壁垒的创新改编。戏曲不是通过推陈出新的创意改编来“凑热闹”，而是要借校园平台真正推广出去，以摆脱近年来传统文化传承与发展中“昙花一现”的命运。只有让传统艺术主动走出“象牙塔”，广泛发动青年大众参与其中，才能让诸如戏曲在内的中华传统文化重新焕发生机与活力[6]。鼓励进行创新与改编，融入时代创新精神，针对当代青年学生的主流口味，以开放的视野，促进戏曲与话剧、音乐剧等其他音乐表现形式的沟通、交流，加强不同艺术类型之间的观念与元素融合，同时也要适当融入现代的流行元素与流行思维，能够以学生喜闻乐见的方式呈现。
搭载网络文化平台，融入日常生活，引领当代青年传承与创新。互联网赋予戏曲更多新的机遇，已为人们共识。戏曲借助网络而保存、传播、继承、发展，前景喜人，互联网+戏曲，正是戏曲创造性转化、创新性发展的主要阵地[7]。随着移动互联网的迅猛发展，新兴媒介层出不穷。近年来，移动短视频平台以爆发式增长，以抖音为例，在世界戏剧日，共青团中央宣传部联合抖音发起名为#我要笑出“国粹范”#的挑战，传统文化借助短视频和挑战的形式让更多人参与进来。目前抖音的用户主要由一二线城市24岁以下的年轻人构成，占比超过85%。推进戏曲的创新与发展，应当把握当下青年的最关注的热点，将戏曲文化融入青年的日常生活中，通过短视频等网络平台，以创新的活动形式、多元的表达方式以及丰富的戏曲文化元素进行广泛普及。
注释：
[1]张安华.从拉斯韦尔“5W模式”谈戏曲的对外传播[J].四川戏剧，2017（07）：56—61.
[2]邹 鹏.当代戏曲音乐交响化创作思维探微[J].四川戏剧，2016（10）：91—92.
[3]刘燕子.“混搭”或“混乱”：当代戏曲交响化观察与思考[J].当代戏剧，2018（05）：14—16.
[4]赵光强.守望与发展：戏曲元素在流行音乐中的运用[J].艺术评鉴，2017（23）：69—78.
[5]Why songs get stuck in head[EB/OL]：https：//www.livescience.com/58120-why-songs-get-stuck-in-head.html
[6]鹿道铭.由“戏曲广播体操”走红想到的[N].大连日报，2017（02）：03.
[7]赵云波.网络与戏曲传播刍议[J].中国戏剧，2018（10）：52—54.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]戏曲;戏曲广播操;戏曲推广
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0167-02
中国戏曲是中华传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色和审美特征，它以虚拟的时空、特有的程式、写意的手法在世界艺术舞台独树一帜，与古希腊戏剧、印度梵剧并称为“世界三大古老戏剧文化”，联合国教科文組织将昆曲、粤剧、京剧等剧种列入《人类口头与非物质文化遗产代表作名录》，足见戏曲的审美价值和艺术魅力已经在一定程度上为世界所认可[1]。在现实情况中，一方面，戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体;而另一方面，戏曲生态的成长是一种相对封闭和缓慢的过程，戏曲艺术缓慢的节奏和固化的程式在青年群体中难接地气。正是由于这一现象，戏曲广播操在2017年应运而生，戏曲的“老酒”放入广播体操的“旧瓶”，打破文化壁垒，焕发出全新的活力，它不但保留广播体操原有的健身功能，同时兼具艺术审美以及文化教育价值，在戏曲推广的进程中大放异彩。
一、戏曲推广的困境：封闭与固化
首先，从传播主体上来看，在戏曲艺术的发展过程中，历来重视门派之别，这种文学艺术学科的流派发展，虽然有利于我国宝贵的传统艺术能够得到完整的衣钵继承，但也在一定程度上制约了事物的创新，使戏曲处在一个闭环的系统里面，传播推广的范围受限。当代戏曲的发展很难再以某个人或者某一门派为轴心运转，在西学东渐的过程中，我们应学习交响乐与歌剧在东方国家传播的成功经验。摆脱语言障碍，使西方人也能听懂戏曲，看懂门道[2]。
其次，从传播平台与渠道上来看，戏曲艺术表演团体已在大、中、小学校开展戏曲社团、工作坊、传承基地等活动，但主要集中在中心城市和重点学校，从整体上来看，戏曲文化在青年学生群体中推广的现状令人忧心。
最后，从传播内容上来看，戏曲稍显固化的程式很难对现代青年的胃口，欣赏戏曲需要一定的文化积累。同时，戏曲缺乏与时俱进，也较难在青年学生中产生文化认同。
二、戏曲推广的出路：改编与融合
