■ 学山水画必先师人、后师物，即先学传统、后法造化。学传统易，后法造化难。有人出手就是传统，每幅皆成套路，无不题上仿某家某派，以示本源来历，无自己的东西。后师物是向大自然学习，真正的高手都会受到大自然的启迪。李可染在写生的过程中，发现了光影并运用在山水画中，成就了一代大师。一是要尽可能地早深入生活，否则就容易将目光过多地专注于传统技法的积累，而忽视对生活的研究和再创造。二是对前人的经验、技法要深入学习探讨，重要的是要加以理解和领会，真正成为自己的东西。
　　
　　


　　■ 五代山水画家荆浩在《笔法记》一文中提出山水画创作的六项法则，即：气、韵、思、景、笔、墨。按荆浩自己的解释，气是指技巧的熟练和作画的胆魄，心手相应，意到笔随，达到气脉贯通，生机勃露。这是山水画最高的境界。后来人们通常说气韵生动，这种境界是很难达到的。荆浩还说到无形和有形二病，有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不能登岸。无形病者，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物。有形病者可改，无形病者不可改。这更说明画的气韵为上。
　　
　　■ 古人提出陈墨、积墨、剩墨不可用，其实不然，任何材料都是为画面服务的，只要你用得好，什么都可用。吴山明的人物画便是用宿墨画出来的，而且别有韵味。古人讲的话，我们只能当作参考，且不可照搬硬套，食而不化。