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摘要： 呼吸是歌唱的基础。呼吸的状态应该是自然有支持的。
关键词： 自然 支持 稳定
呼吸是人类运用呼吸器官维持生命的一种本能活动。说话时的呼吸是自然本能的运动，歌唱中的呼吸也是建立在这种自然呼吸的基础上的。正确的呼吸方法对每个歌唱者都是至关重要的，所以应该把歌唱呼吸的掌握和运用放在教学工作的首要位置。英国声乐理论家弗·凯尔塞曾说过：“只有知道怎样呼吸的人才能歌唱。”那么，什么是正确的呼吸呢？怎样才能使学生正确地把握和运用呼吸呢？通过几年的教学实践，我有以下几点体会：
一、让学生理解正确的呼吸步骤
1.吸气。吸气时，胸部自然挺立，胃、腰部自然放松，膈肌下降，两肋、后背向外扩张，喉咙打开，像闻花儿的香味一样，气息徐徐地吸入肺叶的下部、背部，歌唱者感觉气息吸到了小腹或骨盆，其实气息只能吸到肺里。
2.静止。气吸到小腹之后，吸气的肌肉群组有个瞬间很快地静止，即柔和的停止气息，既不进也不呼出，静止也可以理解为保持，保持吸气肌肉群组吸气时的扩张状态。此时胃部是绷着的，喉咙保持吸气时的打开状态，喉头位置也是低的，瞬间的静止是歌唱时以吸气动作转化为呼气动作的过渡阶段。
3.呼气。呼气时要保持吸气的状态，在吸气的同时，嘴要自然张开，与鼻子同时吸气，横膈膜在呼气时，保持下沉的状态，逐步放松，此时要努力控制气息，使之徐徐地吐出，形成歌唱的气流慢而均匀地通过声门发出声音，并将声音送出已经打开的共鸣腔体，做到有控制的呼吸。
4.松弛。呼气结束，即将进行下一次吸气的时候要放松一下，这尤为重要。即在保持胸部自然挺立的同时，迅速放下并放松横膈膜、腰肌、腹直肌使他们保持瞬间、恰当的松弛。同时吸气肌肉群组立即还原吸气时的扩张状态，应注意的是：横膈膜放下的时候，小腹是微微、积极地向里收缩的，而不是向外突出的。只有瞬间的、恰当的松弛，才能使声音不间断地获得结实而有力的呼吸支持。这种支持下的声音，给人用心在唱、全身心在唱、发自肺腹在唱的感觉，具有极强的感染力。
二、良好的呼吸决定喉头的稳定
喉头是人声的声源体。歌唱发声时，要求喉头的状态应该是稳定的，喉头稳定与呼吸又是密切相关的，那么怎样才能做到喉头稳定呢？可以让学生体会张口呼吸时的感觉，张口吸气时，喉头位置的状态是稳定下沉的，是在一种自然的基础上的，也是最适合歌唱需要的位置。在声乐教学中呼吸的把握是必须强调的，因为喉头的稳定是与呼吸有直接关系的。当吸气时，喉头是随着气息向下移动的。这时气息起着决定作用，如果气息吸得浅，喉头就下不来，喉位就高，发出的声音就窄亮，缺乏弹性；如果气息吸得深，就造成人为的压喉，使声音黯然、低浑、空洞、不集中，使声音产生不自然的颤动和抖喉，造成喉头与颈部肌肉的紧张。只有正确的呼吸才会有正确稳定的喉位，才能得到丰富的共鸣和非常好的音色，并且使声音运用自如。呼吸状态稳定喉头位置才会稳定，使声音统一。
三、歌唱中常见的几个呼吸问题及其帮助呼吸的练习方法
1.有的学生唱歌，没有气息支持，没有胸廓扩展，以致一唱歌就抬肩、缩脖、含胸。第一对肋骨往上提高，吸气肌肉群用力过大，使得各个肌肉群松紧度失去平衡，自己唱起来不自然，观众听起来就感到声音不流畅。解决这个问题的办法是让学生歌唱时伸缩胸肌间及横膈膜、腰围及上腹部的富于弹性肌肉寻找支点。在发声活动中，有两个支点，其一在胸声区，即喉头下部五寸左右位置，是声音的支撑点。它解放喉头，扩大中低音区，使声音饱满而有弹性。其二是横膈膜，它是气息支撑点，能保持足够的气息。用叹气、闻花香的感觉吸气，寻找呼吸的这两个支点，这样学生歌唱时才会得到强有力的支撑，使歌唱自然、流畅。
