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【摘要】钢琴即兴伴奏是音乐学（教师教育）专业中一门独立的学科课程，如何快速有效的掌握这门技巧一直是困扰高师音乐教育教师的重大问题。通过长期的教学摸索，以湖北第二师范学院音乐学专业为载体，总结归纳一套行之有效的教学方式。
【关键词】即兴伴奏；模式化；伴奏织体
即兴伴奏是音乐学（教师教育）专业的一门重要的综合性的学科课程，包含了钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳、和声等相关学科的各类知识。同时也是音乐实践过程中必不可少的一项音乐技能，需要演奏者具备一定的钢琴演奏能力，同时还需要在短时间内能够快速的把握歌曲的调式、风格、速度进行准确的编配，是衡量一个音乐师范生个人能力的重要标准。
一、即兴伴奏教学中的问题
即兴伴奏的重要性对于大多数的教师与学生来说都是心知肚明的，但是与其重要性相比，多数院校的开设这门课程后并没有达到预期的效果。每当期末考试钢琴专业的同学以不会转调为由拒绝即兴伴奏，有的声乐专业学生蹩脚的在钢琴上“乱弹琴”，如同进入噩梦一般；当他们走向实习课堂时面，对着简单的低年级儿歌而一筹莫展，笔者本人每年都会接到这样的毕业生的求助。那么是什么原因导致出现了这些问题呢？
首先，在音教专业的即兴伴奏的教学中，教与学两个方面没有很好的衔接在一起，大多数的师范院校的师生们都将多数精力放置在各自的主专业上。钢琴专业的学生只顾弹练习曲，声乐为主的学生则缺乏必要的钢琴基本演奏能力，无法胜任弹奏。即兴伴奏课一门实践课程，需要大量时间来练习各种不同类型的歌曲，而且对于学生来说，在教学后学生的课下练习又无法保证，提高即兴伴奏的能力，只能是一句空话。
其次，即兴伴奏教学中主要的内容就是，为歌曲配弹伴奏声部，其中“配”就是为歌曲配和弦，和弦选择的好坏，直接影响着弹奏的效果，所以和声课是能否学好即兴伴奏的前提。但是在和声课教学中常存在着以下问题：一是和声课的开设时间没有早于即兴伴奏的开设时间，导致学生根本无法从理论上了解到和弦编配的本质，主动编配的能力基本缺失，“配弹”根本无从谈起。二是在大多数的院校中，和声课上多讲授的是作曲专业的传统四部和声的配置，多要求在纸上完成作业。而且传统作曲专业学生的四部和声教学模式，是“学作改结合”，先进行理论学习，而后大量的课后作业消化知识，最后通过教师的指导改题对知识进行巩固后，进行创作实践，完成理论到实践的过程。但对于多数音教专业学生来说只是注重把和声按要求规范的配置好，不出现谱面上的错误，而忽略选择的和弦音响效果如何，这对和声听觉能力的培养是一个不可弥补的损失。
最后，就是教材的选择的问题。现在关于钢琴即兴伴奏的教材可谓是百花齐放，有著名专家编著的经典教程，如上海音乐学院孙维权教授编著的《键盘和声与即兴伴奏》、上海师大谢泽邦教师编著的《钢琴即兴伴奏实用教程》等。这些教程从根本上说对于音教专业的学生与老师而言，在学生伴奏能力与教师的教学方法上，还是起到了一定的推动作用，但也无法从根本上解决即兴伴奏教学难的问题。
湖北第二师范学院音乐系在建系以来，即兴伴奏教学中也出现了常见的各类问题，从2007年开始，全系着手进行了一系列的教学改革，通过多年的摸索，全系教师合力探索，找到了一套行之有效的教学方式，经过多届学生的实践，取得了较好的效果，在近三届全国音乐学（教师教育）基本功大赛中，即兴伴奏与自弹自唱环节成绩斐然。
笔者总结，这套教学法则就是在根本上将即兴伴奏中的“自由性”“无固定”式，变成系统化，模式化。通过对课程设置、教师培训、教学内容、教学实践四个方面让学生在模式化的训练下即兴伴奏能力得到较大的提升。下面就其中涉及的各类问题归纳后，逐一叙述。
二、模式化训练体系
（一）课程设置与教师培训
作为模式化训练的前提，课程的设置上体现着一切围绕着为即兴伴奏服务的中心思想，即兴伴奏作为核心课程，从时间上做了很大的改动，将课时进行了扩大，由原有的即兴伴奏，增加了自弹自唱的环节，授课周期为四个学期，第三、四学期学习即兴伴奏，五、六学期学习自弹自唱，从而让学生有更多的时间进行实践与巩固。
