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摘 要：学习钢琴弹奏是中等职业技术学校学前教育专业学生的必修课。主要阐述了对中职学前教育学生在学琴过程中常遇到的几个技术问题的合理教学以及如何运用科学的方法提高学生练琴效率的内容。期望能作为广大钢琴教师及学生、家长们的参考，提供给大家一些正确、实用的知识、信息和方法，给大家带来帮助，为我国的钢琴教育事业尽到一分力量。
关键词：学前教育；弹奏技法；音乐表现
钢琴课是中等职业技术学校学前教育专业学生的一门必修课，学习弹奏钢琴，不仅是让学生多接触、掌握一门新技能，更有利于培养他们的情操和涵养，提高音乐的感受能力、理解能力和思维能力，树立自信心和成就感，充实精神生活，扩展知识领域，全面提升学生的综合素质。
但是，学会弹奏钢琴绝不是一日就能奏效的，而是需要千锤百炼的过程，这其中包含了太多的技术与技巧。对于学前教育专业的学生来说，他们已经具备了一定的理解能力，但要将书本中的理论知识转换成实际操作的能力还不够，有些看似简单的理论知识要运用到实践弹奏中，往往就会把握不当，下面就来谈谈如何运用合理的教学方法解决学生在弹奏中常见的几个难以准确把握的技术问题。
一、连音弹奏方法
连音奏法是钢琴演奏中最常用到的，也是相对比较复杂的一种弹奏方法。在学习弹奏连音奏法时，首先要让学生按照非连音奏法把第一个音弹下去，注意落键后音色的饱满和弹奏手指的第一关节与指尖的站立以及手掌、手腕和手臂的放松。在这个基础上，开始连贯弹奏第二个音，此时要求弹奏第二个音的手指轻而缓的高抬起来，在这个过程中，弹奏第一个音的手指仍应在琴键上站稳，若因第二个手指高抬指导致第一个手指指尖和第一关节站立不稳，说明高抬指的环节用力过猛了。接着，将高抬的手指加上爆发力弹奏下去，与此同时，弹前一个音的手指应立刻离开琴键，并将力量的重心转移到第二个手指上，这个环节就好比人的行走过程，把弹奏的第一个音比喻成左脚的站立，高抬指比喻成右脚踩下之前的抬脚动作，把弹奏的第二个音比喻成右脚的落地和站立，在练习弹奏连音奏法时，如果能让学生时刻想象走路的过程，那将对更好地体会、理解两个手指之间交替时重心的转移起到很大的帮助。弹完连音的最后一个音后，应让手腕放松的把手指带离琴键。对于初学者来说，一开始可以先学习弹奏两个音的连音练习，之后再慢慢过渡到三个音、四个音、五个音及整个乐句的连音练习。
二、踏板的合理运用
在钢琴演奏时，正确地使用踏板能把那种干巴巴的声音变得圆润、动听，并保持旋律的连续性，使音乐更加丰富而充满活力，但错误的踩踏板则会使整个旋律的音效听起来混乱而浑浊。例如，在延音踏板的运用上，如果没有做到适时踩放，则音与音之间听上去要么断开了不连贯，要么就混沌并失去乐句感，这就要求教师在教学中对学生强调以下方面的问题：首先是脚的摆放位置。将右脚掌的前端贴放在钢琴踏板上，但不能放得太靠里或靠外，否则会造成踩放不灵活；脚跟应作为踩放动作时的支点不能悬空，在使用踏板的整个过程中始终不离开地面。其次是手脚的协调配合。使用音前踏板时，要求在弹奏之前就把踏板踩下去；使用音上踏板时，则要求与音同起同落，手脚动作保持一致；在使用音后踏板时，要求弹奏连奏的第一个音时手脚要同步进行，当第二个音触键的一刹那右脚要迅速抬起再踩下，整个换踏板的过程必须在第二个音按在琴键上时完成，以此类推，目的只有一个，连上两个音，但又不使前一个音与后一个音相混；使用抖动踏板时，应做到连续不断地急速跟换踏板，要求脚掌和脚腕放松，踩得浅但抖动频率快。
三、钢琴演奏中的技术和音乐表现
演奏技术与音乐表现是相辅相成、缺一不可的，光有技术但缺乏表现力或者光有表现力但技术却跟不上都是不可能演绎出精彩的乐章的。在这两者中，技术是基础，指尖没有娴熟的技巧，在琴键上任意地跑动就会受限。试问，连旋律都弹不流畅，还怎么正确表达、表现音乐的情绪和情感？同样，就算手上技巧娴熟，若不用心去体会、感受作品并将情感随着流淌的音符用肢体的律动表现出来，整个演奏也会显得呆板和空洞。
