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应用型大学是以培养应用型技术人才为主的普通高等学校，它区别于专业院校。因此应用型大学中音乐教育专业的学生应以培养服务于群众文化、适应于社会各层面的文化娱乐需求。此类专业的生源虽然较为稳定，但质量参差不齐，绝大部分学生是通过突击学习音乐来准备艺考进入大学。因此在教学过程中需要按需教学，根据人才培养目标以及学生的基础水平制定相应的教学方案，切勿遵循专业院校的传统教学手法。作者常年在应用型大学音乐教育系从事视唱练耳与教学法的教学工作，在教学过程中尝试将声势加入到视唱练耳课程中，通过实践取得较好效果。
一、应用型大学音乐教育专业学生视唱练耳的基本情况
（一）学生练耳水平参差不齐
考入应用型大学音乐专业的学生，大多是学习音乐时间较短，并且没有从小学习音乐的经历，这对练耳是极为不利的。因为普遍来说，接触专业音乐学习越早，练耳程度会越高。所以，通过突击学习考上音乐专业的学生的练耳通常水平较浅，教学难度较大。
（二）学生主专业分类较杂，唱名法不一
在考学前，学生的主专业不同，在认谱过程中，有的学生用首调唱名法，有的学生固定调，学习民乐的同学用简谱，因此需要统一唱名法。
（三）稳定拍较差
大部分学生能够识别节奏型，较为通顺的打拍子。但在稳定性上较差，这归结于学生没有经过长时间的音乐熏陶，内心听觉较差，因此只能学习到较为表面的节奏型和认识拍子。
二、声势教学在应用型大学音乐教育专业视唱练耳课程中的应用
在杨立梅老师的观点中，她反复强调要克服以乐谱为中心的弊端，改变把大量时间精力用于技术性、知识性的学，从而脱离实际音乐作品进行单独、孤立、支离片段的乐谱或者是某种知识的学习，就只能是机械的、枯燥的、无生命的东西。综上几点，学生音乐素养较浅。但根据综合性大学的人才培养目標来说，培养应用型人才不需要高深的专业技能，通过教学手段，可以训练学生应该掌握的基础知识，并能将之运用到日后的实际教学中即可。声势具有灵活性、趣味性以及互动性，能够让学生以快速、简单易学的方式接受较为枯燥难懂的基础理论。
（一）单声部节奏训练
身体的不同部位发出的声音强弱不同，通过拍击身体不同的部位将拍号中的重拍次强拍准确表达，使学生更直观理解拍子。以往的教学通常是强调学生手打拍子，嘴上读节奏，但是这种方式比较生硬，学习的效率并不高。在这种节奏型中，运用脚部做恒拍，手部拍击小节的节奏的方式，遵循奥尔夫教学中以人为本，音乐从自身的身体律动出发的原则，加强学生自身律动性的发掘，从而巩固其在单声部节奏训练重点的成果，使学生更为准确的掌握音符的时值。
（二）多声部的训练
在多声部视唱教学中，往往会出现每个声部之间节奏不稳，或者是跑调现象，但更为突出的是每个声部的进入时机不准确，在没有很好的练耳能力的情况下，往往分不清楚自己的声部，整个音响效果会混乱。在解决这一问题上，首先明确所在声部的特点，进行声势的划分。采取每个声部运用不同的声势动作以相互区分。如，第一声部拍击手部发出清脆音响;第二声部拍击胸腔发出低沉音响;第三声部拍击腿部发出中低音响。在唱之前，可以先通过声势来练习节奏，同时也熟悉每个声部进入的准确拍点。这样每个声部的差异明显，学生更容易找到自己所在声部，在进入的时候也更加准确。
（三）特殊节奏型的训练
在实际教学中，有一些节奏型是非常难以掌握，或者说是比较容易跟其它节奏型混淆的。如果只是死记硬背学生往往记忆的时间不会长久。在这类问题上，采取特殊节奏型通过与声势相结合的方式，帮助学生掌握和记忆。如同一个节奏型拍击身体不同的部位，产生不同的音响，在此基础上加入旋律声部，可以是耳熟能详的歌曲，帮助学生记忆此节奏型。通过相互间的配合将节奏型旋律相结合，一方面增加训练的趣味性，另一方面在效果上能够起到积极作用。
（四）创作方面的训练
学习最终的目的是可以输出，培养学生的创作能力同样重要。当学生掌握大部分的节奏型与音型之后，需要通过二次创作来巩固其学习成果。读谱读节奏型满足不了创作的需求，此时运用声势辅助，可以激发学生创作的欲望和灵感。如教师规定节拍，给出第一组节奏型，通过拍击身体部位发出，其它同学在规定的节拍内，自由创作节奏型，一个接一个，形成接龙的模式。也可以鼓励学生创作多声部，如二声部，将学生分为两组，每组思考一组节奏型，规定小节数，成品之后可以在此基础上加入旋律声部，形成一首完整的声乐作品，此方法既有趣味性又能巩固学习的知识。
三、结语
