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摘要 空间是任何事物的基本属性，没有空间的事物是不存在的。随着美学的发展，人们对空间的研究日趋深入，空间艺术已经成为了一门融合哲学、文化、美学、建筑学等学科的综合学科。本文从绘画造型、雕塑造型和建筑造型三个角度对造型空间中的空间艺术进行解析，为读者更好地理解造型与空间的关系提供了参考。
关键词：绘画造型 雕塑造型 建筑造型 空间艺术
中图分类号：J506 文献标识码：A
引言
空间是和时间一起构成世界的基本属性。任何事物的空间都是随着事物的产生而产生，随着事物的消亡而消亡的。所以，空间对于艺术造型有着非常重要的意义。艺术造型的空间艺术所展现的是事物最基本的艺术魅力。人们可以通过对艺术造型所表达的空间思想和情感感知来与艺术家们进行思想和灵魂的沟通与交流。艺术家们在进行艺术造型的过程中，需要结合所在领域的学科知识和美学思想，从造型的空间角度思考如何让造型的空间属性更加符合人们的审美观点，只有这样才能创造出精美的能够在时间上和空间上达到永恒的艺术作品。艺术造型的种类有很多，本文从绘画造型、雕塑造型和建筑造型这三个方面来对它们的空间艺术进行解析。本文的研究将有助于读者更好地理解造型与空间之间的关系以及帮助读者更好地理解空间艺术所表达的思想内涵。
一 绘画造型的空间艺术
相对于其它造型艺术，绘画造型所形成的空间艺术是比较复杂的，这源于绘画本身的非物质属性。因为无论是雕塑、建筑还是器物都是由具体的物质材料构成的，也确实占据了实际的空间。绘画的造型空间则不同，由于只能以二维的形式呈现在人们面前，所以其只能依靠线条、色彩、明暗等变化来使人感知视觉体验上的空间幻象，而不像上述其它三种造型中所展示的是真实的现实空间。在绘画造型所呈现的空间艺术中，视觉是唯一的主体体验，也就是说没有视觉便无法感知绘画造型的艺术空间。如果没有光线，人们同样无法感知绘画造型中所呈现出来的空间艺术。绘画造型所呈现的空间艺术之所以比较复杂是因为从触觉角度来看，绘画空间是虚幻，不真实的，但从视觉角度来看，它又是客观存在的二维空间；从现实角度来看它所呈现的空间艺术是虚拟的源于人们对已有图像的经验感知，但能从逻辑角度来看它所呈现的空间艺术又是接近于真实世界的。或许这种介乎于真实与虚幻之间的造型空间表达恰恰是绘画造型中最让人心动的空间艺术。
艺术家通过在纸张、画布上运用笔墨、颜料绘制出精美的二维平面，而人们通过假设和想象来完成由二维绘画到三维空间艺术的感知，这种空间的感知依赖于人的意识，必须通过人的认知和经验来完成。只有这样人们才能通过虚幻的形状相互平衡来达到心理的感受。所以，绘画造型的空间艺术展现的是人与环境之间的相对世界。与自然空间相比，绘画造型的艺术空间由于源自人们内心的经验和感受，所以充满了情感符号。中国古典绘画中节奏化的空间布局和流动的视点都是对现实三维空间的意象化模拟，从而引发观者的联想和假设并最终在其脑中构建出立体的空间模型。绘画时，画家巧妙地利用上文所述的虚实关系将意象和情感注入到绘画作品中使观者不但能够形成立体性的视觉发射，更能有身临其境，融入画境之感。如中国的传世之作《清明上河图》便是这样一部形神兼备的绝世之作。这部作品在五米长的画卷上细致刻画了三十多栋楼阁、二十多辆车轿、二十多支木船、一千多位人物。画面由中国特有的卷轴呈现，从右向左徐徐展开，游动的视点如同电影的长镜头让观者体会到神与物游的绘画至境。如果只是简单的写实，是无法绘制出内容如此丰富、结构如此严谨、气势如此恢宏的作品，只有画家将自己置身于画中的境界，将对实体空间的感知和丰富的视觉经验融合在一起，才能构建出如此立体丰富、视野宽阔的绘画作品。
