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摘要：明清时期是宜兴紫砂壶生产制作的鼎盛时期，这与当时的社会、文化、经济的发展有着重要的联系。明清时期的紫砂壶作为有着深厚历史文化底蕴的艺术造型，一直以来受到大众的喜爱和追捧。
关键词：紫砂壶；发展；特点
中国分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-218-1
明代后期，随着陶瓷行业中资本主义因素的发展，民营窑场的激增，制陶工匠的集中和商贾的汇集，当时以丁山、蜀山为中心的宜兴紫砂壶的生产已形成规模，“家家槌泥声、户户制壶忙”。店肆林立、茶楼处处，日繁不衰。其产品直奉京城，畅输都市，流向海外。
清代的紫砂壶生产，从历史背景来说，由于当时处于封建制没落和资本主义因素发展时期，清政府为有利于它的长期统治，采取了一些有利于手工业发展的做法，至中期，使社会的经济文化进入一个繁荣时期，紫砂壶的生产也在这个时期达到了紫砂壶历史上新的高峰，进入了紫砂业的黄金时代。
清代紫砂器的装饰方面，更加多姿多彩。在造型上仿造古代陶器、青铜器、瓷器、秦砖汉瓦，有仿自然界的动植物造型，有仿生活器皿的造型等等，紫砂的装饰风格上运用陶刻、雕塑、泥绘、贴花、印花、施柚、绞泥、镂空、包金银锡等等，可谓博采众长，集天下工艺器物的造型特色，从传统中吸收文化的精髓。
清代紫砂壶制作的著名匠师见于文献和实物记载的较多。其中最负盛名的是清初的陈鸣远，史上称其与供春、时大彬为三大杰出匠师，开创“文人紫砂壶”时代。他的作品“突过前人、不觉纤巧”。事实上，从明万历以后，紫砂壶的风格，日就巧妍是当时的主要趋势，陈鸣远正是这一时风尚的代表人物，努力为紫砂工艺扩大了借鉴和发展的领域，使它的制作门类、制作技艺，特别与文化的结合日益宽广，逐渐给日后的紫砂造成了一个完整的工艺体系。这个时期的制壶形式，已趋雅而不俗，使用与把玩共存，书画尤其书法已成为紫砂壶工艺的重要组成部分，实际上是反映文化人的人生哲学和处世态度。
而明清时期紫砂壶发展的特点主要表现在以下几个方面：
一、道家思想的深刻影响
明代虽然“程朱理学”处于正统地位，但是道家思想在文人士大夫的思想里仍然有着重要的影响。从明清时期开始道家文化有着世俗化的趋势，在民间有了更大的传播空间。明末清初道家清净无为的思想特征植入到制陶人的审美观念中，从而给紫砂壶的制作融入了更多的审美特点，体现出紫砂壶本身的物质本体性、自然环境的结合性、山水花鸟的融入性，这种自然的艺术魅力更加深刻地融入紫砂壶的整体造型中，有着鲜明、自然的特点的表现，更加全面地体现出了崇尚自然的艺术思想。这种道家哲学的“自然”艺术思想深刻的影响了宜兴紫砂壶的设计和制作。
二、注重实用艺术在造型中的思想融入
在明清紫砂壶的造型中，更加注重实用与整体造型的陈设性这种技术层面与实用艺术并重的设计思想，一直贯穿在明清紫砂壶的设计之中这种细陶器的紫砂壶，具有更多的优势和功能，既能保持良好的保温性池能实现透气性，保持一种清淡的相位，也不会造成脱裂等现象这些是整个物质层面进步的表现。此外在生产工艺的进步中实用性也是一个重要的因素紫砂壶的制作工艺形成了独立的生产体系尤其是在选料、制坯、成型等技术运用上形成全面的系统工艺。