视唱练耳在专业音乐学习中固然重要，但在应用型大学音乐教育专业的教学中不能只停留在技术层面，在实际教学中，应本着以提高学生能力，适应社会需求为目标，通过灵活多变的教学方法来帮助学生学习此类技能，力求在有限的教学时间内完成高质量的教学工作。
参考文献
[1]《识谱教学的改革势在必行》作者杨立梅发表于1999年1月《全日制义务教育音乐课程标准》（实验版）
作者简介：
朱晓南（1986-），女，汉族，山东省高密市人，音乐学
一、应用型大学音乐教育专业学生视唱练耳的基本情况
（一）学生练耳水平参差不齐
考入应用型大学音乐专业的学生，大多是学习音乐时间较短，并且没有从小学习音乐的经历，这对练耳是极为不利的。因为普遍来说，接触专业音乐学习越早，练耳程度会越高。所以，通过突击学习考上音乐专业的学生的练耳通常水平较浅，教学难度较大。
（二）学生主专业分类较杂，唱名法不一
在考学前，学生的主专业不同，在认谱过程中，有的学生用首调唱名法，有的学生固定调，学习民乐的同学用简谱，因此需要统一唱名法。
（三）稳定拍较差
大部分学生能够识别节奏型，较为通顺的打拍子。但在稳定性上较差，这归结于学生没有经过长时间的音乐熏陶，内心听觉较差，因此只能学习到较为表面的节奏型和认识拍子。
二、声势教学在应用型大学音乐教育专业视唱练耳课程中的应用
在杨立梅老师的观点中，她反复强调要克服以乐谱为中心的弊端，改变把大量时间精力用于技术性、知识性的学，从而脱离实际音乐作品进行单独、孤立、支离片段的乐谱或者是某种知识的学习，就只能是机械的、枯燥的、无生命的东西。综上几点，学生音乐素养较浅。但根据综合性大学的人才培养目標来说，培养应用型人才不需要高深的专业技能，通过教学手段，可以训练学生应该掌握的基础知识，并能将之运用到日后的实际教学中即可。声势具有灵活性、趣味性以及互动性，能够让学生以快速、简单易学的方式接受较为枯燥难懂的基础理论。
（一）单声部节奏训练
身体的不同部位发出的声音强弱不同，通过拍击身体不同的部位将拍号中的重拍次强拍准确表达，使学生更直观理解拍子。以往的教学通常是强调学生手打拍子，嘴上读节奏，但是这种方式比较生硬，学习的效率并不高。在这种节奏型中，运用脚部做恒拍，手部拍击小节的节奏的方式，遵循奥尔夫教学中以人为本，音乐从自身的身体律动出发的原则，加强学生自身律动性的发掘，从而巩固其在单声部节奏训练重点的成果，使学生更为准确的掌握音符的时值。
（二）多声部的训练
在多声部视唱教学中，往往会出现每个声部之间节奏不稳，或者是跑调现象，但更为突出的是每个声部的进入时机不准确，在没有很好的练耳能力的情况下，往往分不清楚自己的声部，整个音响效果会混乱。在解决这一问题上，首先明确所在声部的特点，进行声势的划分。采取每个声部运用不同的声势动作以相互区分。如，第一声部拍击手部发出清脆音响;第二声部拍击胸腔发出低沉音响;第三声部拍击腿部发出中低音响。在唱之前，可以先通过声势来练习节奏，同时也熟悉每个声部进入的准确拍点。这样每个声部的差异明显，学生更容易找到自己所在声部，在进入的时候也更加准确。
（三）特殊节奏型的训练
在实际教学中，有一些节奏型是非常难以掌握，或者说是比较容易跟其它节奏型混淆的。如果只是死记硬背学生往往记忆的时间不会长久。在这类问题上，采取特殊节奏型通过与声势相结合的方式，帮助学生掌握和记忆。如同一个节奏型拍击身体不同的部位，产生不同的音响，在此基础上加入旋律声部，可以是耳熟能详的歌曲，帮助学生记忆此节奏型。通过相互间的配合将节奏型旋律相结合，一方面增加训练的趣味性，另一方面在效果上能够起到积极作用。
（四）创作方面的训练
学习最终的目的是可以输出，培养学生的创作能力同样重要。当学生掌握大部分的节奏型与音型之后，需要通过二次创作来巩固其学习成果。读谱读节奏型满足不了创作的需求，此时运用声势辅助，可以激发学生创作的欲望和灵感。如教师规定节拍，给出第一组节奏型，通过拍击身体部位发出，其它同学在规定的节拍内，自由创作节奏型，一个接一个，形成接龙的模式。也可以鼓励学生创作多声部，如二声部，将学生分为两组，每组思考一组节奏型，规定小节数，成品之后可以在此基础上加入旋律声部，形成一首完整的声乐作品，此方法既有趣味性又能巩固学习的知识。
三、结语
视唱练耳在专业音乐学习中固然重要，但在应用型大学音乐教育专业的教学中不能只停留在技术层面，在实际教学中，应本着以提高学生能力，适应社会需求为目标，通过灵活多变的教学方法来帮助学生学习此类技能，力求在有限的教学时间内完成高质量的教学工作。
参考文献
[1]《识谱教学的改革势在必行》作者杨立梅发表于1999年1月《全日制义务教育音乐课程标准》（实验版）
作者简介：
朱晓南（1986-），女，汉族，山东省高密市人，音乐学