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长河、落日、黄山、黄河、长城、金字塔……宇宙飞船等等一系列的物象在客观世界中姿态万千，或纤细、或壮美、或神秘、或雄伟……但都在世人心目中烙下了永恒而美丽的记忆，让审美主体主观上愉悦、感觉出一种造化于天然或形成于人类智慧的和谐之美。但有一点却有区别，虽然各种物态均于客观世界中呈现其自己所固有的特点，人们都或多或少赞叹于它的美妙，不过具体到每个人来说，又有其各自的审美趋向，这些不同完全出于审美主体的价值观、审美观，正所谓一千人眼中就会有一千个哈姆雷特。即世界上的美总是以一种极富个性的和谐美走进人们的视野、意念，从而产生审美的渴求和愉悦。
美好的事物总是给人产生心灵与肉体的震撼，但首先要立足于真与善的基础上。我们可以从拉丁文字关于“beauty”的演化中看出，它正是人们对美的一种诠释。美的事物以其赏心悦目的形象或内蕴诉诸于人们的感官继而引起人们的审美体验。当然，大旅行家徐霞客所见到的黄山和我们今天所看到的黄山并无二样，但由于各人立足点、审美观的不同，使得每一个欣赏到黄山的人又各有其关于黄山美的不同看法。所贮存于人们意识里的黄山呈现其缤纷多姿的美，就又与其所萌生出的和谐给所有的人一个都赞成的观点：黄山的确秀丽无比。于此而言，泰山的雄奇、华山的奇险、黄河的怒涛、富士山的神韵等等无不显示了一种不经人工雕饰的谐和，给人以愉悦的天然美。
以上自然天成的美带给人类无尽的流连神往，作为人类加工改造的客观世界又呈现一种别样的谐和。一谈到这，总让人想起艺术，在很大程度上，在人类的思维世界里，总是局限于艺术是美的代称。那不妨先从艺术说起：我们都知道艺术是社会生活的反映与高度浓缩的升华，所以想要了解一个国家的历史和现实，莫过于去观赏它的艺术品，它们展示的正是你所能直接感受到的心灵悸动。就如同我们中国，青铜、绘画、书法等等辉煌的文化艺术，这众多的人文景观所显现的正是其永葆青春的独特文化魅力。先说书法吧。汉字作为书法，终于在后世成为中国所特有的艺术部类和审美对象。它萌生发展到今天，经历了漫长的历史，古人许慎在《说文解字》序中说：“仓颉之初作书，益依象形，故谓之文”。且从传说中的仓颉始书到甲骨文、篆书、隶书、楷书，我们可以清晰地看到汉字的发展脉络，它是由最初的象形文字慢慢演化为以线条来描摹对象，其中，每一种字体都不约而同地烙上了符号的印记，饱含了人类的智慧，延续和不断萌发了创造与创新精神，体现的是一种智慧，给人以精神上的满足，透露了其中所饱含的宁静谐和与内敛蕴藉。它们充满了自由和多样的线条的曲直运动和空间构造，表达了人们对客观世界以及主观世界的情感意兴和气势力量，最终形成了中国所特有的线的艺术。书法给人以美的体验悟道，以其谐和的内在特质，伴随其整个发展历程。它并非以单纯线条的整齐划一、对称的形式上的美，而是突破了一种局限的束缚，越来越自由灵动，不论是行云流水、刚柔相济，还是方圆兼备、颇具骨力，都不约而同地给新行观看者以心灵的愉悦和难以言表的美感。不管是规矩的楷书，还是极富个性化的草书，都表达了个人对生命的一种诠释理念。也正是如此，我们才说不同的书法作品都融入了书法家的思想。审美情趣是一种个人情感，更是灵魂深处的再现。正因如此，我们在欣赏不同书法作品的时候，才会有各自对美的领悟。所以书法本身在书法家手中的演绎过程并没有固定的规则可循，相反，它充满了个性化色彩，就如同每个人类个体都有其不同于其他人的气质，不雷同更不能复制。
而在文学创作中，诗歌更成了一种美的神奇化身。但是要给人以审美感受的好诗，总要有所突破、有所发现、有所独创的个性发挥，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，才能让读者享受到一种新鲜的、独特的审美感受。这就要求作者要善于从生活中捕捉到美的形象，使思想展开梦幻的翅膀。这一点，古今中外概莫能外，但它们却只有一个目标：在不同的意象间，寻找一种谐和的内质来表现某些思想的突然灵光发现，给读者以美好的兴味享受和思想洗礼。
书法、诗歌、大自然均殊途同归地阐释了这样一种关于美的概念：谐和产生美。不仅在于表面，更在于事物的内质。然而作为生活于现代喧嚣下的人类，总是疲于应付各种各样的活动，都很在乎自己给他人的第一印象，其中一个人的风度尤其重要。因风度也是极其重要的社交筹码。自古人始，就有“人咸知饰其容而不知其性”的说法。它说的是：人们往往只注意外表的修饰，而忽视内心修养的自我完善。离开个人的内在美，不论他外表如何漂亮，只能是徒有其表，根本谈不上美，更无所谓风度美了。风度美更是高层次的美学追求，它既反映人的外表，又包含了人的内在特质，既表现人的外貌、举止、仪表、仪态，也表现了人的思想、情感、精神、学识、修养、性格和气质。总之，罗列了如此众多的风度美的标准，归结起来，无异于一个人各方面的先天的、后天的因素共同作用产生的一种谐和力量，让其他人对你产生认可，产生审美的愉悦，体现的是一种人格力量之美。具体说来，即是人的外表与内在高度统一的综合表现。我们在说某人风度好，决不仅仅指的是他的外表，而是内外兼修的完美程度的综合评价。