绘画造型虽然是二维平面，但却同样与空间艺术紧密相关的。因为绘画造型也是为了表現自然生活和人们的情感，而时间是任何自然事物的基本属性，即使我们在纸上画一个苹果，那苹果本身的空间属性也会在绘画作品中得到体现。所以，绘画造型的空间结构虽然需要绘画者精心设计，但更重要的在于绘画者沉浸在画的境界之中，通过手中的笔将心中的空间和情感付诸于纸上，这才是绘画造型空间艺术的至境。在同样的艺术造就中，在造型所展现的空间艺术的境界上来看，二维的绘画与三维的雕塑和建筑并没有本质的区别。
二 雕塑造型的空间艺术
雕塑造型由于比绘画造型多了一个维度，所以可以表达更加丰富的空间艺术，甚至可以将雕塑造型展现的空间分为静态空间和动态空间两个方面来进行赏析。
1 雕塑造型的静态空间艺术
雕塑造型的静态空间艺术是指从内容和思想上来看，雕塑造型处于一种静止的状态，没有运动的情感表达，这是人类早期雕塑造型的主要特征。在人类早期的雕塑造型中以静态空间艺术为主，雕塑大多是左右对称的，如《威伦道夫的维纳斯》便是早期雕塑造型的代表，也是现存雕塑中最早的关于维纳斯的刻画，雕塑中维纳斯体态丰满、夸张、五官被忽略，突出了正面的对称。这种静态的对称雕塑造型在早期的雕塑作品中可以经常看到，无论人物造型、动物造型还是其它造型都是如此，如中国古代门前树立的石狮造型便是代表之一，对称的狮子造型，气势恢宏，不怒自威，静中散发着严肃和威武。可以说早期的雕塑造型虽然有了三维的立体概念，当其思想仍然留有很强的二维造型痕迹，尚未真正体现出三维空间思想。所以，我国古代门前的石狮子才有两个，兵马俑也是成百上千，排山倒海，在雕塑造型的静态艺术中，我们能看到艺术家大多通过数量和位置上的充实和变化来丰富表现动态、立体的空间意识。
2 雕塑造型的动态空间艺术
随着人们审美思想和雕塑艺术的发展，新的雕塑造型出现了，所展现的空间更加丰富、生动且富有动感，这期中的首要创新便是将造型从僵直、对称中解放出来，摒弃静态空间艺术时期雕塑造型的对称手法，采用更加贴近实际、更加富于动感的表现手法。如古希腊著名雕塑家米隆的代表作《掷铁饼者》便是期中最著名的雕塑造型之一。在尊被誉为“体育运动之神”的雕塑中，米隆创立了螺旋运动式的曲线造型，人体弯腰曲臂成“S”型，为了使造型更加具有稳定感，雕塑家让运动者左脚点地，将重心设计在右脚上，两臂伸展以头为中心上下对称，身体正向旋转。旋转本身便是一种运动形态，所以旋转的曲线造型增加了造型的空间旋转感和运动感，仿佛切开了周围的空气，使人能够感受到运动者掷出铁饼那一瞬间所形成的强大气场和气流。米隆的创作完善了希腊雕塑史上圆雕的发展，真正体现出了由于增加了一个维度而使雕塑更加具有动态的空间艺术，并且为雕塑造型更加多样化的发展打下了坚实的基础。 3 雕塑造型的自由空间艺术
随着雕塑和美学思想的发展，雕塑造型在静态空间和动态空间的基础上发展成为自由空间的艺术造型，其特点是造型空间不再忠实于对实体的真实记录，更是以更加抽象、更加自由和开放的空间艺术呈现在观者面前。如布朗库西的著名作品《天空之鸟》在一般人眼中似乎只是将鸟的羽毛和嘴融合在一起的奇怪的造型，但正是这样一个看似奇怪的造型却凝聚着艺术家对生命的思考。布朗库西用独特的艺术手法引领着人们对天空中飞翔的鸟的思考，而这个作品也被誉为“20世纪雕塑史上的点睛之笔”。可以说雕塑造型中自由空间艺术与自由画派的美学思想密切相关的。正如人们可以从一幅幅抽象的艺术绘画中来感受和理解的绘画者的心境与情感一样，人们同样可以从自由的雕塑造型空间中与雕塑家在心灵上进行沟通与交流。雕塑造型的自由空间艺术为雕塑家们解去了几乎所有的束缚，可以任意在雕塑中融入个人的情感，即使这些内涵是人们一时所无法理解的，但一部伟大的作品必将会在某一个属于它的时刻散发出应有的辉煌。
三 建筑造型的空间艺术