而作为即兴伴奏的本体的钢琴课程，则是与即兴伴奏同步进行到所有课程的结束，改进了原来作为音乐学（教师教育）专业学生，在三年级分主方向后只学一门主课的传统教学模式。作为辅助课程，视唱练耳教学在第二学期加入了看谱唱词与二声部的练习，听音则加入了四部和声的内容，为进入即兴伴奏的环节提供了良好的理论基础与和声听觉训练。
和声课的设置，首先将上课时间由原来的第三学期调整为第二学期，课时一年，能够为即兴伴奏的编配提供良好的理论支持。其次是教学内容上的调整，结合原有的传统四部和声教材，将传统教学内容压缩，第一学期只学习正三和弦的理论知识，将理论结构的学习与练习都放在课堂上，减少理论的内容，加大作品分析的内容，课堂指导学生进行正三和弦的和弦编配。课下布置键盘和声的作业，作为期末考试内容。第二学期以伴奏的写作为主，随着理论的深入，在伴奏编配的同时增加各种附加和弦来代替原来的三和弦，而且加入大量的流行歌曲与创作歌曲的分析，来提升学生的学习兴趣，考试也以和弦编配演奏作为考核标准，彻底来颠覆以往的传统的纸上教学的和声模式。
教授课程的教室由原来的单一教室，改为钢琴教研室与理论、声乐教研室结合，以钢琴教研室为主体，所有钢琴教师都进行第一学期教学，然后再第二学期交由主力的2、3位教师来教授第二学期，而在第三四学期的自弹自唱教学则由两位我院具有良好的演唱能力的钢琴教师来负责教授。为了解决钢琴老师在即兴伴奏教学理论配弹上的短板，在备课上由理论教师与钢琴教师共同备课，设计了模式化的和声训练和织体训练，让教师们在课堂上指导学生练习。通过对教材的整合，在保留原有的传统即兴伴奏教材的基础上，增加了人音社出版的由编配的中小学音乐教材的钢琴伴奏正谱，通过对已有的伴奏谱的练习，可以更好的掌握和弦的编配与织体选择。 最后在班级设置上，通过钢琴考试的摸底，对学生进行机动的分班教学，将程度相仿的学生排在一个班上，这样既可以调高学生的练习积极性，又可以提高老师的教学效率，两全其美。
（二）模式化的教学内容
1.模式化的和弦编配
即兴伴奏的中心就是配与弹，其困扰着广大学生的难点就是和弦的选择以及迅速转调能力的缺失，为了从根本上解决这个问题，本着由简到繁，由少到多设计了一套行之有效的和弦模式进行，可以囊括大部分的歌曲编配。
模式包括三个内容：正格进行、变格进行以及九音和弦连接，在标记上由于大多数的即兴伴奏都是简谱，为了与其理论配套，使用了数字的标记分别是：大调（1-5-1，1-4-1，1-3-6m-4-27-5-6-2m-57），小调（6-3-6，6-2m-6，6-1-4-2m-77-3-6-76-37）这种标记方式与简谱的原理相同，直接根据数字来弹奏和弦。
谱例1：
为什么要选择这几个进行呢？首先正格与变格进行是最基础的进行，可以通过它们直接完成简单的和弦编配，后面的九音和弦连接则包含了大部分的和声关系的连接，有四五度关系，二三度关系以及各种离调这些都是常见的和声连接关系，所以只要熟练的掌握了这几个练习，即使遇到其他的和弦连接也是能够很快的掌握并适应的。
不过需要注意的是，不是所有的歌曲都只用以上这些和弦连接来编配，歌曲伴奏的魅力就在于它的不确定性，每一首作品都有它自己所特有的进行，但是通过以上的这些模式化的训练能够熟练的掌握各种和声进行，来适应各类不同的作品。
2.模式化的织体进行
学生通过对以上的和声模式进行一个规范的四部和声织体形态，以无旋律的伴奏模式为基础，进行训练，形成固定的声部进行模式。
谱例2：
在其练习熟悉以后，在其基础上，通过加入不同节奏将单个的柱式和弦转化成不同的织体形态。下面以2/4拍为例，罗列归纳了一定数量的织体形态作为各种类型歌曲的伴奏音型，进行训练，在各种作品中加以套用，为了减少不必要的麻烦，所有的和弦都是用原位，这样的练习效果会更好。
谱例3：
这种模式化的训练要求学生首先在C调上将以上内容练熟，然后根据首调的概念在各个调上面将以上织体进行背奏训练，牢记音型的音高位置，因为这些手位都是固定的，只是不停在移动音高而已，在练习的过程中要按照半音的关系来移动，先白键后黑键的原则，所以不管在什么调上面你的指法和演奏的方式都是一样的以这种固定的训练来达到模式化的效果。正如著名的钢琴教育家孙维权教师在其著作中所要求的：“织体训练的基本要领在于，在原有的旋律、和声、和弦位置与和声节奏都保持不变前提下，进行织体变化①”。