无可疑问，只有客观世界存在着和谐的韵律，人与自然和谐共处，地球乃至整个宇宙才可能在人类的生活中、意识中体现出美，从而让人感受到美的存在。故谐和产生美，美源于事物以及事物间的和谐。
美好的事物总是给人产生心灵与肉体的震撼，但首先要立足于真与善的基础上。我们可以从拉丁文字关于“beauty”的演化中看出，它正是人们对美的一种诠释。美的事物以其赏心悦目的形象或内蕴诉诸于人们的感官继而引起人们的审美体验。当然，大旅行家徐霞客所见到的黄山和我们今天所看到的黄山并无二样，但由于各人立足点、审美观的不同，使得每一个欣赏到黄山的人又各有其关于黄山美的不同看法。所贮存于人们意识里的黄山呈现其缤纷多姿的美，就又与其所萌生出的和谐给所有的人一个都赞成的观点：黄山的确秀丽无比。于此而言，泰山的雄奇、华山的奇险、黄河的怒涛、富士山的神韵等等无不显示了一种不经人工雕饰的谐和，给人以愉悦的天然美。
以上自然天成的美带给人类无尽的流连神往，作为人类加工改造的客观世界又呈现一种别样的谐和。一谈到这，总让人想起艺术，在很大程度上，在人类的思维世界里，总是局限于艺术是美的代称。那不妨先从艺术说起：我们都知道艺术是社会生活的反映与高度浓缩的升华，所以想要了解一个国家的历史和现实，莫过于去观赏它的艺术品，它们展示的正是你所能直接感受到的心灵悸动。就如同我们中国，青铜、绘画、书法等等辉煌的文化艺术，这众多的人文景观所显现的正是其永葆青春的独特文化魅力。先说书法吧。汉字作为书法，终于在后世成为中国所特有的艺术部类和审美对象。它萌生发展到今天，经历了漫长的历史，古人许慎在《说文解字》序中说：“仓颉之初作书，益依象形，故谓之文”。且从传说中的仓颉始书到甲骨文、篆书、隶书、楷书，我们可以清晰地看到汉字的发展脉络，它是由最初的象形文字慢慢演化为以线条来描摹对象，其中，每一种字体都不约而同地烙上了符号的印记，饱含了人类的智慧，延续和不断萌发了创造与创新精神，体现的是一种智慧，给人以精神上的满足，透露了其中所饱含的宁静谐和与内敛蕴藉。它们充满了自由和多样的线条的曲直运动和空间构造，表达了人们对客观世界以及主观世界的情感意兴和气势力量，最终形成了中国所特有的线的艺术。书法给人以美的体验悟道，以其谐和的内在特质，伴随其整个发展历程。它并非以单纯线条的整齐划一、对称的形式上的美，而是突破了一种局限的束缚，越来越自由灵动，不论是行云流水、刚柔相济，还是方圆兼备、颇具骨力，都不约而同地给新行观看者以心灵的愉悦和难以言表的美感。不管是规矩的楷书，还是极富个性化的草书，都表达了个人对生命的一种诠释理念。也正是如此，我们才说不同的书法作品都融入了书法家的思想。审美情趣是一种个人情感，更是灵魂深处的再现。正因如此，我们在欣赏不同书法作品的时候，才会有各自对美的领悟。所以书法本身在书法家手中的演绎过程并没有固定的规则可循，相反，它充满了个性化色彩，就如同每个人类个体都有其不同于其他人的气质，不雷同更不能复制。
而在文学创作中，诗歌更成了一种美的神奇化身。但是要给人以审美感受的好诗，总要有所突破、有所发现、有所独创的个性发挥，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，才能让读者享受到一种新鲜的、独特的审美感受。这就要求作者要善于从生活中捕捉到美的形象，使思想展开梦幻的翅膀。这一点，古今中外概莫能外，但它们却只有一个目标：在不同的意象间，寻找一种谐和的内质来表现某些思想的突然灵光发现，给读者以美好的兴味享受和思想洗礼。
书法、诗歌、大自然均殊途同归地阐释了这样一种关于美的概念：谐和产生美。不仅在于表面，更在于事物的内质。然而作为生活于现代喧嚣下的人类，总是疲于应付各种各样的活动，都很在乎自己给他人的第一印象，其中一个人的风度尤其重要。因风度也是极其重要的社交筹码。自古人始，就有“人咸知饰其容而不知其性”的说法。它说的是：人们往往只注意外表的修饰，而忽视内心修养的自我完善。离开个人的内在美，不论他外表如何漂亮，只能是徒有其表，根本谈不上美，更无所谓风度美了。风度美更是高层次的美学追求，它既反映人的外表，又包含了人的内在特质，既表现人的外貌、举止、仪表、仪态，也表现了人的思想、情感、精神、学识、修养、性格和气质。总之，罗列了如此众多的风度美的标准，归结起来，无异于一个人各方面的先天的、后天的因素共同作用产生的一种谐和力量，让其他人对你产生认可，产生审美的愉悦，体现的是一种人格力量之美。具体说来，即是人的外表与内在高度统一的综合表现。我们在说某人风度好，决不仅仅指的是他的外表，而是内外兼修的完美程度的综合评价。
无可疑问，只有客观世界存在着和谐的韵律，人与自然和谐共处，地球乃至整个宇宙才可能在人类的生活中、意识中体现出美，从而让人感受到美的存在。故谐和产生美，美源于事物以及事物间的和谐。