综上所述，要真正学好钢琴绝非易事，那么，在掌握弹奏技术要领的过程中，除了让学生上课时认真听讲外，课后的练习也是非常重要的，但又不能盲目地练习，而学前教育的学生往往存在练琴不够细致深入、粗心大意、耐心不足、常常三分钟热度等问题。只有让他们掌握了科学的方法，练琴的效率才会高，这就要求他们做到：首先，要讲求质量而非数量。漫不经心的练十遍远不及用心认真地弹一遍的效果来得好。其次，要注重慢练。许多学生弹奏时总是一味求速度，这样的练琴方法是不予以提倡的，因为在快练的过程中往往会忽略掉很多细节，包括指尖的站立、手型的保持、力度的控制、音色的饱满和颗粒性、手腕与手臂的放松以及乐曲本身的某些音型、节奏型、乐句的呼吸等等，这一系列问题都要靠在慢练中一点点体会、掌握、熟练和提高，只有以慢练作为基础，循序渐进，才能最终流畅地诠释整首乐曲。最后，要养成对比的好习惯。学习弹奏钢琴不能闭门造车，应多听、多看相关的音频和视频材料，可以是专家演奏的，也可以是学琴者自己录制的，仔细对比，从中体会与他人弹奏的不同之处，取其精华，不断进步。总之，切忌：练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为弹而弹；不计效果，只凑时间。
记得前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾经表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课。的确，如果有可能，让每所学校都开设钢琴课，使每个人都能接受钢琴教育，在弹奏练习中培养耐力、毅力和积极进取的精神，培养做事严谨、认真、完美的作风，最终全面提高人的素质，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。
参考文献：
刘庆刚.钢琴的演奏与教学：杨峻钢琴教学艺术论[M].北京：人民音乐出版社，2003.
（作者单位 浙江省余姚市职业技术学校）
关键词：学前教育；弹奏技法；音乐表现
钢琴课是中等职业技术学校学前教育专业学生的一门必修课，学习弹奏钢琴，不仅是让学生多接触、掌握一门新技能，更有利于培养他们的情操和涵养，提高音乐的感受能力、理解能力和思维能力，树立自信心和成就感，充实精神生活，扩展知识领域，全面提升学生的综合素质。
但是，学会弹奏钢琴绝不是一日就能奏效的，而是需要千锤百炼的过程，这其中包含了太多的技术与技巧。对于学前教育专业的学生来说，他们已经具备了一定的理解能力，但要将书本中的理论知识转换成实际操作的能力还不够，有些看似简单的理论知识要运用到实践弹奏中，往往就会把握不当，下面就来谈谈如何运用合理的教学方法解决学生在弹奏中常见的几个难以准确把握的技术问题。
一、连音弹奏方法
连音奏法是钢琴演奏中最常用到的，也是相对比较复杂的一种弹奏方法。在学习弹奏连音奏法时，首先要让学生按照非连音奏法把第一个音弹下去，注意落键后音色的饱满和弹奏手指的第一关节与指尖的站立以及手掌、手腕和手臂的放松。在这个基础上，开始连贯弹奏第二个音，此时要求弹奏第二个音的手指轻而缓的高抬起来，在这个过程中，弹奏第一个音的手指仍应在琴键上站稳，若因第二个手指高抬指导致第一个手指指尖和第一关节站立不稳，说明高抬指的环节用力过猛了。接着，将高抬的手指加上爆发力弹奏下去，与此同时，弹前一个音的手指应立刻离开琴键，并将力量的重心转移到第二个手指上，这个环节就好比人的行走过程，把弹奏的第一个音比喻成左脚的站立，高抬指比喻成右脚踩下之前的抬脚动作，把弹奏的第二个音比喻成右脚的落地和站立，在练习弹奏连音奏法时，如果能让学生时刻想象走路的过程，那将对更好地体会、理解两个手指之间交替时重心的转移起到很大的帮助。弹完连音的最后一个音后，应让手腕放松的把手指带离琴键。对于初学者来说，一开始可以先学习弹奏两个音的连音练习，之后再慢慢过渡到三个音、四个音、五个音及整个乐句的连音练习。
