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在很多美术课上，教师习惯将学生扔进图像的海洋，让他们进行自由创作。结果很多学生因为没有“看”会，所以不能“画”好。因为美术除了眼睛的“看”之外，还要运用心灵的“想”和双手的“画”。虽然我们通常说美术是“看”会的，但是仅仅依靠看，显然是不智慧的。
1、看与说——追问与洞彻
伯牙学琴，先生成连无论怎么教，伯牙也无法在音乐造诣上获得突破。于是，成连带伯牙到蓬莱山寻师，自己划船离去。这时伯牙听到涛声阵阵，群鸟悲鸣，不禁心有所动，终于对音乐有了更深的体会。试想，如果不是在这样的情境中看，伯牙是不会取得突破性的进展的。由此可见，学生智慧的看，需要有最佳的时间和方式。
在课堂上，教师把握时机进行追问，能够让学生看到美术的“精华”。例如：人美版《美术》五下《衣架的联想》一课要求学生能够把普通的日用品，通过巧妙的联想，创造出一件艺术品，该课难点在于发现艺术想象的神奇之处。笔者出示毕加索的作品《牛头》，让学生说一说，作者想到了什么？一位学生说：公牛。显而易见，学生进入了沉默状态。有位学生还发出了感慨：艺术家随便一弄，垃圾就变成了金子！如何让学生体会毕加索的想象过程，感悟这件作品的奇妙呢？笔者问：为什么不是一头羊呢？学生马上反驳道：牛角是坚硬的，而自行车的车把给人的感觉也是坚硬的。为什么不是母牛呢？学生的观察更加细致了，车凳的侧面多像公牛的眼睛呀！我看出来了，那两个孔多像公牛的鼻子，正在喷着粗气。是呀！你看毕加索观察得多细致啊！他看到普通事物的生命，所以毕加索这件看似随意的作品，是一件伟大的艺术品。听到笔者的诉说，学生眼中轻视的目光不见了，神情之中流露出了深深的敬佩。采用直觉和分析的“说”，带动学生直觉和分析的“看”，让学生真正看懂了作品。
2、看與画（做）——聚焦与提炼
目前，有些美术课，割裂了看与做的关系，使得学生观看的时候茫然无措，不知道哪些应该重点看，哪些应该概括地看，哪些应该看局部，哪些应该看整体。最后看了一大堆内容，但是在做的时候却一点也用不上。有些教师认为看是为做作准备的，既然是准备工作，学生就可以把“做”暂时放在一旁，看时没有想到做，做时也没有想到看，如此就无法从观看对象中提炼出来美的形象，也不能用画面中的形象来美化现实中的对象，把美术欣赏等同于走马观花，结果学生看得兴味索然。
例如：在人美版《美术》二下《画影子》一课的教学中，一位教师是这样设计的：首先，出示图片，让学生猜一猜是哪些东西的影子？比较有影子的画面与没有影子的画面，哪个更美？然后，出示范作，让学生比较水中的鸭子和倒影有什么不同。学生一看便知，回答道：影子的形状倒过来了，颜色不清楚了。再次，欣赏大师的作品，分析大师是怎样画影子的，然后，教师示范画影子，提示绘画的步骤和方法，最后让学生作画。结果学生在画影子的时候，虽然知道影子是倒过来的，但不知道倒过来的影子到底是怎样的，这个形状没有真正“植入”他们的大脑，结果在画影子这一对称图形时十分茫然，因而也就无法画出对象的美了。
而同样一节课，另一位教师是这样设计的。首先，出示范作，思考与现实中的倒影有什么不同？学生发现画中天鹅头的朝向不对，都画成了同样的方向。接着，教师概括了镜面对称的特点，并演示了具体的画法，强调了绘画难点，建议从物体和倒影连接的地方画起。随后教师让学生进行演示，并纠正了相关错误。最后，教师出示大师作品，比较物体和影子在形状与颜色方面有什么不同，学生发现有的画家在影子上加上了波纹，显得波光粼粼。有的画家拉长了影子，显得水面静谧清幽。不同的表现方法，能够表现出水面倒影不同的美感。经过了这样的“看”，在接下来的学生绘画中，学生能够画出影子的形状，并且采用了各种不同的表现方法。
3、看与“看”——比较与反思
将自己的作品和他人的作品进行比较，或者对自己熟悉的作品进行“陌生化”观看，能够重新认识自己，在顺应和同化中，找到更加合理的意象。
