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[摘 要]山水诗的出现，不仅使山水诗成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。而谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。他在大力创作山水诗的过程中，为了适应表现新的题材内容、新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。
[关键词]谢灵运山水诗诗人 意境
中图分类号：U231.8 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）25-0312-01
谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的诗人。在谢灵运之前，山水草木一直是诗歌的一种点缀，山水只作为背景出现。谢灵运开始以山水为主要描写对象，用精致工整的语言刻画山水的秀美，创造出真正的山水诗，成为我国山水诗的鼻祖。
谢灵运一生著作极丰，据《隋书·经籍志》记载，有“宋临川内史《谢灵运集》十九卷”，但大多在宋代就散失了。到了明代万历年间，李献吉、黄勉之、沈道初等人先后将散见于《文选》、《乐府诗集》、《宋书》以及其它各类书中的谢灵运诗文辑出，编排成书，由焦竑刊刻行世。从《谢康乐诗注》所辑录的七十多首谢诗来看，谢灵运的创作并没有局限于山水诗的范畴，还有乐府诗从及为数不多的田园诗和《拟魏太子邺中集》诗八首等等，但为谢灵运所擅长并取得极高艺术成就的还是山水诗。
据考证，谢灵运传下的诗不过仅有八十余首，除去几首模古乐府的作品，写山水的诗几乎占了他作品的百分之八十以上。谢灵运的诗篇通篇好的很少，但是却不乏名句，中国几千年璀璨的文学长河中，他的山水诗给人印象最深的就是散见在各诗篇中的“名章迥句”。例如，“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初去郡》）；“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）；“明月照积雪，朔风劲且衰”（《岁幕》）等，的确是像鲍照所形容的“如初发芙蓉，自然可爱”。但是，像“俯濯石下潭，仰看条上猿”（《石门新营所住》）这类句子，虽然观察事物比较细致，在表现上却因过于拘于对仗而使诗句不太易懂，形象并不鲜明。另外，谢诗中还有一些句子被后人提出来品评，如“悲矣采薇唱，苦哉有余酸”（《苦行寒》）；“观此遗物虑，一悟得所遣”（《从斤竹涧越岭溪行》）；“石浅水潺缓，日落山照耀。荒林纷沃若，哀禽相叫啸”（《七里濑》）等这类借景或直接述理的句子，来表达诗人内心对郁闷，排遣自己的寂寞。
谢灵运的山水诗创作，和他的政治噩运似乎是紧密相连的。这实在也很有些“国家不幸诗家幸”的味道。而他真正写山水诗，是从赴任永嘉 他个人在政治上受排挤、压抑的起点——开始的。这种创作风气的转向与个人经历的转变并不是一种巧合，然而谢灵运终于也没有能够始终保持这么一种顺时应势的和平心念。更多的时候，他还是要在自己的涛作出流露出一种借景消愁的心绪。和陶渊明相比，谢灵运的退隐实在是很不彻底的。也许，正是看到了这一点，黄节在他的《读诗三札记》中这样评论谢灵运：“山水不足以娱其情，名理不足以解其忧，学足以知之，才足以言之，而力终不足以行之也。” 谢灵运想要以“肆意游邀”的态度来化解他政治上失意的初衷，在很大程度上并没有实现。存在于许多中国旧知识分子身上的“身在江湖，心存魏阙”的心态，为他以后的隐居生涯平添了无数的烦恼与忧愁。
毫无疑问，在哲学思想上，谢灵运受佛道两家思想的影响是很深的，然而这并不说明，受着佛道思想影响的谢灵运，对于儒家思想就本能地持一种排斥的态度。事实上，终诗人之一生，儒家那种，渴望建功立业的思想，始终都没有在他的思想里消逝，尽管在许多时候，他还要竭力否认这一点。比如在著名的《山居赋》中，谢灵运这样说：“嗟夫！六艺以宣圣教......并于今而弃诸。”这说明谢灵运在他早期的时候，是兼通百家并精研过儒家经典的，所以现在他要说“并于今而弃诸”了。但有时候放弃也不是很容易的，联系到诗人整个的人生经历，我们知道，事情并没有这样简单。谢灵运在水嘉任上的另一个侧面一关心民间疾占、希望为民解忧的带有浓厚儒家色彩的一面。
