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神木与瞳
很久很久以前，我一直以为摇滚是愤青们的最爱。无论什么时候，摇滚都是最酷的，背着电吉他到处走，留长发、剃光头、穿皮衣、纹身，耳朵鼻子嘴唇上打十几个洞，走在路上是神挡杀神，佛挡杀佛……而其实那个时候我根本就没有听过几首摇滚，只觉得震耳欲聋的就是摇滚。
后来真的开始听了，才发现，原来摇滚也是分很多种类的，重金属啊、迷幻啊、哥特啊、朋克啊、视觉系啊等等，真要细数起来有一百多种吧。
大概中国最早的摇滚迷会喜欢崔健、张楚，听外国的主要是枪炮与玫瑰，现在有不少年轻人喜欢艾薇儿、林肯公园，再小众一点儿的会对U2、酷玩乐队感兴趣。
有一个朋友给我推荐了一支年轻的、崭新的台湾摇滚乐队神木与瞳。我抱着“肯定又是披着摇滚皮的无病呻吟”的偏见去听了，于是我很不好意思地承认——他们的确披着摇滚的皮，但是也多少有点摇滚的核，而且这个核里包着的是一种很“台”的味道。
“神木与瞳”是由一男一女组成的，男生叫做赖铭伟，女生叫做黄美珍。两个人都是1983～1984年出生的台湾原住民后裔，男生的名字是村子里的一棵大树，而女生有个绰号叫“小瞳”，合起来就成了组合的名字，照他们的话来说，就是像树木一样扎根在地上，同时抬眼远望。
试着听了听他们的专辑《为你而活》，尤其喜欢那首《武装的蔷薇》。两位成员都是主唱，难得的是音域和爆发力都不相上下，对唱的时候绝对不至于像飞儿乐队那么以女声为主导。两人旗鼓相当，所以感情的冲撞有不少火花。两人都是从台湾的选秀节目里脱颖而出的胜利者，然后走上了出唱片的专业歌手之路。但是作为新的组合，他们有着比较鲜明的特点——声音高亢，曲风富有激情，更难得的是，商业而不媚俗。我之前说他们保留着一些摇滚的核，也就在这里。这似乎也是“台式摇滚”的一个普遍特点。
诚实地表达感情
说到“台式摇滚”，最开始为大陆的听众所熟悉的，应该算是伍佰，然后还有“动力火车”，信乐团，五月天等等。伍佰的声音不能说好听，不过很沙哑很低沉。和他沧桑的曲风非常搭配。他的歌曲有种浪人气质，流浪的主题，对人生和爱情的慨叹，充满了成熟男人的味道。“动力火车”的音乐则更加地奔放和热情，两人的嗓音高亢狂野，充满了震撼力。从他们的音乐中能感觉到台湾原住民特有的原始魅力，那就是感情的充沛和直接。而他们采用的摇滚形式并没有重金属的那种震得人肝儿颤的噪音模式，所以容易让更多的人接受，这就帮助他们走向了大众，进入了流行音乐市场。
信乐团和五月天是更年轻的代表。他们的音乐没有伍佰的沧桑，和动力火车也不同，但是有年轻人对爱情特有的感伤、甜蜜，同样是摇滚这样直抒胸臆的形式，加上两位主唱都是能飙高音的好嗓子，所以冲击力特别大o
“神木与瞳”与这些早先出道的前辈相比，稍显稚嫩，但已经显现出很好的底子。在音乐风格上，有若更多适合年轻人的东西。
流行音乐这种东西，很容易做俗，或者失之轻佻。摇滚作为流行音乐中的一支，又容易因为太古怪、冷僻而不被人接受，或者说，被很少的人接受。
但台式摇滚却是商业而不怎么媚俗的，这是件非常讨巧，而又不大容易做好的事儿。首先需要做到的就是诚实地表达情感。
有个拉小提琴的朋友曾经给我说过，摇滚和古典音乐的本质是相同的。这个共同点，就是对于情感的表达和宣泄。摇滚很容易将负面的情感用极端的音乐表现出来，比如死亡摇滚(中国听众熟悉的大概是玛丽莲·曼森)，但是台式摇滚选择的是比较常人的情感。最多的当然是爱情上的苦恼，两个人相爱、分别、误会、重聚，这些都是属于一个永恒的主题，什么时候唱都容易引起共鸣。当然像伍佰这样的音乐人会更多地表现八生苦旅的无奈、辛酸，或者是别的什么心情。
但是相同的是，这种表达绝对不能过于矫情。一旦矫情，旁人就会觉得假。为什么很多人会认为《两只蝴蝶》这样的歌很口水很俗气呢?就是因为假到了一定的程度，媚俗到一定的程度。
台式摇滚虽然商业化，但是摇滚的核没有丢，他们所唱的感情，想要表达的东西，是创作最开始的出发点，而不是为了提高歌曲在KTV的点唱率来讨好大众的虚假情感。