（三）丰富的教学实践
通过模式化的和弦训练与织体训练让学生在短时间内获取了较多的伴奏素材，使学生的即兴伴奏能力得到了提高，但是可以清楚的发现学生在弹奏即兴伴奏还是会有很多的困惑和不足，这些都是单一的练习所不能带来的。比如伴奏织体单一性，织体选择不合适，与演唱者的配合不默契。为了解决这些问题，在练习模式化训练的同时，将人音社的补充音乐伴奏教材当作钢琴曲来在课堂上练习，这样既能增加弹唱的能力，同时也可以观摩学习成熟的作曲家是如何编配伴奏的。通过每学期期末的考试来锻炼学生的舞台实践能力，将为同学弹伴奏纳入到期末的课程考评分数体系中，来督促学生的学习积极性。每学年学校都会组织全系学生参加按照国家比赛标准准备的五项全能基本功大赛，其中自弹自唱的环境是必不可少的一环，这些都给学生带来了较多的时间过程，让学生在学以致用中不停的实践成长。
三、结语
即兴伴奏的课程建设是音乐学（教师教育）专业教学改革中的永恒的课题，要让大多数学生具备表现自如，处理娴熟的即兴伴奏能力也不是朝夕能成的事情，只有通过不停的实践与练习，才是提高即兴伴奏水平的唯一途径。模式化的训练方法，兼顾了实用性和便捷性，它是将繁琐的过程简洁化，其核心是保留有用的部分，加以反复的练习与不停的实践，以三个和弦进行序列为核心，对模式化的和声与织体节奏型加以训练，来为作品编配伴奏，具备有一定的科学性，在伴奏的自由性与规范性之间取得了平衡。但是还是有不足，在和声的多样性，低音的走向性等方面还有更多细致的工作要继续深入下去，让其更加的完善，能更好的为学生服务，为推动高师音乐教育的发展进一份绵薄之力。
注释：
①孙维权《钢琴即兴伴奏入门教程》上海音乐出版社，2010.
参考文献
[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海音乐出版社，2010.
[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].人民音乐出版社，2009.
【关键词】即兴伴奏；模式化；伴奏织体
即兴伴奏是音乐学（教师教育）专业的一门重要的综合性的学科课程，包含了钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳、和声等相关学科的各类知识。同时也是音乐实践过程中必不可少的一项音乐技能，需要演奏者具备一定的钢琴演奏能力，同时还需要在短时间内能够快速的把握歌曲的调式、风格、速度进行准确的编配，是衡量一个音乐师范生个人能力的重要标准。
一、即兴伴奏教学中的问题
即兴伴奏的重要性对于大多数的教师与学生来说都是心知肚明的，但是与其重要性相比，多数院校的开设这门课程后并没有达到预期的效果。每当期末考试钢琴专业的同学以不会转调为由拒绝即兴伴奏，有的声乐专业学生蹩脚的在钢琴上“乱弹琴”，如同进入噩梦一般；当他们走向实习课堂时面，对着简单的低年级儿歌而一筹莫展，笔者本人每年都会接到这样的毕业生的求助。那么是什么原因导致出现了这些问题呢？
首先，在音教专业的即兴伴奏的教学中，教与学两个方面没有很好的衔接在一起，大多数的师范院校的师生们都将多数精力放置在各自的主专业上。钢琴专业的学生只顾弹练习曲，声乐为主的学生则缺乏必要的钢琴基本演奏能力，无法胜任弹奏。即兴伴奏课一门实践课程，需要大量时间来练习各种不同类型的歌曲，而且对于学生来说，在教学后学生的课下练习又无法保证，提高即兴伴奏的能力，只能是一句空话。