二、踏板的合理运用
在钢琴演奏时，正确地使用踏板能把那种干巴巴的声音变得圆润、动听，并保持旋律的连续性，使音乐更加丰富而充满活力，但错误的踩踏板则会使整个旋律的音效听起来混乱而浑浊。例如，在延音踏板的运用上，如果没有做到适时踩放，则音与音之间听上去要么断开了不连贯，要么就混沌并失去乐句感，这就要求教师在教学中对学生强调以下方面的问题：首先是脚的摆放位置。将右脚掌的前端贴放在钢琴踏板上，但不能放得太靠里或靠外，否则会造成踩放不灵活；脚跟应作为踩放动作时的支点不能悬空，在使用踏板的整个过程中始终不离开地面。其次是手脚的协调配合。使用音前踏板时，要求在弹奏之前就把踏板踩下去；使用音上踏板时，则要求与音同起同落，手脚动作保持一致；在使用音后踏板时，要求弹奏连奏的第一个音时手脚要同步进行，当第二个音触键的一刹那右脚要迅速抬起再踩下，整个换踏板的过程必须在第二个音按在琴键上时完成，以此类推，目的只有一个，连上两个音，但又不使前一个音与后一个音相混；使用抖动踏板时，应做到连续不断地急速跟换踏板，要求脚掌和脚腕放松，踩得浅但抖动频率快。
三、钢琴演奏中的技术和音乐表现
演奏技术与音乐表现是相辅相成、缺一不可的，光有技术但缺乏表现力或者光有表现力但技术却跟不上都是不可能演绎出精彩的乐章的。在这两者中，技术是基础，指尖没有娴熟的技巧，在琴键上任意地跑动就会受限。试问，连旋律都弹不流畅，还怎么正确表达、表现音乐的情绪和情感？同样，就算手上技巧娴熟，若不用心去体会、感受作品并将情感随着流淌的音符用肢体的律动表现出来，整个演奏也会显得呆板和空洞。
综上所述，要真正学好钢琴绝非易事，那么，在掌握弹奏技术要领的过程中，除了让学生上课时认真听讲外，课后的练习也是非常重要的，但又不能盲目地练习，而学前教育的学生往往存在练琴不够细致深入、粗心大意、耐心不足、常常三分钟热度等问题。只有让他们掌握了科学的方法，练琴的效率才会高，这就要求他们做到：首先，要讲求质量而非数量。漫不经心的练十遍远不及用心认真地弹一遍的效果来得好。其次，要注重慢练。许多学生弹奏时总是一味求速度，这样的练琴方法是不予以提倡的，因为在快练的过程中往往会忽略掉很多细节，包括指尖的站立、手型的保持、力度的控制、音色的饱满和颗粒性、手腕与手臂的放松以及乐曲本身的某些音型、节奏型、乐句的呼吸等等，这一系列问题都要靠在慢练中一点点体会、掌握、熟练和提高，只有以慢练作为基础，循序渐进，才能最终流畅地诠释整首乐曲。最后，要养成对比的好习惯。学习弹奏钢琴不能闭门造车，应多听、多看相关的音频和视频材料，可以是专家演奏的，也可以是学琴者自己录制的，仔细对比，从中体会与他人弹奏的不同之处，取其精华，不断进步。总之，切忌：练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为弹而弹；不计效果，只凑时间。
记得前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾经表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课。的确，如果有可能，让每所学校都开设钢琴课，使每个人都能接受钢琴教育，在弹奏练习中培养耐力、毅力和积极进取的精神，培养做事严谨、认真、完美的作风，最终全面提高人的素质，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。
参考文献：
刘庆刚.钢琴的演奏与教学：杨峻钢琴教学艺术论[M].北京：人民音乐出版社，2003.
（作者单位 浙江省余姚市职业技术学校）