三、文人思想对壶体装饰的影响
明清紫砂壶的刻画装饰是彰显其人文精神的重要工艺手法。而文人雅士无疑是给紫砂壶涂上浓重的文化色彩的重要参与者。逐渐成为紫砂壶的典型装饰，甚至一度到字依壶传、壶随字贵的境地。这些诗词、绘画清雅淡远，耐人寻味，极大地拓展深化了紫砂壶的文化内涵。
许多壶铭都是文人处世哲学及人生态度的体现，使紫砂壶成为文人“以壶寄情”的载体。紫砂刻画装饰是由制壶艺人署名落款而逐步发展起来的。如时大彬制六角壶在隐蔽部位刻有署名落款；清初，陈鸣远创造了壶底书款、壶盖内盖印的形式，在清代形成了固定的工序等。此后，不仅制壶艺人为追求书法艺术及铭刻韵味而工于书法篆刻，自己落款题词刻于壶上，不少文人墨客也介入紫砂壶的制作与装饰。书法多采用楷、行、草、隶、篆等字体，线条或飘逸、或拙朴，内容多选自《千家诗》、《唐诗三百首》等，以体现文人士大夫情操的松、竹、梅、兰、菊、荷、山水、人物或诗词歌咏居多。
紫砂是科学和文化及艺术的综合产物，它既是物质的产品，又是精神的财富，同时为我们的物质生活和精神生活服务，紫砂壶的造型、装饰、泥色都与当时的社会经济、文化水平相关，往往从某个侧面反映当时人们的意识形态。明清时期紫砂壶的盛衰和沿革，也证明了这一点。明中期至清康熙时期，它的生存与发展与当时社会的政治、经济、文化息息相关，它取得的成就和给后人留下的宝贵财富，值得我们去研究和总结。
参考文献：
[1]刘梅仙，尹建方.浅谈紫砂壶艺术的文人化内涵[J].江苏陶瓷，2008，（04）.
[2]严克勤，志于道游于艺———陈曼生与紫砂壶[J].荣宝斋，2010，（11）.
[3]吴山.中国工艺美术大辞典[M].南京：江苏美术出版社，2011，1.
[4]徐荣编著.中国陶瓷文献指南[M].北京：中国轻工业出版社，1988.
关键词：紫砂壶；发展；特点
中国分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-218-1
明代后期，随着陶瓷行业中资本主义因素的发展，民营窑场的激增，制陶工匠的集中和商贾的汇集，当时以丁山、蜀山为中心的宜兴紫砂壶的生产已形成规模，“家家槌泥声、户户制壶忙”。店肆林立、茶楼处处，日繁不衰。其产品直奉京城，畅输都市，流向海外。
清代的紫砂壶生产，从历史背景来说，由于当时处于封建制没落和资本主义因素发展时期，清政府为有利于它的长期统治，采取了一些有利于手工业发展的做法，至中期，使社会的经济文化进入一个繁荣时期，紫砂壶的生产也在这个时期达到了紫砂壶历史上新的高峰，进入了紫砂业的黄金时代。
清代紫砂器的装饰方面，更加多姿多彩。在造型上仿造古代陶器、青铜器、瓷器、秦砖汉瓦，有仿自然界的动植物造型，有仿生活器皿的造型等等，紫砂的装饰风格上运用陶刻、雕塑、泥绘、贴花、印花、施柚、绞泥、镂空、包金银锡等等，可谓博采众长，集天下工艺器物的造型特色，从传统中吸收文化的精髓。
清代紫砂壶制作的著名匠师见于文献和实物记载的较多。其中最负盛名的是清初的陈鸣远，史上称其与供春、时大彬为三大杰出匠师，开创“文人紫砂壶”时代。他的作品“突过前人、不觉纤巧”。事实上，从明万历以后，紫砂壶的风格，日就巧妍是当时的主要趋势，陈鸣远正是这一时风尚的代表人物，努力为紫砂工艺扩大了借鉴和发展的领域，使它的制作门类、制作技艺，特别与文化的结合日益宽广，逐渐给日后的紫砂造成了一个完整的工艺体系。这个时期的制壶形式，已趋雅而不俗，使用与把玩共存，书画尤其书法已成为紫砂壶工艺的重要组成部分，实际上是反映文化人的人生哲学和处世态度。