例如：人美版《美术》四下《设计生活标志》一课，要求学生根据标志的四个特点（简洁、明确、美观、突出）设计标志。如此多的知识点，如此复杂的操作方法，要求学生在短时间内掌握，这是不现实的，特别是“概括”的表现手法，学生初次学习，具有一定的难度。我想，如果一双眼睛不够用，何不增加几双眼睛，一起来审视呢？于是，笔者设计了一个两分钟的短作业，要求以小组为单位设计一个爱护绿化的标志。建议一位学生画，其他四位學生“看”，并及时提出修改意见。于是，这一件作品在五种目光的聚焦下，锻造成了一件标志作品。这样的方式克服了个人目光的狭窄，避免了个人的思维定式，更加符合标志“公众性”的特点。在随后的个人创作中，学生的脑海中就会有五个“小人”，五种目光，共同审视自己的作品，他们的作品也就更能符合标志的特点了。
4、看与听、尝、闻、摸等——融通与创新
智慧的看是一种综合感受，能够从表象中发现更多的内涵，在融合中创造出新的形象。
例如：笔者在教学苏教版《美术》二下《画感觉》一课中，被书本中的要求难住了，让学生用画面表现各种感觉，掌握抽象画的表现方法，难度会不会太高？学生能够“看”到各种感觉的形象，并且表现出来吗？笔者想到，这种相通的感觉其实是一种直觉，而直觉必须“直接”让学生体验，不需要太多的讲解。于是，笔者让学生品尝糖果、橘子和跳跳糖。上课还能吃东西，学生兴奋了起来，此时，笔者出示三幅作品，让学生判断这三件作品对应哪三种味觉，学生一下子就将味觉和视觉对应了起来。这时笔者总结道，感觉是可以画的，并出示了题目《画感觉》，给整堂课定了一个基调。接着笔者出示了一个网球，沾上颜料在白纸上拍打，体验到不同的心情，拍打出来的力度是不同的，原来心情是可以画的。笔者又出示了一根线条，电闪雷鸣的线条是怎样的，小溪泛波线条又是怎样的，原来声音也是可以画的。笔者出示了不同形状的物体，尖尖的物体摸上去会有什么感觉，圆圆的物体摸起来感觉又有什么不同，原来触觉也是可以画的。最后笔者出示了颜色，绿色的草地给人以清新的感觉，赭石色的液体仿佛让人闻到了咖啡的香味，原来味觉也是可以画的。通过这样的讲解，学生“看”到了各种看不到的感觉。
最后笔者让学生画一幅表示感觉的画，并且让学生猜一猜画中表现的是一种什么感觉。学生几乎都能猜出画面的感觉。这时，笔者总结：原来感觉是相通的。学生在交流中，感受到了一种无形而有迹的形象，一种独特而又普遍的形象，真正地感受到了看的智慧。
马克思说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”对于美术教学中看的智慧也是一样，需要基于实践，在实践中，回归实践……只有这样，我们才能融会感觉，通达思维，练就一双会审美的眼睛。
1、看与说——追问与洞彻
伯牙学琴，先生成连无论怎么教，伯牙也无法在音乐造诣上获得突破。于是，成连带伯牙到蓬莱山寻师，自己划船离去。这时伯牙听到涛声阵阵，群鸟悲鸣，不禁心有所动，终于对音乐有了更深的体会。试想，如果不是在这样的情境中看，伯牙是不会取得突破性的进展的。由此可见，学生智慧的看，需要有最佳的时间和方式。
在课堂上，教师把握时机进行追问，能够让学生看到美术的“精华”。例如：人美版《美术》五下《衣架的联想》一课要求学生能够把普通的日用品，通过巧妙的联想，创造出一件艺术品，该课难点在于发现艺术想象的神奇之处。笔者出示毕加索的作品《牛头》，让学生说一说，作者想到了什么？一位学生说：公牛。显而易见，学生进入了沉默状态。有位学生还发出了感慨：艺术家随便一弄，垃圾就变成了金子！如何让学生体会毕加索的想象过程，感悟这件作品的奇妙呢？笔者问：为什么不是一头羊呢？学生马上反驳道：牛角是坚硬的，而自行车的车把给人的感觉也是坚硬的。为什么不是母牛呢？学生的观察更加细致了，车凳的侧面多像公牛的眼睛呀！我看出来了，那两个孔多像公牛的鼻子，正在喷着粗气。是呀！你看毕加索观察得多细致啊！他看到普通事物的生命，所以毕加索这件看似随意的作品，是一件伟大的艺术品。听到笔者的诉说，学生眼中轻视的目光不见了，神情之中流露出了深深的敬佩。采用直觉和分析的“说”，带动学生直觉和分析的“看”，让学生真正看懂了作品。
2、看與画（做）——聚焦与提炼
目前，有些美术课，割裂了看与做的关系，使得学生观看的时候茫然无措，不知道哪些应该重点看，哪些应该概括地看，哪些应该看局部，哪些应该看整体。最后看了一大堆内容，但是在做的时候却一点也用不上。有些教师认为看是为做作准备的，既然是准备工作，学生就可以把“做”暂时放在一旁，看时没有想到做，做时也没有想到看，如此就无法从观看对象中提炼出来美的形象，也不能用画面中的形象来美化现实中的对象，把美术欣赏等同于走马观花，结果学生看得兴味索然。
