论文部分内容阅读
摘要：杂技是国内非常有代表性的传统艺术门类，而且具有悠久的历史背景和文化底蕴。新形势下，我们需要从杂技的日常表演入手将这一具有中国特色的艺术形式传承下去，并且不断在其中注入新内涵。而想要实现上述目标则必须要想方设法地提高杂技表演的美感，这需要杂技演员探寻杂技背后的历史底蕴、文化内涵，并且将其融入日常表演工作之中。下文中笔者参照日常学习和表演经验，从杂技表演的艺术美分析，着手对这类问题进行了研究论述，希望对推进各项细节工作的创新改革有所帮助。
关键词：杂技表演;艺术美感;提升措施
杂技是一门充满神秘感的传统艺术形式，而且在新形势下杂技表演也呈现出了全新的发展特点。最开始，杂技的表演主要以炫技为主，而随着社会的发展进步，杂技表演也逐渐诞生出了独属于自己的文化底蕴，并且成长为了一门独立的艺术形式。新时期，如果想要让观众重新认可杂技，就需要演员提高杂技表演的艺术美感。因此需要其立足于观众的审美需求推进表演方式的优化创新，进而根据不同作品的特点选择合适的表演技巧，最终实现表演效果的最优化。
一、杂技表演的艺术美分析
现阶段，杂技的表演不再只是以炫技为主，“美”已经成为了杂技表演的新内涵。对观众来说，由于其欣赏方式已经发生了非常显著的变化，所以说只有充满美感的杂技表演才能够赢得他们的支持及认可。笔者认为，杂技的艺术美主要包括“优美”和“壮美”两种表现形式，优美主要以“轻盈和谐”为主，而壮美则充满了力量，代表的是阳刚之气。这两种美的表现形式存在本质区别，表演过程中演员要注意通过合适的表演技巧将这两种美的内涵传递给观众，从而带领其走进杂技的世界。
其实“美”是一个非常抽象的概念，它不仅看不见、摸不着，而且不同人对于美的理解也会存在非常明显的差异。而“优美”则主要代表的是一种和谐之美，所追求的是客体及主体之间的平衡、统一与和谐状态。“壮美”所讲究的是一种围绕着实践主体而产生的精神力量，在观赏这类杂技作品时，观众会将对于作品的感受投射到自己的日常生活之中，进而重新找回面对生活的勇气。【1】笔者认为，“优美”和“壮美”之间应当是对立统一的关系，它们相互影响、相互作用，共同推动杂技艺术在新时期的转型发展。单从杂技创作和表演的角度着手分析，如果想要在全新的社会形势下让杂技发展成为一门新艺术，则需要在创作环节推进相关技巧的艺术化处理，之后还需要将“人”塑造成最有力量、最具美感的价值内核，进而赋予杂技艺术全新的生命力。杂技所带有的“美感”是毋庸置疑的，而且能够带给观众有关于真善美的熏陶和引导，净化观众的内心世界。在研究杂技表演艺术美的基础上，演员还应当思考该如何让杂技表演成为美的教育手段，并以此为起点探寻杂技表演的新内涵，从而找到属于自己的表演方向。
二、杂技表演的发展历史概述
建国初期，杂技艺术曾先于乒乓球扛起了中美交流的大旗，之所以能够在当时得到广泛关注，主要与杂技艺术的普适性有关。时间到了20世纪80年代，杂技艺术也进入了转型发展的新时期。这一阶段，杂技表演逐渐从单一的肢体性技巧转变为了充满多样性的表演形式。与传统的杂技艺术相比，现代杂技艺术也已经呈现出了全新的表演特点。具体内容如下：第一，道具应用和体能开发相结合。【2】第二，杂技技巧和动作技巧难度同步提升。第三，杂技表演逐渐与戏曲表演水乳交融。第四，传统动作技巧和现代马戏团技巧和谐共生。从宏观角度分析，杂技艺术在国内的发展变革所代表的正是传统艺术形式在全新的社会形势下求新求变的奋斗史，当然西方的马戏文化也实现了对于这一过程的深度参与。
三、杂技表演艺术美的表现方式
1、展现杂技表演的形体美
在杂技表演中，演员会通过与道具或是場景的相互融合展现出各种高难度动作，进而将作品的内涵传递给观众。这之后，观众会感受到来自于杂技表演的力量美、和谐美，并且领略杂技表演的文化底蕴。演员的形体美是表达作品内涵的基础，如果在表演过程中演员无法控制好自己的动作，或是无法将自己的外表控制在相对稳定的状态之内，那么就无法诠释出杂技作品所需要的力量和美感，之后还会影响到实际表演效果。因此杂技演员需要提高对于形体美问题的关注度，之后才能够保证表演效果。