2.有的学生错误地理解气息发自丹田，往丹田吸气，将气推向横膈膜，压迫小腹，出现抠胸、哈腰、胃部凹进、小腹突出的姿势。这样气息吸得过深，使气息僵硬，气息如死水一潭，导致歌唱气流不畅，音准偏低。解决这个问题的办法是：让学生理解正确呼吸不是僵硬死板的，而是流动的，气息不是吸到小腹或骨盆，气息只能在肺里，吸得过深气息就僵硬了。呼吸必须是在自然、流畅的基础上，所有肌肉群适度松驰与紧张的状态下整体的运动，这样气息是自然流畅的，歌唱才省力酣畅。
3.有的学生在演唱过程中，经常气息不够用，越唱越吃力，这与气息控制不当有关。气息不加以控制，呼出的气太多，喉头挡不住呼气时上来的压力，就失去了良好的气息支持，最终导致气息无法控制，漏气，使得气息不够用。解决这个问题的办法是：将吸进来的气保持住，即吸气肌肉群继续工作，使呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。吸进气时，使肺部的下部扩张，横膈膜下降，歌唱时保持在吸气的基础上发声。这种对抗伴随着一个乐句的演唱始终，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，一个乐句接着一个乐句，继续下去，直至一首歌唱完，这样气息就循环起来，使歌唱自然、流畅。
总之，声乐艺术具有严格的科学性，而科学的呼吸又是歌唱的基础和动力，它决定着发声方法的正确与否。因此在声乐教学的实践中，一定要依靠科学的训练方法和刻苦钻研，正确地把握呼吸，使学生能够掌握科学的发声方法，成为一名合格的演唱者，使自己的声乐教学工作有所提高。
关键词： 自然 支持 稳定
呼吸是人类运用呼吸器官维持生命的一种本能活动。说话时的呼吸是自然本能的运动，歌唱中的呼吸也是建立在这种自然呼吸的基础上的。正确的呼吸方法对每个歌唱者都是至关重要的，所以应该把歌唱呼吸的掌握和运用放在教学工作的首要位置。英国声乐理论家弗·凯尔塞曾说过：“只有知道怎样呼吸的人才能歌唱。”那么，什么是正确的呼吸呢？怎样才能使学生正确地把握和运用呼吸呢？通过几年的教学实践，我有以下几点体会：
一、让学生理解正确的呼吸步骤
1.吸气。吸气时，胸部自然挺立，胃、腰部自然放松，膈肌下降，两肋、后背向外扩张，喉咙打开，像闻花儿的香味一样，气息徐徐地吸入肺叶的下部、背部，歌唱者感觉气息吸到了小腹或骨盆，其实气息只能吸到肺里。
2.静止。气吸到小腹之后，吸气的肌肉群组有个瞬间很快地静止，即柔和的停止气息，既不进也不呼出，静止也可以理解为保持，保持吸气肌肉群组吸气时的扩张状态。此时胃部是绷着的，喉咙保持吸气时的打开状态，喉头位置也是低的，瞬间的静止是歌唱时以吸气动作转化为呼气动作的过渡阶段。
3.呼气。呼气时要保持吸气的状态，在吸气的同时，嘴要自然张开，与鼻子同时吸气，横膈膜在呼气时，保持下沉的状态，逐步放松，此时要努力控制气息，使之徐徐地吐出，形成歌唱的气流慢而均匀地通过声门发出声音，并将声音送出已经打开的共鸣腔体，做到有控制的呼吸。