其次，即兴伴奏教学中主要的内容就是，为歌曲配弹伴奏声部，其中“配”就是为歌曲配和弦，和弦选择的好坏，直接影响着弹奏的效果，所以和声课是能否学好即兴伴奏的前提。但是在和声课教学中常存在着以下问题：一是和声课的开设时间没有早于即兴伴奏的开设时间，导致学生根本无法从理论上了解到和弦编配的本质，主动编配的能力基本缺失，“配弹”根本无从谈起。二是在大多数的院校中，和声课上多讲授的是作曲专业的传统四部和声的配置，多要求在纸上完成作业。而且传统作曲专业学生的四部和声教学模式，是“学作改结合”，先进行理论学习，而后大量的课后作业消化知识，最后通过教师的指导改题对知识进行巩固后，进行创作实践，完成理论到实践的过程。但对于多数音教专业学生来说只是注重把和声按要求规范的配置好，不出现谱面上的错误，而忽略选择的和弦音响效果如何，这对和声听觉能力的培养是一个不可弥补的损失。
最后，就是教材的选择的问题。现在关于钢琴即兴伴奏的教材可谓是百花齐放，有著名专家编著的经典教程，如上海音乐学院孙维权教授编著的《键盘和声与即兴伴奏》、上海师大谢泽邦教师编著的《钢琴即兴伴奏实用教程》等。这些教程从根本上说对于音教专业的学生与老师而言，在学生伴奏能力与教师的教学方法上，还是起到了一定的推动作用，但也无法从根本上解决即兴伴奏教学难的问题。
湖北第二师范学院音乐系在建系以来，即兴伴奏教学中也出现了常见的各类问题，从2007年开始，全系着手进行了一系列的教学改革，通过多年的摸索，全系教师合力探索，找到了一套行之有效的教学方式，经过多届学生的实践，取得了较好的效果，在近三届全国音乐学（教师教育）基本功大赛中，即兴伴奏与自弹自唱环节成绩斐然。
笔者总结，这套教学法则就是在根本上将即兴伴奏中的“自由性”“无固定”式，变成系统化，模式化。通过对课程设置、教师培训、教学内容、教学实践四个方面让学生在模式化的训练下即兴伴奏能力得到较大的提升。下面就其中涉及的各类问题归纳后，逐一叙述。
二、模式化训练体系
（一）课程设置与教师培训
作为模式化训练的前提，课程的设置上体现着一切围绕着为即兴伴奏服务的中心思想，即兴伴奏作为核心课程，从时间上做了很大的改动，将课时进行了扩大，由原有的即兴伴奏，增加了自弹自唱的环节，授课周期为四个学期，第三、四学期学习即兴伴奏，五、六学期学习自弹自唱，从而让学生有更多的时间进行实践与巩固。
而作为即兴伴奏的本体的钢琴课程，则是与即兴伴奏同步进行到所有课程的结束，改进了原来作为音乐学（教师教育）专业学生，在三年级分主方向后只学一门主课的传统教学模式。作为辅助课程，视唱练耳教学在第二学期加入了看谱唱词与二声部的练习，听音则加入了四部和声的内容，为进入即兴伴奏的环节提供了良好的理论基础与和声听觉训练。
和声课的设置，首先将上课时间由原来的第三学期调整为第二学期，课时一年，能够为即兴伴奏的编配提供良好的理论支持。其次是教学内容上的调整，结合原有的传统四部和声教材，将传统教学内容压缩，第一学期只学习正三和弦的理论知识，将理论结构的学习与练习都放在课堂上，减少理论的内容，加大作品分析的内容，课堂指导学生进行正三和弦的和弦编配。课下布置键盘和声的作业，作为期末考试内容。第二学期以伴奏的写作为主，随着理论的深入，在伴奏编配的同时增加各种附加和弦来代替原来的三和弦，而且加入大量的流行歌曲与创作歌曲的分析，来提升学生的学习兴趣，考试也以和弦编配演奏作为考核标准，彻底来颠覆以往的传统的纸上教学的和声模式。
教授课程的教室由原来的单一教室，改为钢琴教研室与理论、声乐教研室结合，以钢琴教研室为主体，所有钢琴教师都进行第一学期教学，然后再第二学期交由主力的2、3位教师来教授第二学期，而在第三四学期的自弹自唱教学则由两位我院具有良好的演唱能力的钢琴教师来负责教授。为了解决钢琴老师在即兴伴奏教学理论配弹上的短板，在备课上由理论教师与钢琴教师共同备课，设计了模式化的和声训练和织体训练，让教师们在课堂上指导学生练习。通过对教材的整合，在保留原有的传统即兴伴奏教材的基础上，增加了人音社出版的由编配的中小学音乐教材的钢琴伴奏正谱，通过对已有的伴奏谱的练习，可以更好的掌握和弦的编配与织体选择。 最后在班级设置上，通过钢琴考试的摸底，对学生进行机动的分班教学，将程度相仿的学生排在一个班上，这样既可以调高学生的练习积极性，又可以提高老师的教学效率，两全其美。
（二）模式化的教学内容
1.模式化的和弦编配
即兴伴奏的中心就是配与弹，其困扰着广大学生的难点就是和弦的选择以及迅速转调能力的缺失，为了从根本上解决这个问题，本着由简到繁，由少到多设计了一套行之有效的和弦模式进行，可以囊括大部分的歌曲编配。