“隐逸”和“仕途”这两种思想经常在谢灵运的心灵深处搏斗；逃避现实而又不能逃避现实的矛盾纠缠着他。遭受统治者的猜忌、排斥和打击，他被放逐到穷乡僻壤，只好遨游山水，怡情风月，但又不能真的忘情于权势；陷入庄园和林泉之中，却又不甘寂寞；逃避到自然美景和老庄哲理之中，但始终无法摆脱心中的烦恼，无法避免政治上的迫害，做个与世无争的真正隐士。他把这种对现实的苦闷、个人的苦闷和忧伤都写进诗文中，因此，在谢灵运的作品中，存在着主客观之间的深刻矛盾：黑暗残酷的现实生活与诗人主观愿望的强烈冲突以及自然美与人间离乱、悲苦的鲜明对照。
谢灵运以山水入诗，特别注意声色的描绘，追求图画音乐式的美。沈德潜说：“至于宋，体制渐变，声色大开”（《古诗源·例言》），这种“声色大开”的诗风，正是谢灵运刻意追求的结果。如“初篁苞绿箨，新蒲含紫茸”（《于南山往北山经湖中瞻眺》）、“铜陵映碧涧，石磴泻红泉”（《入华子岗是麻源第三谷》）等诗句，注重色彩的描绘，笔触鲜明，逼真地再现了美妙的山光水色，给人以视觉上的美感，是诗里图画。
谢灵运在创作中非常重视对形式格局的精心推敲，他惯用“叙事----写景----说理”的结构，写出了一些写景抒情浑然一体的优秀诗篇，很得人们的赞赏，《登江中孤屿》一诗便是如此。全诗开头两联叙事，说明出游的打算；中间两联描写江中孤屿的景色；末尾三联发表人生感想并说明延年益寿与自然环境的关系。这首诗结构绵密，前后呼应，层次井然，开合有致，丝毫没有生拼硬凑的痕迹。这些也正是谢灵运运用三段式結构成功诗篇的共同特色。
谢灵运之世，正值玄风、佛学兴盛的年代，也是人伦品鉴、隐逸山水盛行的时代。同时，各种艺术如书法、绘画、文学都有所突破。谢灵运成功地把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放出来，加强诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了他身后的众多山水诗人，为他们开启新的诗歌表现形式，同时，也成就了自己在文学史中的价值。
参考文献
[1] 游国恩等.中国文学史（第二册）[M].北京：人民文学出版社，2000.
[2] 郭绍虞.中国历代文学作品选（上编第二册） [M].上海：古籍出版社，2002.
[3] 黄霖主编，羊列荣著.20世纪中国古代文学研究史（诗歌卷） [M].中国出版集团，东方出版中心，2006.
[关键词]谢灵运山水诗诗人 意境
中图分类号：U231.8 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）25-0312-01
谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的诗人。在谢灵运之前，山水草木一直是诗歌的一种点缀，山水只作为背景出现。谢灵运开始以山水为主要描写对象，用精致工整的语言刻画山水的秀美，创造出真正的山水诗，成为我国山水诗的鼻祖。
谢灵运一生著作极丰，据《隋书·经籍志》记载，有“宋临川内史《谢灵运集》十九卷”，但大多在宋代就散失了。到了明代万历年间，李献吉、黄勉之、沈道初等人先后将散见于《文选》、《乐府诗集》、《宋书》以及其它各类书中的谢灵运诗文辑出，编排成书，由焦竑刊刻行世。从《谢康乐诗注》所辑录的七十多首谢诗来看，谢灵运的创作并没有局限于山水诗的范畴，还有乐府诗从及为数不多的田园诗和《拟魏太子邺中集》诗八首等等，但为谢灵运所擅长并取得极高艺术成就的还是山水诗。
据考证，谢灵运传下的诗不过仅有八十余首，除去几首模古乐府的作品，写山水的诗几乎占了他作品的百分之八十以上。谢灵运的诗篇通篇好的很少，但是却不乏名句，中国几千年璀璨的文学长河中，他的山水诗给人印象最深的就是散见在各诗篇中的“名章迥句”。例如，“野旷沙岸净，天高秋月明”（《初去郡》）；“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）；“明月照积雪，朔风劲且衰”（《岁幕》）等，的确是像鲍照所形容的“如初发芙蓉，自然可爱”。但是，像“俯濯石下潭，仰看条上猿”（《石门新营所住》）这类句子，虽然观察事物比较细致，在表现上却因过于拘于对仗而使诗句不太易懂，形象并不鲜明。另外，谢诗中还有一些句子被后人提出来品评，如“悲矣采薇唱，苦哉有余酸”（《苦行寒》）；“观此遗物虑，一悟得所遣”（《从斤竹涧越岭溪行》）；“石浅水潺缓，日落山照耀。荒林纷沃若，哀禽相叫啸”（《七里濑》）等这类借景或直接述理的句子，来表达诗人内心对郁闷，排遣自己的寂寞。
