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张小鹭，1952年生于上海一个丹青世家,就学于上海中国画院，上海师范大学美术系，中央美术学院中国画系，南京师范大学美术系中国画专业，1990年获硕士学位。现任职厦门大学艺术学院副院长，美术系教授。中华民族文化促进会岩彩研究中心副主任，中国美术教育专业委员会理事，中国美术家协会会员，安徽大学兼职教授。曾为日本东京艺术大学客座研究员。
1996年获日本国际交流基金的邀请,以日本武藏野美术大学研究员身份赴日留学研修。1998年应美国莱斯大学邀请，从日本直接赴美讲学进行学术交流。2003年获国家留学基金作为高级访问学者再度赴日本东京艺术大学美术学部留学研修。曾在日本武藏野大学、东京多摩交流中心、创价大学、美国莱斯大学美术系、美国亚洲艺术研究院、中央美术学院美术系、台湾东海大学美术系、台湾师范大学美术系、台北艺术大学和台湾中国文化大学美术系等高校及文化部重彩画高研班讲学，进行艺术交流。
其对民族绘画的制作实践，最初是从传统的水墨画形态介入中国画的。此后出于表述主体对当下生活体验、感受反映的需要，画家就对传统的青绿山水和工笔画，特别是历史上融入更多外来文化因子的中国西部佛教洞窟壁画的岩彩表现产生了浓厚的兴趣，并开始从现代审美的角度来架构自己个性化的岩彩表述语汇。在宣纸、高丽纸和皮纸上、在民族传统的水色与石色、外来的炳烯色以及化学试剂的冲撞中、在工笔的具象和写意的抽象形态对照下；在泼色的多次擦洗与泼墨的特殊渗化中，在岩彩的材质及肌理丰富张力的对话等各种冲破前人程式藩篱的制作尝试中，他不断寻求能同构表达时代精神和反映当代生活情境的新的东方审美形式语言。
因艺术家在绘画方面执著追求的探索实践，1996年获日本政府的国际交流基金会的邀请，以武藏野美术大学研究员的身份在日本研修、讲学和艺术交流；1998年又应美国莱斯大学的聘请，直接从日本赴美国讲学、考察和艺术交流。2003年再度赴日本东京艺术大学美术学部留学研修；2005年和2007年，两度分别率队赴新疆克孜尔石窟和西藏夏鲁寺摹写古典岩彩壁画并对西部丝绸之路的岩彩艺术进行广泛的考察。此两次留学对现代岩彩及两次对传统岩彩深入研习与考察的经历，拓展了其国际视野与立足点，使他能高屋建瓴地从世界人文环境不断开放的进程中，来关注中国文化和自己所从事的民族绘画的发展可能。并认识到在后工业化的新世纪，中国正融入全球经济一体化的当今信息时代；产生中国民族绘画的农业化社会和乡村文化背景，正在逐渐被城镇化和都市文化的发展进程所取代；越来越频繁的国际多元文化的交流和沟通，必然导致民族绘画需要从封闭的形态趋往开放的形态。在探索实践中，他尤其注重对传统具有多元文化基因的丝绸之路，以敦煌为代表的东方古典重彩壁画的挖掘，以及对当代东瀛及西方绘画的大胆吸纳，潜心运用东方岩彩等综合材料来建构现代岩彩画的表现方式，使民族绘画达到既能传承本土文化、又能适应社会的发展，发挥沟通异文化之间理解的作用。他坚信这种艺术实践将为全球化环境下民族绘画的继往开来、发展创新、适应新的数字时代的审美意识，开辟一条新的途径。
其作品除时常入选全国美展外，还在《全国首届重彩画大展》、《全国首届中国山水画展览》等展中分获学术奖与优秀奖等，曾被中国文化部和美协送选赴美国、日本、澳大利亚和前南斯拉夫等国展览。并担任《中国岩彩画展览》等展览的评审委员。在海外，他的作品除入选法国、美国、日本、韩国和越南等重要的当代国际美术展览外，还在日本东京《亚洲现代美术展》、美国加州《国际美术展》中获国际奖等奖项。作品被美国东方艺术博物馆、日本创价大学、文化部中国对外展览中心等机构收藏。由中国大使馆、日本国际交流基金、武藏野美术大学和日中文化交流协会为后援，曾在日本琦玉县立近代美术馆、东京埃斯拜尔画廊分别举办个展，他的部分岩彩作品还参加由台湾官方资助在台北关渡美术馆和台中东海艺术中心策划举办的 “胶彩·重彩·岩彩——中国现代绘画的另一个向度”的巡回展。受到亚洲（中国、日本 、韩国、中国香港和台湾地区等）媒体和相关领域的广泛关注。
名称 人间四季（春夏秋冬）
作者 张小鹭
材料 岩彩
2005年4月本工作室导师应台湾东海大学邀请，赴台进行为期一个月的授课。期间不仅在台湾东海大学美术系，而且在台湾师范大学、文化大学等高校进行岩彩画的实技授课、举办讲座，让台湾地区学生对大陆岩彩画现状及中国古代岩彩历史有了进一步的了解。图为授课现场。
名称 人的物语·也
作者 张小鹭
材料 岩彩
尺寸 90cm×72.7cm
