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【摘要】小学阶段开展水彩特色课程，可丰富学校美术课程，培养学生色彩造型能力，提升其美术素养，让他们的作品呈现多样性，也为他们美术学习可持续发展奠定坚实的基础。
【关键词】小学美术;水彩课程;教学
《中小学美术课程标准》在课程内容中提出：“初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创作的欲望。”同时，在学习活动建议中指出：“学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。”由此可以看出色彩与其他造型元素在小学美术教学中具有同等的重要性。
笔者在多年的教育实践中发现，小学低年级的孩子特别喜欢用色彩（油画棒、彩色水笔、马克笔）画画，方法多是勾勒轮廓线后填色平涂。随着年级的升高，色彩笔逐渐从孩子们的绘画工具中淡出，剩下的只是一只笔（铅笔或是写字笔），所以我们看到很多小学高年级学生线条造型能力极强，色彩表现能力却十分弱，即使有色彩的画面，其色彩也只是线条造型的装饰而不是造型本体。导致这一现象的发生，有学生心智成长的原因，更多的是由于美术教师强调线条造型的学习而忽略了色彩造型教学。针对这一现象，笔者一直在小范围内（美术学生社团）开展水彩课程，让学生学习水彩基本知识、提高色彩造型能力，并用于描绘事物，表现生活、表达情感。长期的积累发现，水彩社团学生进入高一级学校后，很多学生色彩表现能力获得了肯定，他们色彩造型能力持续提升。由此，笔者决定在学校开展水彩特色课程实践。
一、认识水彩，全面普及
水彩画一般用透明或是半透明颜料在特制的纸上进行描绘的画种，这种意义的水彩画历史不过三四百年。水彩画具有透明、灵动、轻快、明亮，其特点决定了自身的局限性。水彩色透明而不易修改，所以上色次数不宜过多，否则会造成色彩浑浊、脏而失去水彩的明快与生动感。水彩在调色过程中，混色不要过多，这样有利于保持色彩的纯净感与倾向性。
岭南版美术教材中有众多课题可以用色彩表现，课本范画也出现很多水彩作品。比如三年级学习内容《缤纷的色彩乐园》，就是一节纯粹的色彩认识与表现的课题。笔者在这一课中采用水彩教学，通过学生自主探究混色规律、了解水彩颜料特性，尝试用色彩表达情感，取得了良好教学效果。用水彩绘画，仅仅依靠课本是不够的，所以在常规课堂中，也安排了水彩专门课。水彩画专门训练的课堂上，以教师讲述、示范，学生体验、表现方式进行，主要训练他们的色彩观察能力、表现能力。
我们经常见到学生色彩丰富但同时又是混乱不堪的画面，这是由于小学低年级学生注重事物本身色相的呈现，而不会考虑色彩明暗关系。作为特色课程，学生应该了解色相本身的明暗关系，学会在画面中运用色彩明暗对比，比如黄颜色通常要比蓝、红、绿、紫等色彩要亮一些，各色系的浅色要比深色亮一些等。
二、学习技法，多练多画
德国画家丢勒利用水墨发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个用水彩画创作的人，其绘制方法精细、工整。此后在水彩画三、四百年的发展中积累了许多技法，概括起来就是干画法、湿画法。水彩干画法容易控制，适合初学者，笔者认为在小学阶段开展水彩特色课程，学习的技法以干画法为主，适当加入干湿结合的方法，对于能力比较强的学生也可以尝试湿画法。水彩干画法的练习可以从简单的事物开始，先以单个物体的照片作为绘画参考，积累经验、提高能力后，逐渐增多物体。
水彩湿画法要求用色准确并能熟练掌控水，对小学生来说比较难。所以在具体绘画中笔者只让学生在刚开始或处理背景时适当运用湿画法，大部分画面仍是用干画法完成，这样干湿画法结合起来的画面，方显水彩画的特点。
现代水彩绘画的技法特别多。岭南版四年級美术教材中有一节《盐的妙用》，这节课的目的是教学生运用撒盐法来创作肌理的方法。除此以外，还有色彩叠加法、刀刮、水洗、油水分离等技法，这些都有助于形成偶然的肌理，提高画面效果，学生也可以学一学。笔者认为，对于这种不复杂又利于提高水彩绘画效果的技法，都可以在水彩课程中让学生尝试。