谢灵运的山水诗创作，和他的政治噩运似乎是紧密相连的。这实在也很有些“国家不幸诗家幸”的味道。而他真正写山水诗，是从赴任永嘉 他个人在政治上受排挤、压抑的起点——开始的。这种创作风气的转向与个人经历的转变并不是一种巧合，然而谢灵运终于也没有能够始终保持这么一种顺时应势的和平心念。更多的时候，他还是要在自己的涛作出流露出一种借景消愁的心绪。和陶渊明相比，谢灵运的退隐实在是很不彻底的。也许，正是看到了这一点，黄节在他的《读诗三札记》中这样评论谢灵运：“山水不足以娱其情，名理不足以解其忧，学足以知之，才足以言之，而力终不足以行之也。” 谢灵运想要以“肆意游邀”的态度来化解他政治上失意的初衷，在很大程度上并没有实现。存在于许多中国旧知识分子身上的“身在江湖，心存魏阙”的心态，为他以后的隐居生涯平添了无数的烦恼与忧愁。
毫无疑问，在哲学思想上，谢灵运受佛道两家思想的影响是很深的，然而这并不说明，受着佛道思想影响的谢灵运，对于儒家思想就本能地持一种排斥的态度。事实上，终诗人之一生，儒家那种，渴望建功立业的思想，始终都没有在他的思想里消逝，尽管在许多时候，他还要竭力否认这一点。比如在著名的《山居赋》中，谢灵运这样说：“嗟夫！六艺以宣圣教......并于今而弃诸。”这说明谢灵运在他早期的时候，是兼通百家并精研过儒家经典的，所以现在他要说“并于今而弃诸”了。但有时候放弃也不是很容易的，联系到诗人整个的人生经历，我们知道，事情并没有这样简单。谢灵运在水嘉任上的另一个侧面一关心民间疾占、希望为民解忧的带有浓厚儒家色彩的一面。
“隐逸”和“仕途”这两种思想经常在谢灵运的心灵深处搏斗；逃避现实而又不能逃避现实的矛盾纠缠着他。遭受统治者的猜忌、排斥和打击，他被放逐到穷乡僻壤，只好遨游山水，怡情风月，但又不能真的忘情于权势；陷入庄园和林泉之中，却又不甘寂寞；逃避到自然美景和老庄哲理之中，但始终无法摆脱心中的烦恼，无法避免政治上的迫害，做个与世无争的真正隐士。他把这种对现实的苦闷、个人的苦闷和忧伤都写进诗文中，因此，在谢灵运的作品中，存在着主客观之间的深刻矛盾：黑暗残酷的现实生活与诗人主观愿望的强烈冲突以及自然美与人间离乱、悲苦的鲜明对照。
谢灵运以山水入诗，特别注意声色的描绘，追求图画音乐式的美。沈德潜说：“至于宋，体制渐变，声色大开”（《古诗源·例言》），这种“声色大开”的诗风，正是谢灵运刻意追求的结果。如“初篁苞绿箨，新蒲含紫茸”（《于南山往北山经湖中瞻眺》）、“铜陵映碧涧，石磴泻红泉”（《入华子岗是麻源第三谷》）等诗句，注重色彩的描绘，笔触鲜明，逼真地再现了美妙的山光水色，给人以视觉上的美感，是诗里图画。
谢灵运在创作中非常重视对形式格局的精心推敲，他惯用“叙事----写景----说理”的结构，写出了一些写景抒情浑然一体的优秀诗篇，很得人们的赞赏，《登江中孤屿》一诗便是如此。全诗开头两联叙事，说明出游的打算；中间两联描写江中孤屿的景色；末尾三联发表人生感想并说明延年益寿与自然环境的关系。这首诗结构绵密，前后呼应，层次井然，开合有致，丝毫没有生拼硬凑的痕迹。这些也正是谢灵运运用三段式結构成功诗篇的共同特色。
谢灵运之世，正值玄风、佛学兴盛的年代，也是人伦品鉴、隐逸山水盛行的时代。同时，各种艺术如书法、绘画、文学都有所突破。谢灵运成功地把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放出来，加强诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了他身后的众多山水诗人，为他们开启新的诗歌表现形式，同时，也成就了自己在文学史中的价值。
参考文献
[1] 游国恩等.中国文学史（第二册）[M].北京：人民文学出版社，2000.
[2] 郭绍虞.中国历代文学作品选（上编第二册） [M].上海：古籍出版社，2002.
[3] 黄霖主编，羊列荣著.20世纪中国古代文学研究史（诗歌卷） [M].中国出版集团，东方出版中心，2006.