相对于其它的造型，空间对于建筑造型来说是最重要的，可以说空间是建筑造型的灵魂。建筑造型的發展史同时也是建筑空间艺术的发展史，在建筑造型演变的过程中空间艺术也逐渐提升为空间意识，其中包括文化、历史、哲学等多重含义，并且演变为内部空间艺术和外部空间艺术两个方面。
1 建筑造型的内部空间艺术
建筑造型的内部空间是由屋顶、地面和墙面围城的空间区域。这也是构成内部空间的三个基本实体要素，而这三个实体要素所构成的内部空间从某种程度上来说则是虚空的。这样，一虚一实便构成了内部空间独特的艺术形式。虚空是依附于实体而存在的，若实体被拆除，则虚空也就不复存在了，所以，正是有了虚空才使得构建虚空的实体更加有意义。内部空间是建筑的主要目的，因为建筑的最主要功能就是为了容纳人，虽然建筑中需要有其它的摆设，但毫无疑问人是室内空间艺术的主体。正因为有了人对室内空间的感知才使得建筑造型的内部空间设计需要考虑更多的审美因素以至于成为一门艺术。建筑造型的内部空间的形状、容量、光线、色彩等因素共同满足人们对不同建筑的需求。如剧场的内部空间将根据容纳的人数进行舞台、过道等的设计；宫殿这样被赋予权力象征的建筑其内部空间将以营造威严、肃穆的气氛为主要设计思想；教堂这样被赋予精神寄托的建筑其内部的空间将突出神圣、空灵的氛围。不同的空间形式有着不同的性格，这便是建筑造型内部空间艺术的主要内容，根据人们的需求，设计出不同的内部空间结构，从而符合特定人们的心里需求。
2 建筑造型的外部空间艺术
相对于固定的内部空间，建筑造型所表达的外部空间将更加广袤和无限，同时也包含更加广泛的精神内涵。建筑造型的外部空间是建筑物与其处的环境形成的一种有意义的自然空间。它不像内部空间那样有着封闭的空间体积。如果说建筑造型的内部空间艺术反映的是人与内部环境之间的关系的话，那建筑造型的外部空间艺术反映的则是建筑造型与所处的自然环境的关系。建筑造型的外部空间从无到有，随着建筑造型的建造而慢慢呈现在环境之中，因此，如何将建筑造型的外部空间更好地融入到所处的环境，使得空间与环境更加和谐，这便是建筑造型的外部空间艺术。为此，在进行建筑造型时，建筑师需要根据周围的地理环境、文化氛围甚至是风俗习惯进行建筑造型的设计，力求外部空间能够和环境取得有机的联系。遗憾的是我们只能从中国古代的建筑来研究建筑造型的外部空间艺术，现代建筑力求在最狭小的面积上建造出容量最大的楼房，并且过分注重内部空间的装饰，而对于外部空间与环境是否和谐则很少考虑了。例如，我国承德的避暑山庄背山面水、气势环抱、植被丰茂，达到人、建筑、自然三者和谐统一的美好境界，是外部空间艺术的经典范例。而西藏的布达拉宫依山垒砌，群楼重叠，殿宇嵯峨，气势雄伟，有横空出世，气贯苍穹之势，可称得上是建筑造型外部空间艺术的巅峰之作。
结语
空间和时间一起构成了世界的基本属性。对于任何艺术造型来说，空间艺术都是艺术家在创作时首先需要考虑的问题。而人们对空间艺术的感知源于人们日常对真实自然空间的体验与经验。不同的艺术造型有着不同的物质载体，这就造成了它们在空间艺术上的差异。绘画造型所呈现的空间艺术是通过画布、纸张、笔墨和颜料作为载体的，在二维平面上让观者依靠已有的视觉经验和三维认知来感知空间结构的独特艺术形式。而对于雕塑造型和建筑造型而言，由于其本身具有三维的属性，所以在所呈现的空间艺术上，比绘画造型具有更加丰富的内容和思想。本文从绘画造型、雕塑造型和建筑造型三个方面解析了造型空间中的空间艺术，为探索造型与空间的关系起到了积极地推动作用。
参考文献：
[1] 赵奎英：《中国古代时间意识的空间化及其对艺术的影响》，《文史哲》，2000年第4期。
[2] 王贵祥：《建筑空间的文化内涵》，《北京建筑工程学院学报》，1996年第1期。
[3] 刘玉庭：《论雕塑的空间表现模式》，《饰》，1999年第2期。
[4] 高文亮：《从“三远”法看传统中国山水画的空间意识》，《内蒙古艺术》，2007年第2期。
