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【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0227-02
所谓的“趣味教学”是从教师层面而言，所采取的一种教学策略。是指教师要根据不同的课型，采取不同的教学形式，将课上得各具特色，让学生在快乐中学习，在学习中快乐，最终达到使学生能够自觉运用知识的目的。心理学指出：“青少年中绝大部分对语言形式没有兴趣，只对语言内容感到兴趣，他们的注意力维持短，兴趣转移快，新目标的编者针对他们的这些特点，在课本和练习中提供了大量真实的学生所喜欢的内容，如对话内容发生在操场，剧院，图书馆使学生身临其境，课本中的fax，computer，e-mail等具有时代感，填表格，制作英文名片，键盘上找字母等练习的设计，让学生动手，动脑，体现了语言的真实性和实用性，这就要求教师必须将传统的“教师为中学”转为“学生为中心”而趣味教学正适应了教材的要求。相对于传统教学而言，“趣味教学”更能使学生产生兴趣，而兴趣是学好课程的关键，兴趣往往是学习的先导，有兴趣就会入迷，入迷就能钻得进去，学习就会有成效。我国著名教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”正是契合了“趣味教学”的原理。
一、中职音乐课程的特征及遵循的原则
1.中职音乐课程的特征
当前中职学校因受专业建设和师资力量所限，通常较少设立专门的音乐专业和音乐专门学科，通常采用开设音乐公共选修课的方式来进行音乐教学，很多学校开设了《音乐欣赏》公共课程。该门课程主要有如下特征：
第一，课程的主旨是以提升学生音乐审美能力为主，以提升学生音乐专业能力为辅。通常《音乐欣赏》课每学期最多不超过32 学时，在短时间内要全面提高学生专业的识谱、唱腔、器乐演奏等综合音乐修养，几乎是不可能的。该课程的开设主要目的是让学生初步理解音乐、欣赏音乐，达到“大体能识谱、大略会唱歌、大概能审美、”的教学目的。
第二，课程的定位是辅助学生提高综合人文素养，因而内容的涵盖要广。《音乐欣赏》课虽是公共选修课，但对于促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。因而，在课程内容的设置上，识谱、唱腔、器乐演奏等内容都有有所涉及：第一部分声乐、第二部分器乐、第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐。
第三，课程的教学要求较高，要求能调用各种资源开展教学。目前，中职学校的音乐教学已经由知其然向知其所以然过渡。学生在唱歌和欣赏乐曲时，不仅要知道乐曲是几拍子、什么调，而且还要慢慢体会出乐曲所表达的思想感情；不仅让学生学会唱，更要品味到底“唱了什么”。这就要求教学过程中要运用多种教学手段，比如声音、光线、乐器、多媒体等，通过全方位聆听、思考来获得美的享受；通过多种教学方式，比如“教师讲、学生练、团体赛”等，充分发挥学生主体作用，全面激发审美情感。
2.中职音乐课程遵循的原则
（1）综合性原则。在音乐教学中，学生创新能力的培养是应从想象力、创造力、表现力等方面去开发引导，只有这样才能取得良好的教学效果。音乐教学有利于激发学生的联想能力和想象能力，培养学生的创造能力。这一年龄段的中职学生，天性活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受较为敏感，因此更需要教师在“教学方法”、“教学态度”上采取更为综合性的策略。
（2）科学性原则。音乐教育理念要顺应时代的发展和针对学生的特点来不断改进，不能以某些专业音乐教育的标准来衡量，需要让音乐教育普通化，普及化、科学化。
第一，要做到教学过程的“科学化”。要认识到面对的不是音乐特长生而是普通的中职学生，甚至是五音不全、毫无音乐天赋的学生，教师要做的不是要把他们都培养成音乐家，而是在他们的中职阶段给予他们更好地音乐指引和学习方向，培养基本的音乐审美能力和素养。因此在教学的过程中，不能给他们设障碍，不要一开始，就把枯燥的音乐专业知识摆在他们面前，或者是在教学中强制性的进行专业知识的灌输。