而明清时期紫砂壶发展的特点主要表现在以下几个方面：
一、道家思想的深刻影响
明代虽然“程朱理学”处于正统地位，但是道家思想在文人士大夫的思想里仍然有着重要的影响。从明清时期开始道家文化有着世俗化的趋势，在民间有了更大的传播空间。明末清初道家清净无为的思想特征植入到制陶人的审美观念中，从而给紫砂壶的制作融入了更多的审美特点，体现出紫砂壶本身的物质本体性、自然环境的结合性、山水花鸟的融入性，这种自然的艺术魅力更加深刻地融入紫砂壶的整体造型中，有着鲜明、自然的特点的表现，更加全面地体现出了崇尚自然的艺术思想。这种道家哲学的“自然”艺术思想深刻的影响了宜兴紫砂壶的设计和制作。
二、注重实用艺术在造型中的思想融入
在明清紫砂壶的造型中，更加注重实用与整体造型的陈设性这种技术层面与实用艺术并重的设计思想，一直贯穿在明清紫砂壶的设计之中这种细陶器的紫砂壶，具有更多的优势和功能，既能保持良好的保温性池能实现透气性，保持一种清淡的相位，也不会造成脱裂等现象这些是整个物质层面进步的表现。此外在生产工艺的进步中实用性也是一个重要的因素紫砂壶的制作工艺形成了独立的生产体系尤其是在选料、制坯、成型等技术运用上形成全面的系统工艺。
三、文人思想对壶体装饰的影响
明清紫砂壶的刻画装饰是彰显其人文精神的重要工艺手法。而文人雅士无疑是给紫砂壶涂上浓重的文化色彩的重要参与者。逐渐成为紫砂壶的典型装饰，甚至一度到字依壶传、壶随字贵的境地。这些诗词、绘画清雅淡远，耐人寻味，极大地拓展深化了紫砂壶的文化内涵。
许多壶铭都是文人处世哲学及人生态度的体现，使紫砂壶成为文人“以壶寄情”的载体。紫砂刻画装饰是由制壶艺人署名落款而逐步发展起来的。如时大彬制六角壶在隐蔽部位刻有署名落款；清初，陈鸣远创造了壶底书款、壶盖内盖印的形式，在清代形成了固定的工序等。此后，不仅制壶艺人为追求书法艺术及铭刻韵味而工于书法篆刻，自己落款题词刻于壶上，不少文人墨客也介入紫砂壶的制作与装饰。书法多采用楷、行、草、隶、篆等字体，线条或飘逸、或拙朴，内容多选自《千家诗》、《唐诗三百首》等，以体现文人士大夫情操的松、竹、梅、兰、菊、荷、山水、人物或诗词歌咏居多。
紫砂是科学和文化及艺术的综合产物，它既是物质的产品，又是精神的财富，同时为我们的物质生活和精神生活服务，紫砂壶的造型、装饰、泥色都与当时的社会经济、文化水平相关，往往从某个侧面反映当时人们的意识形态。明清时期紫砂壶的盛衰和沿革，也证明了这一点。明中期至清康熙时期，它的生存与发展与当时社会的政治、经济、文化息息相关，它取得的成就和给后人留下的宝贵财富，值得我们去研究和总结。
参考文献：
[1]刘梅仙，尹建方.浅谈紫砂壶艺术的文人化内涵[J].江苏陶瓷，2008，（04）.
[2]严克勤，志于道游于艺———陈曼生与紫砂壶[J].荣宝斋，2010，（11）.
[3]吴山.中国工艺美术大辞典[M].南京：江苏美术出版社，2011，1.
[4]徐荣编著.中国陶瓷文献指南[M].北京：中国轻工业出版社，1988.