[5] 童明：《空间神话》，《建筑师》，2003年第5期。
作者简介：王娟，女，1974—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：西安美术学院。
关键词：绘画造型 雕塑造型 建筑造型 空间艺术
中图分类号：J506 文献标识码：A
引言
空间是和时间一起构成世界的基本属性。任何事物的空间都是随着事物的产生而产生，随着事物的消亡而消亡的。所以，空间对于艺术造型有着非常重要的意义。艺术造型的空间艺术所展现的是事物最基本的艺术魅力。人们可以通过对艺术造型所表达的空间思想和情感感知来与艺术家们进行思想和灵魂的沟通与交流。艺术家们在进行艺术造型的过程中，需要结合所在领域的学科知识和美学思想，从造型的空间角度思考如何让造型的空间属性更加符合人们的审美观点，只有这样才能创造出精美的能够在时间上和空间上达到永恒的艺术作品。艺术造型的种类有很多，本文从绘画造型、雕塑造型和建筑造型这三个方面来对它们的空间艺术进行解析。本文的研究将有助于读者更好地理解造型与空间之间的关系以及帮助读者更好地理解空间艺术所表达的思想内涵。
一 绘画造型的空间艺术
相对于其它造型艺术，绘画造型所形成的空间艺术是比较复杂的，这源于绘画本身的非物质属性。因为无论是雕塑、建筑还是器物都是由具体的物质材料构成的，也确实占据了实际的空间。绘画的造型空间则不同，由于只能以二维的形式呈现在人们面前，所以其只能依靠线条、色彩、明暗等变化来使人感知视觉体验上的空间幻象，而不像上述其它三种造型中所展示的是真实的现实空间。在绘画造型所呈现的空间艺术中，视觉是唯一的主体体验，也就是说没有视觉便无法感知绘画造型的艺术空间。如果没有光线，人们同样无法感知绘画造型中所呈现出来的空间艺术。绘画造型所呈现的空间艺术之所以比较复杂是因为从触觉角度来看，绘画空间是虚幻，不真实的，但从视觉角度来看，它又是客观存在的二维空间；从现实角度来看它所呈现的空间艺术是虚拟的源于人们对已有图像的经验感知，但能从逻辑角度来看它所呈现的空间艺术又是接近于真实世界的。或许这种介乎于真实与虚幻之间的造型空间表达恰恰是绘画造型中最让人心动的空间艺术。
艺术家通过在纸张、画布上运用笔墨、颜料绘制出精美的二维平面，而人们通过假设和想象来完成由二维绘画到三维空间艺术的感知，这种空间的感知依赖于人的意识，必须通过人的认知和经验来完成。只有这样人们才能通过虚幻的形状相互平衡来达到心理的感受。所以，绘画造型的空间艺术展现的是人与环境之间的相对世界。与自然空间相比，绘画造型的艺术空间由于源自人们内心的经验和感受，所以充满了情感符号。中国古典绘画中节奏化的空间布局和流动的视点都是对现实三维空间的意象化模拟，从而引发观者的联想和假设并最终在其脑中构建出立体的空间模型。绘画时，画家巧妙地利用上文所述的虚实关系将意象和情感注入到绘画作品中使观者不但能够形成立体性的视觉发射，更能有身临其境，融入画境之感。如中国的传世之作《清明上河图》便是这样一部形神兼备的绝世之作。这部作品在五米长的画卷上细致刻画了三十多栋楼阁、二十多辆车轿、二十多支木船、一千多位人物。画面由中国特有的卷轴呈现，从右向左徐徐展开，游动的视点如同电影的长镜头让观者体会到神与物游的绘画至境。如果只是简单的写实，是无法绘制出内容如此丰富、结构如此严谨、气势如此恢宏的作品，只有画家将自己置身于画中的境界，将对实体空间的感知和丰富的视觉经验融合在一起，才能构建出如此立体丰富、视野宽阔的绘画作品。
绘画造型虽然是二维平面，但却同样与空间艺术紧密相关的。因为绘画造型也是为了表現自然生活和人们的情感，而时间是任何自然事物的基本属性，即使我们在纸上画一个苹果，那苹果本身的空间属性也会在绘画作品中得到体现。所以，绘画造型的空间结构虽然需要绘画者精心设计，但更重要的在于绘画者沉浸在画的境界之中，通过手中的笔将心中的空间和情感付诸于纸上，这才是绘画造型空间艺术的至境。在同样的艺术造就中，在造型所展现的空间艺术的境界上来看，二维的绘画与三维的雕塑和建筑并没有本质的区别。