第二，要做到教学主体的“科学化”。趣味教学强调的是学生为主体，而绝不是教师为主体。若教学观念不能转变，即使教材更换了内容，也只能是换汤不药，依葫芦画瓢，机械地重复着过去的教学模式。因此在音乐教学中，必须抛弃传统的教师满堂灌、学生吼的“梨园式”模式，走“学生喜欢唱什么，教师就安排唱什么；学生需要唱什么，教师就教唱什么”的模式，从而使课堂教学更符合现代教育规律。
（3）实践性原则。音乐的生命力在于其实践性。目前，多数中职学生都喜欢唱流行歌曲，有自己喜欢的明星。流行音乐通过电视、网络、电台向学生无限的传播，学生则利用多媒体设备热情的学习吸收，这些都说明学生还是很喜欢音乐的。因此，音乐教学必须紧跟时代潮流，充分利用“流行歌曲、RAPB、周杰伦”等多媒体时尚元素，增强教学的趣味性。更为重要的是，音乐教学必须要为学生提供创造的空间，把更多的自由留给学生，激励学生更主动思考和探究，改变以往的“师说生听”、“师问生答”、“师教生唱”等呆板的教学模式。
（4）激励性原则。要以学生为主体，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并有针对性地开展讨论，在思辨中提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。例如：老师可以把每节课的课前五分钟拿出来交给学生，用多种方式自由展现自己喜爱的音乐，大部分学生自主选取的歌曲或者音乐都是流行音乐，利用这种契机，老师可以采取师生互评来对学生选择的音乐进行评价或肯定，在课堂活动中也可以起到引导学生对流行音乐的正确审美。
二、中职音乐趣味教学法的实践与探索
1.情景渲染中“引趣”
所谓“引趣”是指在音乐教学中，音乐教师有计划、有针对性的采用一系列措施、手段和方法，比如音乐情境的创设等，营造高雅氛围，感染学生，引导学生学会用心去感受，去聆听，去欣赏，去了解音乐中所蕴涵的情感，去体验音乐带来的心灵震撼，激发学习兴趣，这是培养兴趣的首次效应。引入兴趣，重在“新”，旨在“引”。根据音乐教学的内容与教学过程，实践中以“情境新”、“课堂活动安排异”来诱导学生学习音乐的直接兴趣。创设新颖、灵活的音乐教学环境能对学生感受音乐，理解音乐起到事半功倍的效果。
2.多样形式表现中“融趣”
所谓“融趣”是指在引趣的基础上，音乐教师贴近学生喜好，灵活的调整教学内容，将学生喜爱的音乐素材和音乐组织形式融入课堂，让音乐教学“接地气”，具有可亲性、可爱性、充满浓浓的趣味性。本文认为“无应激性、无压力性，则无法激发选手的兴趣和潜力”，火爆全国的《中国好声音》、《我是歌手》、《快乐男生》等音乐节目无不深刻的证明了这一点。
3.丰富教学手段中“激趣”
所谓“激趣”，是指在融趣的基础上，通过丰富多种教学手段，使学生一直保持对音乐学习的持久兴趣。这是培养学生兴趣的重要环节。学习上的短时兴趣，容易丧失其功效，当学生的音乐兴趣和学习兴趣被诱发后，如何保持并进一步增强，这种兴趣则非常重要。激趣的目的，是要增强学生对音乐知识和学习的兴趣稳定性和强度，提高学生学习兴趣水平，并转化为学生自身更持久、专一的学习内驱力。形式多样的音乐教学手段，不但可以提高课堂吸引力，更能让学生产生参与的欲望。当然考虑到教学的成本，在教学手段的选择上要尽量以“实用”、“节约”为原则。而“多媒体教学”和“乐器教学”是较好的教学手段。
4.教者声情并茂中“知趣”
所谓“知趣”是指在“激趣”的基础上，考虑中职学生身心规律，精心选择音乐素材，发挥流行音乐在激发学生兴趣中的独特作用，引导学生从感受音乐的层面向理解音乐的层面深入，使学生对音乐的理解由“知其然”到“知其所以然”的境界，在音乐素养上真正由“门外汉”向“专业层级”过渡。
5.学生自身表现或比赛中“练趣”
所谓“练趣”是指在“知趣”的基础上，通过让学生真正的参与演、唱、练等实践活动，用心的“品味”音乐，形成对音乐的深刻体察和感悟，将对音乐的喜好完全“内化于心”，形成一种高层次的、持久性的音乐品味。
综上所述，展望未来中职音乐教育，只要依据认知发展理论，从教育的主导——教师抓起，注重激发教育的主体——学生的学习兴趣，课堂上积极“引趣”、“融趣”、“激趣”、“知趣”、“练趣”，敢于放手让学生“展现、表演”，相信一定能激发学生自主学习、快乐学习的兴趣，进而不断提升音乐情感、音乐素养、音乐审美。需要说明的是，中职教育是面向“准职业人”的教育，因此，其音乐教育也应密切结合社会需要来进行。