年代 2001年
2005年7月29日至8月19日于新疆拜城克孜尔千佛洞进行现场临摹，导师与学生们均有一幅临摹作品被新疆龟兹石窟研究所收藏。
名称 境
作者 张小鹭
材料 岩彩
尺寸 72.7cm×60.6cm
年代 2000年
1996年获日本国际交流基金的邀请,以日本武藏野美术大学研究员身份赴日留学研修。1998年应美国莱斯大学邀请，从日本直接赴美讲学进行学术交流。2003年获国家留学基金作为高级访问学者再度赴日本东京艺术大学美术学部留学研修。曾在日本武藏野大学、东京多摩交流中心、创价大学、美国莱斯大学美术系、美国亚洲艺术研究院、中央美术学院美术系、台湾东海大学美术系、台湾师范大学美术系、台北艺术大学和台湾中国文化大学美术系等高校及文化部重彩画高研班讲学，进行艺术交流。
其对民族绘画的制作实践，最初是从传统的水墨画形态介入中国画的。此后出于表述主体对当下生活体验、感受反映的需要，画家就对传统的青绿山水和工笔画，特别是历史上融入更多外来文化因子的中国西部佛教洞窟壁画的岩彩表现产生了浓厚的兴趣，并开始从现代审美的角度来架构自己个性化的岩彩表述语汇。在宣纸、高丽纸和皮纸上、在民族传统的水色与石色、外来的炳烯色以及化学试剂的冲撞中、在工笔的具象和写意的抽象形态对照下；在泼色的多次擦洗与泼墨的特殊渗化中，在岩彩的材质及肌理丰富张力的对话等各种冲破前人程式藩篱的制作尝试中，他不断寻求能同构表达时代精神和反映当代生活情境的新的东方审美形式语言。
因艺术家在绘画方面执著追求的探索实践，1996年获日本政府的国际交流基金会的邀请，以武藏野美术大学研究员的身份在日本研修、讲学和艺术交流；1998年又应美国莱斯大学的聘请，直接从日本赴美国讲学、考察和艺术交流。2003年再度赴日本东京艺术大学美术学部留学研修；2005年和2007年，两度分别率队赴新疆克孜尔石窟和西藏夏鲁寺摹写古典岩彩壁画并对西部丝绸之路的岩彩艺术进行广泛的考察。此两次留学对现代岩彩及两次对传统岩彩深入研习与考察的经历，拓展了其国际视野与立足点，使他能高屋建瓴地从世界人文环境不断开放的进程中，来关注中国文化和自己所从事的民族绘画的发展可能。并认识到在后工业化的新世纪，中国正融入全球经济一体化的当今信息时代；产生中国民族绘画的农业化社会和乡村文化背景，正在逐渐被城镇化和都市文化的发展进程所取代；越来越频繁的国际多元文化的交流和沟通，必然导致民族绘画需要从封闭的形态趋往开放的形态。在探索实践中，他尤其注重对传统具有多元文化基因的丝绸之路，以敦煌为代表的东方古典重彩壁画的挖掘，以及对当代东瀛及西方绘画的大胆吸纳，潜心运用东方岩彩等综合材料来建构现代岩彩画的表现方式，使民族绘画达到既能传承本土文化、又能适应社会的发展，发挥沟通异文化之间理解的作用。他坚信这种艺术实践将为全球化环境下民族绘画的继往开来、发展创新、适应新的数字时代的审美意识，开辟一条新的途径。
其作品除时常入选全国美展外，还在《全国首届重彩画大展》、《全国首届中国山水画展览》等展中分获学术奖与优秀奖等，曾被中国文化部和美协送选赴美国、日本、澳大利亚和前南斯拉夫等国展览。并担任《中国岩彩画展览》等展览的评审委员。在海外，他的作品除入选法国、美国、日本、韩国和越南等重要的当代国际美术展览外，还在日本东京《亚洲现代美术展》、美国加州《国际美术展》中获国际奖等奖项。作品被美国东方艺术博物馆、日本创价大学、文化部中国对外展览中心等机构收藏。由中国大使馆、日本国际交流基金、武藏野美术大学和日中文化交流协会为后援，曾在日本琦玉县立近代美术馆、东京埃斯拜尔画廊分别举办个展，他的部分岩彩作品还参加由台湾官方资助在台北关渡美术馆和台中东海艺术中心策划举办的 “胶彩·重彩·岩彩——中国现代绘画的另一个向度”的巡回展。受到亚洲（中国、日本 、韩国、中国香港和台湾地区等）媒体和相关领域的广泛关注。
名称 人间四季（春夏秋冬）
作者 张小鹭
材料 岩彩
2005年4月本工作室导师应台湾东海大学邀请，赴台进行为期一个月的授课。期间不仅在台湾东海大学美术系，而且在台湾师范大学、文化大学等高校进行岩彩画的实技授课、举办讲座，让台湾地区学生对大陆岩彩画现状及中国古代岩彩历史有了进一步的了解。图为授课现场。
名称 人的物语·也
作者 张小鹭
材料 岩彩
尺寸 90cm×72.7cm
年代 2001年
2005年7月29日至8月19日于新疆拜城克孜尔千佛洞进行现场临摹，导师与学生们均有一幅临摹作品被新疆龟兹石窟研究所收藏。
名称 境
作者 张小鹭
材料 岩彩
尺寸 72.7cm×60.6cm
年代 2000年