二 雕塑造型的空间艺术
雕塑造型由于比绘画造型多了一个维度，所以可以表达更加丰富的空间艺术，甚至可以将雕塑造型展现的空间分为静态空间和动态空间两个方面来进行赏析。
1 雕塑造型的静态空间艺术
雕塑造型的静态空间艺术是指从内容和思想上来看，雕塑造型处于一种静止的状态，没有运动的情感表达，这是人类早期雕塑造型的主要特征。在人类早期的雕塑造型中以静态空间艺术为主，雕塑大多是左右对称的，如《威伦道夫的维纳斯》便是早期雕塑造型的代表，也是现存雕塑中最早的关于维纳斯的刻画，雕塑中维纳斯体态丰满、夸张、五官被忽略，突出了正面的对称。这种静态的对称雕塑造型在早期的雕塑作品中可以经常看到，无论人物造型、动物造型还是其它造型都是如此，如中国古代门前树立的石狮造型便是代表之一，对称的狮子造型，气势恢宏，不怒自威，静中散发着严肃和威武。可以说早期的雕塑造型虽然有了三维的立体概念，当其思想仍然留有很强的二维造型痕迹，尚未真正体现出三维空间思想。所以，我国古代门前的石狮子才有两个，兵马俑也是成百上千，排山倒海，在雕塑造型的静态艺术中，我们能看到艺术家大多通过数量和位置上的充实和变化来丰富表现动态、立体的空间意识。
2 雕塑造型的动态空间艺术
随着人们审美思想和雕塑艺术的发展，新的雕塑造型出现了，所展现的空间更加丰富、生动且富有动感，这期中的首要创新便是将造型从僵直、对称中解放出来，摒弃静态空间艺术时期雕塑造型的对称手法，采用更加贴近实际、更加富于动感的表现手法。如古希腊著名雕塑家米隆的代表作《掷铁饼者》便是期中最著名的雕塑造型之一。在尊被誉为“体育运动之神”的雕塑中，米隆创立了螺旋运动式的曲线造型，人体弯腰曲臂成“S”型，为了使造型更加具有稳定感，雕塑家让运动者左脚点地，将重心设计在右脚上，两臂伸展以头为中心上下对称，身体正向旋转。旋转本身便是一种运动形态，所以旋转的曲线造型增加了造型的空间旋转感和运动感，仿佛切开了周围的空气，使人能够感受到运动者掷出铁饼那一瞬间所形成的强大气场和气流。米隆的创作完善了希腊雕塑史上圆雕的发展，真正体现出了由于增加了一个维度而使雕塑更加具有动态的空间艺术，并且为雕塑造型更加多样化的发展打下了坚实的基础。 3 雕塑造型的自由空间艺术
随着雕塑和美学思想的发展，雕塑造型在静态空间和动态空间的基础上发展成为自由空间的艺术造型，其特点是造型空间不再忠实于对实体的真实记录，更是以更加抽象、更加自由和开放的空间艺术呈现在观者面前。如布朗库西的著名作品《天空之鸟》在一般人眼中似乎只是将鸟的羽毛和嘴融合在一起的奇怪的造型，但正是这样一个看似奇怪的造型却凝聚着艺术家对生命的思考。布朗库西用独特的艺术手法引领着人们对天空中飞翔的鸟的思考，而这个作品也被誉为“20世纪雕塑史上的点睛之笔”。可以说雕塑造型中自由空间艺术与自由画派的美学思想密切相关的。正如人们可以从一幅幅抽象的艺术绘画中来感受和理解的绘画者的心境与情感一样，人们同样可以从自由的雕塑造型空间中与雕塑家在心灵上进行沟通与交流。雕塑造型的自由空间艺术为雕塑家们解去了几乎所有的束缚，可以任意在雕塑中融入个人的情感，即使这些内涵是人们一时所无法理解的，但一部伟大的作品必将会在某一个属于它的时刻散发出应有的辉煌。
三 建筑造型的空间艺术
相对于其它的造型，空间对于建筑造型来说是最重要的，可以说空间是建筑造型的灵魂。建筑造型的發展史同时也是建筑空间艺术的发展史，在建筑造型演变的过程中空间艺术也逐渐提升为空间意识，其中包括文化、历史、哲学等多重含义，并且演变为内部空间艺术和外部空间艺术两个方面。
1 建筑造型的内部空间艺术