所谓的“趣味教学”是从教师层面而言，所采取的一种教学策略。是指教师要根据不同的课型，采取不同的教学形式，将课上得各具特色，让学生在快乐中学习，在学习中快乐，最终达到使学生能够自觉运用知识的目的。心理学指出：“青少年中绝大部分对语言形式没有兴趣，只对语言内容感到兴趣，他们的注意力维持短，兴趣转移快，新目标的编者针对他们的这些特点，在课本和练习中提供了大量真实的学生所喜欢的内容，如对话内容发生在操场，剧院，图书馆使学生身临其境，课本中的fax，computer，e-mail等具有时代感，填表格，制作英文名片，键盘上找字母等练习的设计，让学生动手，动脑，体现了语言的真实性和实用性，这就要求教师必须将传统的“教师为中学”转为“学生为中心”而趣味教学正适应了教材的要求。相对于传统教学而言，“趣味教学”更能使学生产生兴趣，而兴趣是学好课程的关键，兴趣往往是学习的先导，有兴趣就会入迷，入迷就能钻得进去，学习就会有成效。我国著名教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”正是契合了“趣味教学”的原理。
一、中职音乐课程的特征及遵循的原则
1.中职音乐课程的特征
当前中职学校因受专业建设和师资力量所限，通常较少设立专门的音乐专业和音乐专门学科，通常采用开设音乐公共选修课的方式来进行音乐教学，很多学校开设了《音乐欣赏》公共课程。该门课程主要有如下特征：
第一，课程的主旨是以提升学生音乐审美能力为主，以提升学生音乐专业能力为辅。通常《音乐欣赏》课每学期最多不超过32 学时，在短时间内要全面提高学生专业的识谱、唱腔、器乐演奏等综合音乐修养，几乎是不可能的。该课程的开设主要目的是让学生初步理解音乐、欣赏音乐，达到“大体能识谱、大略会唱歌、大概能审美、”的教学目的。
第二，课程的定位是辅助学生提高综合人文素养，因而内容的涵盖要广。《音乐欣赏》课虽是公共选修课，但对于促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。因而，在课程内容的设置上，识谱、唱腔、器乐演奏等内容都有有所涉及：第一部分声乐、第二部分器乐、第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐。
第三，课程的教学要求较高，要求能调用各种资源开展教学。目前，中职学校的音乐教学已经由知其然向知其所以然过渡。学生在唱歌和欣赏乐曲时，不仅要知道乐曲是几拍子、什么调，而且还要慢慢体会出乐曲所表达的思想感情；不仅让学生学会唱，更要品味到底“唱了什么”。这就要求教学过程中要运用多种教学手段，比如声音、光线、乐器、多媒体等，通过全方位聆听、思考来获得美的享受；通过多种教学方式，比如“教师讲、学生练、团体赛”等，充分发挥学生主体作用，全面激发审美情感。
2.中职音乐课程遵循的原则
（1）综合性原则。在音乐教学中，学生创新能力的培养是应从想象力、创造力、表现力等方面去开发引导，只有这样才能取得良好的教学效果。音乐教学有利于激发学生的联想能力和想象能力，培养学生的创造能力。这一年龄段的中职学生，天性活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受较为敏感，因此更需要教师在“教学方法”、“教学态度”上采取更为综合性的策略。
（2）科学性原则。音乐教育理念要顺应时代的发展和针对学生的特点来不断改进，不能以某些专业音乐教育的标准来衡量，需要让音乐教育普通化，普及化、科学化。
第一，要做到教学过程的“科学化”。要认识到面对的不是音乐特长生而是普通的中职学生，甚至是五音不全、毫无音乐天赋的学生，教师要做的不是要把他们都培养成音乐家，而是在他们的中职阶段给予他们更好地音乐指引和学习方向，培养基本的音乐审美能力和素养。因此在教学的过程中，不能给他们设障碍，不要一开始，就把枯燥的音乐专业知识摆在他们面前，或者是在教学中强制性的进行专业知识的灌输。