杂技演员要注意做好形体方面的训练工作，逐步调整并且保持自己的身材，进而保证自己的表演活力。艺术学校或艺术团应当将演员的形体训练纳入常态化的训练计划，引导杂技演员控制好自己的形体。需要强调的是，单靠杂技训练来保持演员的形体美可能无法取得理想的效果，因此演员需要积极拓展自身的学习面，要通过古典舞、芭蕾、民族舞或是现代舞等艺术形式拓展自己的专业素养、保持好自己的形体。【3】在形体训练中，要注意控制好训练负重和训练强度，以免因为肌纤维增粗而增加自己的体重基数，进而影响到自己的表演效果。之后在形体训练中还需要贯彻落实科学适度的原则，要注意提高自己对于各部位肌肉的控制能力，提高表演过程中的艺术美感。
2、展现杂技表演的技巧美
与其他艺术形式相比，杂技的难点主要体现在了“技”上，即通过复杂、高难度的动作技巧引导观众走向作品背后的价值内涵。其实杂技也起源于劳动人民的生产生活实践，所追求的是对于大自然、力量的驾驭和把控，因此观众在观看杂技表演时能够感受到源源不断的力量。对杂技演员来说，其实也可以在观察、分析、感悟生活的基础上总结提炼自己的表演技巧，进而提高表演效果。
杂技表演也需要结合时代变化不断加以创新升级。过去，我们把对“新”的理解放在了单一或局部内容的突破，例如创造一个高难度的动作、制作新的舞台装饰或者是邀请一些艺术工作者来包装表演技巧等。而从深层次的角度来讲，“新”不单单只是停留在表面上，更是由内而外地与过去的表演形成鲜明的差异性，只有这样才能不断加以创新，为杂技表演赋予不同的艺术美感。在杂技表演艺术中美是多种多样的。《狮子舞》表现了粗犷浑厚的雄壮之美;《大跳板》展现了强劲有力的刚强之美;《敦煌造型》则展现了柔美抒情的古典之美。不同的表演节目除了呈现不同的杂技动作，也让观众享受到不同的艺术美感，为其呈现别具风格的视觉盛宴。
总结
杂技是国内非常有代表性的传统艺术形式，极具文化价值内涵。新形势下，杂技艺术也需要努力推进自身的转型发展，之后才能够赢得观众的支持和认可。对杂技演员来说，要注意在表演过程中控制好自己的表演技巧，提高表演的艺术美感，这是推进其实现转型发展的基本前提。前文中笔者参照实际学习和表演经验对这类问题进行了研究论述，希望对推进各项细节工作的创新改革有所帮助。
【参考文献】
[1]王丹.杂技艺术的创新研究[J].戏剧之家，2021，（14）：42-43.
[2]董自强.现代杂技艺术表演形式的传承与创新[J].名家名作，2021，（03）：152-153.
[3]冯雪.提高杂技演员表演能力的措施[J].艺术大观，2021，（09）：86-87.
关键词：杂技表演;艺术美感;提升措施
杂技是一门充满神秘感的传统艺术形式，而且在新形势下杂技表演也呈现出了全新的发展特点。最开始，杂技的表演主要以炫技为主，而随着社会的发展进步，杂技表演也逐渐诞生出了独属于自己的文化底蕴，并且成长为了一门独立的艺术形式。新时期，如果想要让观众重新认可杂技，就需要演员提高杂技表演的艺术美感。因此需要其立足于观众的审美需求推进表演方式的优化创新，进而根据不同作品的特点选择合适的表演技巧，最终实现表演效果的最优化。
一、杂技表演的艺术美分析
现阶段，杂技的表演不再只是以炫技为主，“美”已经成为了杂技表演的新内涵。对观众来说，由于其欣赏方式已经发生了非常显著的变化，所以说只有充满美感的杂技表演才能够赢得他们的支持及认可。笔者认为，杂技的艺术美主要包括“优美”和“壮美”两种表现形式，优美主要以“轻盈和谐”为主，而壮美则充满了力量，代表的是阳刚之气。这两种美的表现形式存在本质区别，表演过程中演员要注意通过合适的表演技巧将这两种美的内涵传递给观众，从而带领其走进杂技的世界。
其实“美”是一个非常抽象的概念，它不仅看不见、摸不着，而且不同人对于美的理解也会存在非常明显的差异。而“优美”则主要代表的是一种和谐之美，所追求的是客体及主体之间的平衡、统一与和谐状态。“壮美”所讲究的是一种围绕着实践主体而产生的精神力量，在观赏这类杂技作品时，观众会将对于作品的感受投射到自己的日常生活之中，进而重新找回面对生活的勇气。【1】笔者认为，“优美”和“壮美”之间应当是对立统一的关系，它们相互影响、相互作用，共同推动杂技艺术在新时期的转型发展。单从杂技创作和表演的角度着手分析，如果想要在全新的社会形势下让杂技发展成为一门新艺术，则需要在创作环节推进相关技巧的艺术化处理，之后还需要将“人”塑造成最有力量、最具美感的价值内核，进而赋予杂技艺术全新的生命力。杂技所带有的“美感”是毋庸置疑的，而且能够带给观众有关于真善美的熏陶和引导，净化观众的内心世界。在研究杂技表演艺术美的基础上，演员还应当思考该如何让杂技表演成为美的教育手段，并以此为起点探寻杂技表演的新内涵，从而找到属于自己的表演方向。