三、技法与题材结合
岭南版低年级教材中选择的水彩作品有中国、日本、美国、英国、意大利等各个国家，这些水彩作品技法简单，主要以干画法为主，少数是铅笔淡彩。大部分作品色彩单纯，没有过多注重素描关系，不追求过多变化，重在营造画面意境，题材多是人物或静物。
根据学生年龄特点，结合题材内容，笔者在低年级的水彩绘画中，主要让学生掌握干画法，色彩平涂不追求素描关系。绘画题材集中在“小世界”，比如一个或者几个水果，一只或几只小昆虫，一片树叶、一个装水果的碗等。让学生的视觉集中在一个小范围内，重点培养他们的色彩观察能力，同时也有利于培养他们色彩造型意识与能力。
中年级学生观察力、注意力不能持久，这个阶段的学生在绘制水彩画时比低年级学生缺乏耐心。因此，在中年级水彩课程中，笔者采取干湿结合法来绘画。绘画题材选择细节加粗略的背景的事物，比如花卉，简单的风景，单个的人像头部描绘等。学生在绘画时，既可以专注于干画法塑造细节，也可以豪放地运用湿画法画粗略的背景，这样对绘画情绪起到较好地调节作用。
高年级教材中的水彩范画与低年级相比，画面中已经注重素描关系、色调的营造以及色彩对比了，所用的技法出现湿画法，留白法、水洗法等一些特殊技法。比如五年级教材中王肇民的《番石榴》，萧淑芳的《瓶花》运用了留白法、水洗法等。高年级学生专注力和意志力持续性增强，绘画控制能力提高较快。所以在绘画题材上强调与自身生活结合，比如生活的社区、校园、家庭等。水彩画适当运用特殊的技法，比如留白法、撒盐法、水洗法等，可以提高水彩作品的表现力，丰富水彩画面效果。
经过近一年的水彩课程实践，笔者认为水彩技法与题材的结合在小学阶段是完全可行的。不同的年龄选择不同的绘画题材，不同的题材运用不同的技法，产生不同的画面效果，最后呈现丰富多样的画面。
小学阶段开展水彩特色课程，丰富了学校美术课程，培养了学生色彩造型能力，提升其美术素养，让他们的作品呈现多样性，也为他们美术学习可持续发展奠定坚实的基础。
【参考文献】
[1]《美术课程标准》2011年版
[2]《500年大师经典水彩画》2016年版
【关键词】小学美术;水彩课程;教学
《中小学美术课程标准》在课程内容中提出：“初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创作的欲望。”同时，在学习活动建议中指出：“学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。”由此可以看出色彩与其他造型元素在小学美术教学中具有同等的重要性。
笔者在多年的教育实践中发现，小学低年级的孩子特别喜欢用色彩（油画棒、彩色水笔、马克笔）画画，方法多是勾勒轮廓线后填色平涂。随着年级的升高，色彩笔逐渐从孩子们的绘画工具中淡出，剩下的只是一只笔（铅笔或是写字笔），所以我们看到很多小学高年级学生线条造型能力极强，色彩表现能力却十分弱，即使有色彩的画面，其色彩也只是线条造型的装饰而不是造型本体。导致这一现象的发生，有学生心智成长的原因，更多的是由于美术教师强调线条造型的学习而忽略了色彩造型教学。针对这一现象，笔者一直在小范围内（美术学生社团）开展水彩课程，让学生学习水彩基本知识、提高色彩造型能力，并用于描绘事物，表现生活、表达情感。长期的积累发现，水彩社团学生进入高一级学校后，很多学生色彩表现能力获得了肯定，他们色彩造型能力持续提升。由此，笔者决定在学校开展水彩特色课程实践。
一、认识水彩，全面普及
水彩画一般用透明或是半透明颜料在特制的纸上进行描绘的画种，这种意义的水彩画历史不过三四百年。水彩画具有透明、灵动、轻快、明亮，其特点决定了自身的局限性。水彩色透明而不易修改，所以上色次数不宜过多，否则会造成色彩浑浊、脏而失去水彩的明快与生动感。水彩在调色过程中，混色不要过多，这样有利于保持色彩的纯净感与倾向性。