4.松弛。呼气结束，即将进行下一次吸气的时候要放松一下，这尤为重要。即在保持胸部自然挺立的同时，迅速放下并放松横膈膜、腰肌、腹直肌使他们保持瞬间、恰当的松弛。同时吸气肌肉群组立即还原吸气时的扩张状态，应注意的是：横膈膜放下的时候，小腹是微微、积极地向里收缩的，而不是向外突出的。只有瞬间的、恰当的松弛，才能使声音不间断地获得结实而有力的呼吸支持。这种支持下的声音，给人用心在唱、全身心在唱、发自肺腹在唱的感觉，具有极强的感染力。
二、良好的呼吸决定喉头的稳定
喉头是人声的声源体。歌唱发声时，要求喉头的状态应该是稳定的，喉头稳定与呼吸又是密切相关的，那么怎样才能做到喉头稳定呢？可以让学生体会张口呼吸时的感觉，张口吸气时，喉头位置的状态是稳定下沉的，是在一种自然的基础上的，也是最适合歌唱需要的位置。在声乐教学中呼吸的把握是必须强调的，因为喉头的稳定是与呼吸有直接关系的。当吸气时，喉头是随着气息向下移动的。这时气息起着决定作用，如果气息吸得浅，喉头就下不来，喉位就高，发出的声音就窄亮，缺乏弹性；如果气息吸得深，就造成人为的压喉，使声音黯然、低浑、空洞、不集中，使声音产生不自然的颤动和抖喉，造成喉头与颈部肌肉的紧张。只有正确的呼吸才会有正确稳定的喉位，才能得到丰富的共鸣和非常好的音色，并且使声音运用自如。呼吸状态稳定喉头位置才会稳定，使声音统一。
三、歌唱中常见的几个呼吸问题及其帮助呼吸的练习方法
1.有的学生唱歌，没有气息支持，没有胸廓扩展，以致一唱歌就抬肩、缩脖、含胸。第一对肋骨往上提高，吸气肌肉群用力过大，使得各个肌肉群松紧度失去平衡，自己唱起来不自然，观众听起来就感到声音不流畅。解决这个问题的办法是让学生歌唱时伸缩胸肌间及横膈膜、腰围及上腹部的富于弹性肌肉寻找支点。在发声活动中，有两个支点，其一在胸声区，即喉头下部五寸左右位置，是声音的支撑点。它解放喉头，扩大中低音区，使声音饱满而有弹性。其二是横膈膜，它是气息支撑点，能保持足够的气息。用叹气、闻花香的感觉吸气，寻找呼吸的这两个支点，这样学生歌唱时才会得到强有力的支撑，使歌唱自然、流畅。
2.有的学生错误地理解气息发自丹田，往丹田吸气，将气推向横膈膜，压迫小腹，出现抠胸、哈腰、胃部凹进、小腹突出的姿势。这样气息吸得过深，使气息僵硬，气息如死水一潭，导致歌唱气流不畅，音准偏低。解决这个问题的办法是：让学生理解正确呼吸不是僵硬死板的，而是流动的，气息不是吸到小腹或骨盆，气息只能在肺里，吸得过深气息就僵硬了。呼吸必须是在自然、流畅的基础上，所有肌肉群适度松驰与紧张的状态下整体的运动，这样气息是自然流畅的，歌唱才省力酣畅。
3.有的学生在演唱过程中，经常气息不够用，越唱越吃力，这与气息控制不当有关。气息不加以控制，呼出的气太多，喉头挡不住呼气时上来的压力，就失去了良好的气息支持，最终导致气息无法控制，漏气，使得气息不够用。解决这个问题的办法是：将吸进来的气保持住，即吸气肌肉群继续工作，使呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。吸进气时，使肺部的下部扩张，横膈膜下降，歌唱时保持在吸气的基础上发声。这种对抗伴随着一个乐句的演唱始终，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，一个乐句接着一个乐句，继续下去，直至一首歌唱完，这样气息就循环起来，使歌唱自然、流畅。
总之，声乐艺术具有严格的科学性，而科学的呼吸又是歌唱的基础和动力，它决定着发声方法的正确与否。因此在声乐教学的实践中，一定要依靠科学的训练方法和刻苦钻研，正确地把握呼吸，使学生能够掌握科学的发声方法，成为一名合格的演唱者，使自己的声乐教学工作有所提高。