模式包括三个内容：正格进行、变格进行以及九音和弦连接，在标记上由于大多数的即兴伴奏都是简谱，为了与其理论配套，使用了数字的标记分别是：大调（1-5-1，1-4-1，1-3-6m-4-27-5-6-2m-57），小调（6-3-6，6-2m-6，6-1-4-2m-77-3-6-76-37）这种标记方式与简谱的原理相同，直接根据数字来弹奏和弦。
谱例1：
为什么要选择这几个进行呢？首先正格与变格进行是最基础的进行，可以通过它们直接完成简单的和弦编配，后面的九音和弦连接则包含了大部分的和声关系的连接，有四五度关系，二三度关系以及各种离调这些都是常见的和声连接关系，所以只要熟练的掌握了这几个练习，即使遇到其他的和弦连接也是能够很快的掌握并适应的。
不过需要注意的是，不是所有的歌曲都只用以上这些和弦连接来编配，歌曲伴奏的魅力就在于它的不确定性，每一首作品都有它自己所特有的进行，但是通过以上的这些模式化的训练能够熟练的掌握各种和声进行，来适应各类不同的作品。
2.模式化的织体进行
学生通过对以上的和声模式进行一个规范的四部和声织体形态，以无旋律的伴奏模式为基础，进行训练，形成固定的声部进行模式。
谱例2：
在其练习熟悉以后，在其基础上，通过加入不同节奏将单个的柱式和弦转化成不同的织体形态。下面以2/4拍为例，罗列归纳了一定数量的织体形态作为各种类型歌曲的伴奏音型，进行训练，在各种作品中加以套用，为了减少不必要的麻烦，所有的和弦都是用原位，这样的练习效果会更好。
谱例3：
这种模式化的训练要求学生首先在C调上将以上内容练熟，然后根据首调的概念在各个调上面将以上织体进行背奏训练，牢记音型的音高位置，因为这些手位都是固定的，只是不停在移动音高而已，在练习的过程中要按照半音的关系来移动，先白键后黑键的原则，所以不管在什么调上面你的指法和演奏的方式都是一样的以这种固定的训练来达到模式化的效果。正如著名的钢琴教育家孙维权教师在其著作中所要求的：“织体训练的基本要领在于，在原有的旋律、和声、和弦位置与和声节奏都保持不变前提下，进行织体变化①”。
（三）丰富的教学实践
通过模式化的和弦训练与织体训练让学生在短时间内获取了较多的伴奏素材，使学生的即兴伴奏能力得到了提高，但是可以清楚的发现学生在弹奏即兴伴奏还是会有很多的困惑和不足，这些都是单一的练习所不能带来的。比如伴奏织体单一性，织体选择不合适，与演唱者的配合不默契。为了解决这些问题，在练习模式化训练的同时，将人音社的补充音乐伴奏教材当作钢琴曲来在课堂上练习，这样既能增加弹唱的能力，同时也可以观摩学习成熟的作曲家是如何编配伴奏的。通过每学期期末的考试来锻炼学生的舞台实践能力，将为同学弹伴奏纳入到期末的课程考评分数体系中，来督促学生的学习积极性。每学年学校都会组织全系学生参加按照国家比赛标准准备的五项全能基本功大赛，其中自弹自唱的环境是必不可少的一环，这些都给学生带来了较多的时间过程，让学生在学以致用中不停的实践成长。
三、结语
即兴伴奏的课程建设是音乐学（教师教育）专业教学改革中的永恒的课题，要让大多数学生具备表现自如，处理娴熟的即兴伴奏能力也不是朝夕能成的事情，只有通过不停的实践与练习，才是提高即兴伴奏水平的唯一途径。模式化的训练方法，兼顾了实用性和便捷性，它是将繁琐的过程简洁化，其核心是保留有用的部分，加以反复的练习与不停的实践，以三个和弦进行序列为核心，对模式化的和声与织体节奏型加以训练，来为作品编配伴奏，具备有一定的科学性，在伴奏的自由性与规范性之间取得了平衡。但是还是有不足，在和声的多样性，低音的走向性等方面还有更多细致的工作要继续深入下去，让其更加的完善，能更好的为学生服务，为推动高师音乐教育的发展进一份绵薄之力。
注释：
①孙维权《钢琴即兴伴奏入门教程》上海音乐出版社，2010.
参考文献
[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海音乐出版社，2010.
[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].人民音乐出版社，2009.