第二，要做到教学主体的“科学化”。趣味教学强调的是学生为主体，而绝不是教师为主体。若教学观念不能转变，即使教材更换了内容，也只能是换汤不药，依葫芦画瓢，机械地重复着过去的教学模式。因此在音乐教学中，必须抛弃传统的教师满堂灌、学生吼的“梨园式”模式，走“学生喜欢唱什么，教师就安排唱什么；学生需要唱什么，教师就教唱什么”的模式，从而使课堂教学更符合现代教育规律。
（3）实践性原则。音乐的生命力在于其实践性。目前，多数中职学生都喜欢唱流行歌曲，有自己喜欢的明星。流行音乐通过电视、网络、电台向学生无限的传播，学生则利用多媒体设备热情的学习吸收，这些都说明学生还是很喜欢音乐的。因此，音乐教学必须紧跟时代潮流，充分利用“流行歌曲、RAPB、周杰伦”等多媒体时尚元素，增强教学的趣味性。更为重要的是，音乐教学必须要为学生提供创造的空间，把更多的自由留给学生，激励学生更主动思考和探究，改变以往的“师说生听”、“师问生答”、“师教生唱”等呆板的教学模式。
（4）激励性原则。要以学生为主体，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并有针对性地开展讨论，在思辨中提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。例如：老师可以把每节课的课前五分钟拿出来交给学生，用多种方式自由展现自己喜爱的音乐，大部分学生自主选取的歌曲或者音乐都是流行音乐，利用这种契机，老师可以采取师生互评来对学生选择的音乐进行评价或肯定，在课堂活动中也可以起到引导学生对流行音乐的正确审美。
二、中职音乐趣味教学法的实践与探索
1.情景渲染中“引趣”
所谓“引趣”是指在音乐教学中，音乐教师有计划、有针对性的采用一系列措施、手段和方法，比如音乐情境的创设等，营造高雅氛围，感染学生，引导学生学会用心去感受，去聆听，去欣赏，去了解音乐中所蕴涵的情感，去体验音乐带来的心灵震撼，激发学习兴趣，这是培养兴趣的首次效应。引入兴趣，重在“新”，旨在“引”。根据音乐教学的内容与教学过程，实践中以“情境新”、“课堂活动安排异”来诱导学生学习音乐的直接兴趣。创设新颖、灵活的音乐教学环境能对学生感受音乐，理解音乐起到事半功倍的效果。
2.多样形式表现中“融趣”
所谓“融趣”是指在引趣的基础上，音乐教师贴近学生喜好，灵活的调整教学内容，将学生喜爱的音乐素材和音乐组织形式融入课堂，让音乐教学“接地气”，具有可亲性、可爱性、充满浓浓的趣味性。本文认为“无应激性、无压力性，则无法激发选手的兴趣和潜力”，火爆全国的《中国好声音》、《我是歌手》、《快乐男生》等音乐节目无不深刻的证明了这一点。
3.丰富教学手段中“激趣”
所谓“激趣”，是指在融趣的基础上，通过丰富多种教学手段，使学生一直保持对音乐学习的持久兴趣。这是培养学生兴趣的重要环节。学习上的短时兴趣，容易丧失其功效，当学生的音乐兴趣和学习兴趣被诱发后，如何保持并进一步增强，这种兴趣则非常重要。激趣的目的，是要增强学生对音乐知识和学习的兴趣稳定性和强度，提高学生学习兴趣水平，并转化为学生自身更持久、专一的学习内驱力。形式多样的音乐教学手段，不但可以提高课堂吸引力，更能让学生产生参与的欲望。当然考虑到教学的成本，在教学手段的选择上要尽量以“实用”、“节约”为原则。而“多媒体教学”和“乐器教学”是较好的教学手段。
4.教者声情并茂中“知趣”
所谓“知趣”是指在“激趣”的基础上，考虑中职学生身心规律，精心选择音乐素材，发挥流行音乐在激发学生兴趣中的独特作用，引导学生从感受音乐的层面向理解音乐的层面深入，使学生对音乐的理解由“知其然”到“知其所以然”的境界，在音乐素养上真正由“门外汉”向“专业层级”过渡。
5.学生自身表现或比赛中“练趣”
所谓“练趣”是指在“知趣”的基础上，通过让学生真正的参与演、唱、练等实践活动，用心的“品味”音乐，形成对音乐的深刻体察和感悟，将对音乐的喜好完全“内化于心”，形成一种高层次的、持久性的音乐品味。
综上所述，展望未来中职音乐教育，只要依据认知发展理论，从教育的主导——教师抓起，注重激发教育的主体——学生的学习兴趣，课堂上积极“引趣”、“融趣”、“激趣”、“知趣”、“练趣”，敢于放手让学生“展现、表演”，相信一定能激发学生自主学习、快乐学习的兴趣，进而不断提升音乐情感、音乐素养、音乐审美。需要说明的是，中职教育是面向“准职业人”的教育，因此，其音乐教育也应密切结合社会需要来进行。