二、杂技表演的发展历史概述
建国初期，杂技艺术曾先于乒乓球扛起了中美交流的大旗，之所以能够在当时得到广泛关注，主要与杂技艺术的普适性有关。时间到了20世纪80年代，杂技艺术也进入了转型发展的新时期。这一阶段，杂技表演逐渐从单一的肢体性技巧转变为了充满多样性的表演形式。与传统的杂技艺术相比，现代杂技艺术也已经呈现出了全新的表演特点。具体内容如下：第一，道具应用和体能开发相结合。【2】第二，杂技技巧和动作技巧难度同步提升。第三，杂技表演逐渐与戏曲表演水乳交融。第四，传统动作技巧和现代马戏团技巧和谐共生。从宏观角度分析，杂技艺术在国内的发展变革所代表的正是传统艺术形式在全新的社会形势下求新求变的奋斗史，当然西方的马戏文化也实现了对于这一过程的深度参与。
三、杂技表演艺术美的表现方式
1、展现杂技表演的形体美
在杂技表演中，演员会通过与道具或是場景的相互融合展现出各种高难度动作，进而将作品的内涵传递给观众。这之后，观众会感受到来自于杂技表演的力量美、和谐美，并且领略杂技表演的文化底蕴。演员的形体美是表达作品内涵的基础，如果在表演过程中演员无法控制好自己的动作，或是无法将自己的外表控制在相对稳定的状态之内，那么就无法诠释出杂技作品所需要的力量和美感，之后还会影响到实际表演效果。因此杂技演员需要提高对于形体美问题的关注度，之后才能够保证表演效果。
杂技演员要注意做好形体方面的训练工作，逐步调整并且保持自己的身材，进而保证自己的表演活力。艺术学校或艺术团应当将演员的形体训练纳入常态化的训练计划，引导杂技演员控制好自己的形体。需要强调的是，单靠杂技训练来保持演员的形体美可能无法取得理想的效果，因此演员需要积极拓展自身的学习面，要通过古典舞、芭蕾、民族舞或是现代舞等艺术形式拓展自己的专业素养、保持好自己的形体。【3】在形体训练中，要注意控制好训练负重和训练强度，以免因为肌纤维增粗而增加自己的体重基数，进而影响到自己的表演效果。之后在形体训练中还需要贯彻落实科学适度的原则，要注意提高自己对于各部位肌肉的控制能力，提高表演过程中的艺术美感。
2、展现杂技表演的技巧美
与其他艺术形式相比，杂技的难点主要体现在了“技”上，即通过复杂、高难度的动作技巧引导观众走向作品背后的价值内涵。其实杂技也起源于劳动人民的生产生活实践，所追求的是对于大自然、力量的驾驭和把控，因此观众在观看杂技表演时能够感受到源源不断的力量。对杂技演员来说，其实也可以在观察、分析、感悟生活的基础上总结提炼自己的表演技巧，进而提高表演效果。
杂技表演也需要结合时代变化不断加以创新升级。过去，我们把对“新”的理解放在了单一或局部内容的突破，例如创造一个高难度的动作、制作新的舞台装饰或者是邀请一些艺术工作者来包装表演技巧等。而从深层次的角度来讲，“新”不单单只是停留在表面上，更是由内而外地与过去的表演形成鲜明的差异性，只有这样才能不断加以创新，为杂技表演赋予不同的艺术美感。在杂技表演艺术中美是多种多样的。《狮子舞》表现了粗犷浑厚的雄壮之美;《大跳板》展现了强劲有力的刚强之美;《敦煌造型》则展现了柔美抒情的古典之美。不同的表演节目除了呈现不同的杂技动作，也让观众享受到不同的艺术美感，为其呈现别具风格的视觉盛宴。
总结
杂技是国内非常有代表性的传统艺术形式，极具文化价值内涵。新形势下，杂技艺术也需要努力推进自身的转型发展，之后才能够赢得观众的支持和认可。对杂技演员来说，要注意在表演过程中控制好自己的表演技巧，提高表演的艺术美感，这是推进其实现转型发展的基本前提。前文中笔者参照实际学习和表演经验对这类问题进行了研究论述，希望对推进各项细节工作的创新改革有所帮助。
【参考文献】
[1]王丹.杂技艺术的创新研究[J].戏剧之家，2021，（14）：42-43.
[2]董自强.现代杂技艺术表演形式的传承与创新[J].名家名作，2021，（03）：152-153.
[3]冯雪.提高杂技演员表演能力的措施[J].艺术大观，2021，（09）：86-87.