建筑造型的内部空间是由屋顶、地面和墙面围城的空间区域。这也是构成内部空间的三个基本实体要素，而这三个实体要素所构成的内部空间从某种程度上来说则是虚空的。这样，一虚一实便构成了内部空间独特的艺术形式。虚空是依附于实体而存在的，若实体被拆除，则虚空也就不复存在了，所以，正是有了虚空才使得构建虚空的实体更加有意义。内部空间是建筑的主要目的，因为建筑的最主要功能就是为了容纳人，虽然建筑中需要有其它的摆设，但毫无疑问人是室内空间艺术的主体。正因为有了人对室内空间的感知才使得建筑造型的内部空间设计需要考虑更多的审美因素以至于成为一门艺术。建筑造型的内部空间的形状、容量、光线、色彩等因素共同满足人们对不同建筑的需求。如剧场的内部空间将根据容纳的人数进行舞台、过道等的设计；宫殿这样被赋予权力象征的建筑其内部空间将以营造威严、肃穆的气氛为主要设计思想；教堂这样被赋予精神寄托的建筑其内部的空间将突出神圣、空灵的氛围。不同的空间形式有着不同的性格，这便是建筑造型内部空间艺术的主要内容，根据人们的需求，设计出不同的内部空间结构，从而符合特定人们的心里需求。
2 建筑造型的外部空间艺术
相对于固定的内部空间，建筑造型所表达的外部空间将更加广袤和无限，同时也包含更加广泛的精神内涵。建筑造型的外部空间是建筑物与其处的环境形成的一种有意义的自然空间。它不像内部空间那样有着封闭的空间体积。如果说建筑造型的内部空间艺术反映的是人与内部环境之间的关系的话，那建筑造型的外部空间艺术反映的则是建筑造型与所处的自然环境的关系。建筑造型的外部空间从无到有，随着建筑造型的建造而慢慢呈现在环境之中，因此，如何将建筑造型的外部空间更好地融入到所处的环境，使得空间与环境更加和谐，这便是建筑造型的外部空间艺术。为此，在进行建筑造型时，建筑师需要根据周围的地理环境、文化氛围甚至是风俗习惯进行建筑造型的设计，力求外部空间能够和环境取得有机的联系。遗憾的是我们只能从中国古代的建筑来研究建筑造型的外部空间艺术，现代建筑力求在最狭小的面积上建造出容量最大的楼房，并且过分注重内部空间的装饰，而对于外部空间与环境是否和谐则很少考虑了。例如，我国承德的避暑山庄背山面水、气势环抱、植被丰茂，达到人、建筑、自然三者和谐统一的美好境界，是外部空间艺术的经典范例。而西藏的布达拉宫依山垒砌，群楼重叠，殿宇嵯峨，气势雄伟，有横空出世，气贯苍穹之势，可称得上是建筑造型外部空间艺术的巅峰之作。
结语
空间和时间一起构成了世界的基本属性。对于任何艺术造型来说，空间艺术都是艺术家在创作时首先需要考虑的问题。而人们对空间艺术的感知源于人们日常对真实自然空间的体验与经验。不同的艺术造型有着不同的物质载体，这就造成了它们在空间艺术上的差异。绘画造型所呈现的空间艺术是通过画布、纸张、笔墨和颜料作为载体的，在二维平面上让观者依靠已有的视觉经验和三维认知来感知空间结构的独特艺术形式。而对于雕塑造型和建筑造型而言，由于其本身具有三维的属性，所以在所呈现的空间艺术上，比绘画造型具有更加丰富的内容和思想。本文从绘画造型、雕塑造型和建筑造型三个方面解析了造型空间中的空间艺术，为探索造型与空间的关系起到了积极地推动作用。
参考文献：
[1] 赵奎英：《中国古代时间意识的空间化及其对艺术的影响》，《文史哲》，2000年第4期。
[2] 王贵祥：《建筑空间的文化内涵》，《北京建筑工程学院学报》，1996年第1期。
[3] 刘玉庭：《论雕塑的空间表现模式》，《饰》，1999年第2期。
[4] 高文亮：《从“三远”法看传统中国山水画的空间意识》，《内蒙古艺术》，2007年第2期。
[5] 童明：《空间神话》，《建筑师》，2003年第5期。
作者简介：王娟，女，1974—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：西安美术学院。