台式摇滚的曲风
黄舒骏曾经在周杰伦走红以后写过一首歌，里面的歌词说道“全台湾都在R＆B，全美国都在Rap”，现在的乐坛，很容易便是“只有流行，没有音乐”。
的确，如今对歌手们来说要保持自己的音乐风格真不大容易，因为市场的压力比以往大了很多。听过不少台式摇滚的人，或许能够大概摸出他们的路子。他们似乎都有一个相似的味道，对音乐稍微敏感一点就能觉察出来一
上文提到的伍佰、 “动力火车”和”神木与瞳”都是台湾原住民，他们的气质应该是相似的，如果要说的话，大概就是更加纯粹、质朴，同样都有着带一点沙哑和爆发力的歌喉。
他们的音乐绝对是有旋律的。这个旋律是歌曲中情感变化的曲线，这是不同歌曲的特质，是与歌词一样打动人的关键之处。最容易被复制的旋律可以很经典，也可以很俗气。把握这个界限很难。
台式摇滚的曲风和欧美流行的摇滚乐比起来，大部分要轻柔许多，它们的节奏更倾向于悦耳和抒情，或者说，朗朗上口。这大概跟东方特有的审美有关系，细数中国流行音乐兴起这些年的精品，被人记住的大部分都是以旋律取胜的慢歌。
我不能说台式摇滚的旋律就非常出色，但是听过的话应该能感觉到，至少是容易入耳且记忆的。或许可以说他们的歌曲不是最经典的，但是他们的曲子却绝对不是庸俗的。
其实，“台式摇滚”这个词组算不上一个得到承认的概念，因为他们并没有创立起一个音乐流派。但是他们的创作却因为地域的关系而走得很近。如果说很多摇滚都像是苦咖啡，那么台式摇滚则更像是台湾的珍珠奶茶，简单易懂，又便于流行，但是在这样的奶味儿中又夹杂着一种需要表达和宣泄的苦涩。
当年香港的摇滚乐队“Bevond”用音乐歌唱梦想和人生，直到现在仍然充满了动人的力量。我从电视中看到他们二十年后的一场演唱会，跨越了北京和香港的距离，跨越了主唱黄家驹生前与死后的距离，他们的歌声让台下的观众泪流满面。
我想台湾的这些乐队和歌手也许还难以达到这样的高度，但是他们也坚持了自己的音乐理想，用流行的、亲切的摇滚去打动人，有人喜欢，有人欣赏，这也算是一种胜利。
很久很久以前，我一直以为摇滚是愤青们的最爱。无论什么时候，摇滚都是最酷的，背着电吉他到处走，留长发、剃光头、穿皮衣、纹身，耳朵鼻子嘴唇上打十几个洞，走在路上是神挡杀神，佛挡杀佛……而其实那个时候我根本就没有听过几首摇滚，只觉得震耳欲聋的就是摇滚。
后来真的开始听了，才发现，原来摇滚也是分很多种类的，重金属啊、迷幻啊、哥特啊、朋克啊、视觉系啊等等，真要细数起来有一百多种吧。
大概中国最早的摇滚迷会喜欢崔健、张楚，听外国的主要是枪炮与玫瑰，现在有不少年轻人喜欢艾薇儿、林肯公园，再小众一点儿的会对U2、酷玩乐队感兴趣。
有一个朋友给我推荐了一支年轻的、崭新的台湾摇滚乐队神木与瞳。我抱着“肯定又是披着摇滚皮的无病呻吟”的偏见去听了，于是我很不好意思地承认——他们的确披着摇滚的皮，但是也多少有点摇滚的核，而且这个核里包着的是一种很“台”的味道。
“神木与瞳”是由一男一女组成的，男生叫做赖铭伟，女生叫做黄美珍。两个人都是1983～1984年出生的台湾原住民后裔，男生的名字是村子里的一棵大树，而女生有个绰号叫“小瞳”，合起来就成了组合的名字，照他们的话来说，就是像树木一样扎根在地上，同时抬眼远望。
试着听了听他们的专辑《为你而活》，尤其喜欢那首《武装的蔷薇》。两位成员都是主唱，难得的是音域和爆发力都不相上下，对唱的时候绝对不至于像飞儿乐队那么以女声为主导。两人旗鼓相当，所以感情的冲撞有不少火花。两人都是从台湾的选秀节目里脱颖而出的胜利者，然后走上了出唱片的专业歌手之路。但是作为新的组合，他们有着比较鲜明的特点——声音高亢，曲风富有激情，更难得的是，商业而不媚俗。我之前说他们保留着一些摇滚的核，也就在这里。这似乎也是“台式摇滚”的一个普遍特点。
诚实地表达感情