在戏曲推广的道路上，已有两个方面的经验：将戏曲进行交响化的改编、唱腔曲调的符号化植入流行音乐。交响京剧《大唐贵妃》将传统梅派剧目《贵妃醉酒》和《太真外传》整合在一起，以交响乐为伴奏班底;《梨花颂》将传统京剧的伴奏曲调元素用交响乐形态重新改编。对戏曲内外环境的综合考察，发现戏曲交响化现象几乎成了业内的共识，改编演绎络绎不绝[3]。近年来，“中国风”成为一种新的潮流，大胆吸收借鉴民族音乐的优秀成分成为一种新趋势，其中戏曲音乐元素在流行音乐中的运用大放异彩。如《花田错》《我的新衣》融合了 R&B 与京剧唱腔，歌曲的新创意着实让受众耳目一新。这些歌曲不仅体现了京剧的魅力，而且让流行音乐更具可塑性[4]。
然而，在戏曲推广的道路上，因缺乏应有的内涵积累，戏曲往往被断章取义，虽说“他山之石，可以攻玉”，但戏曲内涵的缺失，过分地强行改编和融合，只会越混搭越混乱，徒增噱头。
三、戏曲广播操音乐创作探微
想要流行，先要“洗脑”。LiveScience美国生命科学网上的研究发现，洗脑的歌曲有一些共有的特点，即循环多遍、有重复的片段或意想不到的音程、具有与众不同的节奏与音高模式，洗脑歌曲采用的是非常简单的整体旋律模式[5]。
戏曲广播操的音乐，在于结合了戏曲的文化底蕴与广播操的中国仪态，找到了恰到好处的契合点。戏曲韵律与广播体操的八拍相结合是戏曲广播体操的音乐创编特点，韵律感与节奏感十足，让人随音而动。广播体操包容戏曲的特点，在简化动作中加入戏曲元素，融入戏曲形体和基本功。腿部运动选自戏曲《林冲夜奔》与《平贵别窑》，扩胸运动改编自戏曲动作拉山膀，跳跃运动改编自《小放牛》中的片段，原地踏步动作源于《花田错》的台步。打破戏曲中原有的起承转合，增加舞蹈中的直线伸展，并融合广播体操的律动与节奏，确保整套操既能呈现出观赏性，又能保持在易于接受的中等难度。我国传统的广播体操配乐以管弦乐队为主，节奏上用小军鼓把控。而戏曲广播操的配乐，选取了京剧花旦的代表剧目《卖水》中的西皮流水腔调为主旋律，同时融入民族传统乐器京胡等，戏曲的曲韵风流加上西方舞曲的活力节奏，能够达到耳目一新的效果，结束部分用大型交响京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》的经典旋律，使得之前部分的流行音乐风格再次回归戏曲传统。
四、关于推动戏曲推广的几点思考
校园是推动戏曲创新与发展的重要阵地，也是促进戏曲文化传承与创新最直接、最有效的途径。青少年学生群体是祖国的未来与希望，是中华优秀传统文化的传承者与发扬者，只有从学生抓起，才能使戏曲文化在不断传承与发展中拥有经久不衰的生机与活力，才能够有效避免戏曲文化成为历史记忆与“博物馆陈列品”。苏州、北京、武汉、扬州等越来越多的学校将戏曲广播体操引入到校园日常课间操的锻炼中，普及戏曲知识、锻炼身体的同时，让学生在耳濡目染中生产生文化自信。
鼓励打破文化壁垒的创新改编。戏曲不是通过推陈出新的创意改编来“凑热闹”，而是要借校园平台真正推广出去，以摆脱近年来传统文化传承与发展中“昙花一现”的命运。只有让传统艺术主动走出“象牙塔”，广泛发动青年大众参与其中，才能让诸如戏曲在内的中华传统文化重新焕发生机与活力[6]。鼓励进行创新与改编，融入时代创新精神，针对当代青年学生的主流口味，以开放的视野，促进戏曲与话剧、音乐剧等其他音乐表现形式的沟通、交流，加强不同艺术类型之间的观念与元素融合，同时也要适当融入现代的流行元素与流行思维，能够以学生喜闻乐见的方式呈现。
搭载网络文化平台，融入日常生活，引领当代青年传承与创新。互联网赋予戏曲更多新的机遇，已为人们共识。戏曲借助网络而保存、传播、继承、发展，前景喜人，互联网+戏曲，正是戏曲创造性转化、创新性发展的主要阵地[7]。随着移动互联网的迅猛发展，新兴媒介层出不穷。近年来，移动短视频平台以爆发式增长，以抖音为例，在世界戏剧日，共青团中央宣传部联合抖音发起名为#我要笑出“国粹范”#的挑战，传统文化借助短视频和挑战的形式让更多人参与进来。目前抖音的用户主要由一二线城市24岁以下的年轻人构成，占比超过85%。推进戏曲的创新与发展，应当把握当下青年的最关注的热点，将戏曲文化融入青年的日常生活中，通过短视频等网络平台，以创新的活动形式、多元的表达方式以及丰富的戏曲文化元素进行广泛普及。
注释：
[1]张安华.从拉斯韦尔“5W模式”谈戏曲的对外传播[J].四川戏剧，2017（07）：56—61.
[2]邹 鹏.当代戏曲音乐交响化创作思维探微[J].四川戏剧，2016（10）：91—92.
[3]刘燕子.“混搭”或“混乱”：当代戏曲交响化观察与思考[J].当代戏剧，2018（05）：14—16.
[4]赵光强.守望与发展：戏曲元素在流行音乐中的运用[J].艺术评鉴，2017（23）：69—78.
[5]Why songs get stuck in head[EB/OL]：https：//www.livescience.com/58120-why-songs-get-stuck-in-head.html
[6]鹿道铭.由“戏曲广播体操”走红想到的[N].大连日报，2017（02）：03.
[7]赵云波.网络与戏曲传播刍议[J].中国戏剧，2018（10）：52—54.
（责任编辑：崔晓光）