岭南版美术教材中有众多课题可以用色彩表现，课本范画也出现很多水彩作品。比如三年级学习内容《缤纷的色彩乐园》，就是一节纯粹的色彩认识与表现的课题。笔者在这一课中采用水彩教学，通过学生自主探究混色规律、了解水彩颜料特性，尝试用色彩表达情感，取得了良好教学效果。用水彩绘画，仅仅依靠课本是不够的，所以在常规课堂中，也安排了水彩专门课。水彩画专门训练的课堂上，以教师讲述、示范，学生体验、表现方式进行，主要训练他们的色彩观察能力、表现能力。
我们经常见到学生色彩丰富但同时又是混乱不堪的画面，这是由于小学低年级学生注重事物本身色相的呈现，而不会考虑色彩明暗关系。作为特色课程，学生应该了解色相本身的明暗关系，学会在画面中运用色彩明暗对比，比如黄颜色通常要比蓝、红、绿、紫等色彩要亮一些，各色系的浅色要比深色亮一些等。
二、学习技法，多练多画
德国画家丢勒利用水墨发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个用水彩画创作的人，其绘制方法精细、工整。此后在水彩画三、四百年的发展中积累了许多技法，概括起来就是干画法、湿画法。水彩干画法容易控制，适合初学者，笔者认为在小学阶段开展水彩特色课程，学习的技法以干画法为主，适当加入干湿结合的方法，对于能力比较强的学生也可以尝试湿画法。水彩干画法的练习可以从简单的事物开始，先以单个物体的照片作为绘画参考，积累经验、提高能力后，逐渐增多物体。
水彩湿画法要求用色准确并能熟练掌控水，对小学生来说比较难。所以在具体绘画中笔者只让学生在刚开始或处理背景时适当运用湿画法，大部分画面仍是用干画法完成，这样干湿画法结合起来的画面，方显水彩画的特点。
现代水彩绘画的技法特别多。岭南版四年級美术教材中有一节《盐的妙用》，这节课的目的是教学生运用撒盐法来创作肌理的方法。除此以外，还有色彩叠加法、刀刮、水洗、油水分离等技法，这些都有助于形成偶然的肌理，提高画面效果，学生也可以学一学。笔者认为，对于这种不复杂又利于提高水彩绘画效果的技法，都可以在水彩课程中让学生尝试。
三、技法与题材结合
岭南版低年级教材中选择的水彩作品有中国、日本、美国、英国、意大利等各个国家，这些水彩作品技法简单，主要以干画法为主，少数是铅笔淡彩。大部分作品色彩单纯，没有过多注重素描关系，不追求过多变化，重在营造画面意境，题材多是人物或静物。
根据学生年龄特点，结合题材内容，笔者在低年级的水彩绘画中，主要让学生掌握干画法，色彩平涂不追求素描关系。绘画题材集中在“小世界”，比如一个或者几个水果，一只或几只小昆虫，一片树叶、一个装水果的碗等。让学生的视觉集中在一个小范围内，重点培养他们的色彩观察能力，同时也有利于培养他们色彩造型意识与能力。
中年级学生观察力、注意力不能持久，这个阶段的学生在绘制水彩画时比低年级学生缺乏耐心。因此，在中年级水彩课程中，笔者采取干湿结合法来绘画。绘画题材选择细节加粗略的背景的事物，比如花卉，简单的风景，单个的人像头部描绘等。学生在绘画时，既可以专注于干画法塑造细节，也可以豪放地运用湿画法画粗略的背景，这样对绘画情绪起到较好地调节作用。
高年级教材中的水彩范画与低年级相比，画面中已经注重素描关系、色调的营造以及色彩对比了，所用的技法出现湿画法，留白法、水洗法等一些特殊技法。比如五年级教材中王肇民的《番石榴》，萧淑芳的《瓶花》运用了留白法、水洗法等。高年级学生专注力和意志力持续性增强，绘画控制能力提高较快。所以在绘画题材上强调与自身生活结合，比如生活的社区、校园、家庭等。水彩画适当运用特殊的技法，比如留白法、撒盐法、水洗法等，可以提高水彩作品的表现力，丰富水彩画面效果。
经过近一年的水彩课程实践，笔者认为水彩技法与题材的结合在小学阶段是完全可行的。不同的年龄选择不同的绘画题材，不同的题材运用不同的技法，产生不同的画面效果，最后呈现丰富多样的画面。
小学阶段开展水彩特色课程，丰富了学校美术课程，培养了学生色彩造型能力，提升其美术素养，让他们的作品呈现多样性，也为他们美术学习可持续发展奠定坚实的基础。
【参考文献】
[1]《美术课程标准》2011年版
[2]《500年大师经典水彩画》2016年版