说到“台式摇滚”，最开始为大陆的听众所熟悉的，应该算是伍佰，然后还有“动力火车”，信乐团，五月天等等。伍佰的声音不能说好听，不过很沙哑很低沉。和他沧桑的曲风非常搭配。他的歌曲有种浪人气质，流浪的主题，对人生和爱情的慨叹，充满了成熟男人的味道。“动力火车”的音乐则更加地奔放和热情，两人的嗓音高亢狂野，充满了震撼力。从他们的音乐中能感觉到台湾原住民特有的原始魅力，那就是感情的充沛和直接。而他们采用的摇滚形式并没有重金属的那种震得人肝儿颤的噪音模式，所以容易让更多的人接受，这就帮助他们走向了大众，进入了流行音乐市场。
信乐团和五月天是更年轻的代表。他们的音乐没有伍佰的沧桑，和动力火车也不同，但是有年轻人对爱情特有的感伤、甜蜜，同样是摇滚这样直抒胸臆的形式，加上两位主唱都是能飙高音的好嗓子，所以冲击力特别大o
“神木与瞳”与这些早先出道的前辈相比，稍显稚嫩，但已经显现出很好的底子。在音乐风格上，有若更多适合年轻人的东西。
流行音乐这种东西，很容易做俗，或者失之轻佻。摇滚作为流行音乐中的一支，又容易因为太古怪、冷僻而不被人接受，或者说，被很少的人接受。
但台式摇滚却是商业而不怎么媚俗的，这是件非常讨巧，而又不大容易做好的事儿。首先需要做到的就是诚实地表达情感。
有个拉小提琴的朋友曾经给我说过，摇滚和古典音乐的本质是相同的。这个共同点，就是对于情感的表达和宣泄。摇滚很容易将负面的情感用极端的音乐表现出来，比如死亡摇滚(中国听众熟悉的大概是玛丽莲·曼森)，但是台式摇滚选择的是比较常人的情感。最多的当然是爱情上的苦恼，两个人相爱、分别、误会、重聚，这些都是属于一个永恒的主题，什么时候唱都容易引起共鸣。当然像伍佰这样的音乐人会更多地表现八生苦旅的无奈、辛酸，或者是别的什么心情。
但是相同的是，这种表达绝对不能过于矫情。一旦矫情，旁人就会觉得假。为什么很多人会认为《两只蝴蝶》这样的歌很口水很俗气呢?就是因为假到了一定的程度，媚俗到一定的程度。
台式摇滚虽然商业化，但是摇滚的核没有丢，他们所唱的感情，想要表达的东西，是创作最开始的出发点，而不是为了提高歌曲在KTV的点唱率来讨好大众的虚假情感。
台式摇滚的曲风
黄舒骏曾经在周杰伦走红以后写过一首歌，里面的歌词说道“全台湾都在R＆B，全美国都在Rap”，现在的乐坛，很容易便是“只有流行，没有音乐”。
的确，如今对歌手们来说要保持自己的音乐风格真不大容易，因为市场的压力比以往大了很多。听过不少台式摇滚的人，或许能够大概摸出他们的路子。他们似乎都有一个相似的味道，对音乐稍微敏感一点就能觉察出来一
上文提到的伍佰、 “动力火车”和”神木与瞳”都是台湾原住民，他们的气质应该是相似的，如果要说的话，大概就是更加纯粹、质朴，同样都有着带一点沙哑和爆发力的歌喉。
他们的音乐绝对是有旋律的。这个旋律是歌曲中情感变化的曲线，这是不同歌曲的特质，是与歌词一样打动人的关键之处。最容易被复制的旋律可以很经典，也可以很俗气。把握这个界限很难。
台式摇滚的曲风和欧美流行的摇滚乐比起来，大部分要轻柔许多，它们的节奏更倾向于悦耳和抒情，或者说，朗朗上口。这大概跟东方特有的审美有关系，细数中国流行音乐兴起这些年的精品，被人记住的大部分都是以旋律取胜的慢歌。
我不能说台式摇滚的旋律就非常出色，但是听过的话应该能感觉到，至少是容易入耳且记忆的。或许可以说他们的歌曲不是最经典的，但是他们的曲子却绝对不是庸俗的。
其实，“台式摇滚”这个词组算不上一个得到承认的概念，因为他们并没有创立起一个音乐流派。但是他们的创作却因为地域的关系而走得很近。如果说很多摇滚都像是苦咖啡，那么台式摇滚则更像是台湾的珍珠奶茶，简单易懂，又便于流行，但是在这样的奶味儿中又夹杂着一种需要表达和宣泄的苦涩。
当年香港的摇滚乐队“Bevond”用音乐歌唱梦想和人生，直到现在仍然充满了动人的力量。我从电视中看到他们二十年后的一场演唱会，跨越了北京和香港的距离，跨越了主唱黄家驹生前与死后的距离，他们的歌声让台下的观众泪流满面。
我想台湾的这些乐队和歌手也许还难以达到这样的高度，但是他们也坚持了自己的音乐理想，用流行的、亲切的摇滚去打动人，有人喜欢，有人欣赏，这也算是一种胜利。