例如：在人美版《美术》二下《画影子》一课的教学中，一位教师是这样设计的：首先，出示图片，让学生猜一猜是哪些东西的影子？比较有影子的画面与没有影子的画面，哪个更美？然后，出示范作，让学生比较水中的鸭子和倒影有什么不同。学生一看便知，回答道：影子的形状倒过来了，颜色不清楚了。再次，欣赏大师的作品，分析大师是怎样画影子的，然后，教师示范画影子，提示绘画的步骤和方法，最后让学生作画。结果学生在画影子的时候，虽然知道影子是倒过来的，但不知道倒过来的影子到底是怎样的，这个形状没有真正“植入”他们的大脑，结果在画影子这一对称图形时十分茫然，因而也就无法画出对象的美了。
而同样一节课，另一位教师是这样设计的。首先，出示范作，思考与现实中的倒影有什么不同？学生发现画中天鹅头的朝向不对，都画成了同样的方向。接着，教师概括了镜面对称的特点，并演示了具体的画法，强调了绘画难点，建议从物体和倒影连接的地方画起。随后教师让学生进行演示，并纠正了相关错误。最后，教师出示大师作品，比较物体和影子在形状与颜色方面有什么不同，学生发现有的画家在影子上加上了波纹，显得波光粼粼。有的画家拉长了影子，显得水面静谧清幽。不同的表现方法，能够表现出水面倒影不同的美感。经过了这样的“看”，在接下来的学生绘画中，学生能够画出影子的形状，并且采用了各种不同的表现方法。
3、看与“看”——比较与反思
将自己的作品和他人的作品进行比较，或者对自己熟悉的作品进行“陌生化”观看，能够重新认识自己，在顺应和同化中，找到更加合理的意象。
例如：人美版《美术》四下《设计生活标志》一课，要求学生根据标志的四个特点（简洁、明确、美观、突出）设计标志。如此多的知识点，如此复杂的操作方法，要求学生在短时间内掌握，这是不现实的，特别是“概括”的表现手法，学生初次学习，具有一定的难度。我想，如果一双眼睛不够用，何不增加几双眼睛，一起来审视呢？于是，笔者设计了一个两分钟的短作业，要求以小组为单位设计一个爱护绿化的标志。建议一位学生画，其他四位學生“看”，并及时提出修改意见。于是，这一件作品在五种目光的聚焦下，锻造成了一件标志作品。这样的方式克服了个人目光的狭窄，避免了个人的思维定式，更加符合标志“公众性”的特点。在随后的个人创作中，学生的脑海中就会有五个“小人”，五种目光，共同审视自己的作品，他们的作品也就更能符合标志的特点了。
4、看与听、尝、闻、摸等——融通与创新
智慧的看是一种综合感受，能够从表象中发现更多的内涵，在融合中创造出新的形象。
例如：笔者在教学苏教版《美术》二下《画感觉》一课中，被书本中的要求难住了，让学生用画面表现各种感觉，掌握抽象画的表现方法，难度会不会太高？学生能够“看”到各种感觉的形象，并且表现出来吗？笔者想到，这种相通的感觉其实是一种直觉，而直觉必须“直接”让学生体验，不需要太多的讲解。于是，笔者让学生品尝糖果、橘子和跳跳糖。上课还能吃东西，学生兴奋了起来，此时，笔者出示三幅作品，让学生判断这三件作品对应哪三种味觉，学生一下子就将味觉和视觉对应了起来。这时笔者总结道，感觉是可以画的，并出示了题目《画感觉》，给整堂课定了一个基调。接着笔者出示了一个网球，沾上颜料在白纸上拍打，体验到不同的心情，拍打出来的力度是不同的，原来心情是可以画的。笔者又出示了一根线条，电闪雷鸣的线条是怎样的，小溪泛波线条又是怎样的，原来声音也是可以画的。笔者出示了不同形状的物体，尖尖的物体摸上去会有什么感觉，圆圆的物体摸起来感觉又有什么不同，原来触觉也是可以画的。最后笔者出示了颜色，绿色的草地给人以清新的感觉，赭石色的液体仿佛让人闻到了咖啡的香味，原来味觉也是可以画的。通过这样的讲解，学生“看”到了各种看不到的感觉。
最后笔者让学生画一幅表示感觉的画，并且让学生猜一猜画中表现的是一种什么感觉。学生几乎都能猜出画面的感觉。这时，笔者总结：原来感觉是相通的。学生在交流中，感受到了一种无形而有迹的形象，一种独特而又普遍的形象，真正地感受到了看的智慧。
马克思说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”对于美术教学中看的智慧也是一样，需要基于实践，在实践中，回归实践……只有这样，我们才能融会感觉，通达思维，练就一双会审美的眼睛。