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花俏的陶枕、满是孔的“蜂窝”、陕西“八大怪”、褶皱成圈的“漩涡”……时空穿梭，中西合璧，千奇百怪，但凡你能想到的，想不到的，都写意般集合在这一方“土窑”中。
印象中，陶器不比得瓷器精细，都是些生活粗用家什，陶艺品无非也就是些花瓶。然而，在陕西渭南，有一座陶艺之都——富平陶艺村，彻底打破这个桎梏。在这里，泥土被当作面粉，当作布条，当作纸张，当作砖瓦，当作塑料，当作石板，就是没人把它当作陶器……
阳春三月，天空如洗，湛蓝清透，我们来到陶艺村，探寻这个享誉世界的“天下陶艺第一村。”
走进“陶”花源
从西安出发，向西北走一个多小时，就到了富平县。出了县城往北，远远闻见阵阵花香，我知道陶艺村到了。
好个所在！桃花、杏花、梨花簇拥枝头，目之所极一片花海，透过密密匝匝、姹紫嫣红的花海，远远望去，几栋“粗鄙”的建筑立其中，或圆或方，不是土黄色便是陶灰色。这些看似怪异的建筑，恰恰是陶艺村的灵魂所在——博物馆。有人说，富平陶艺村最吸引人的不是陶品，因为太过抽象一般人看不懂，而是这些博物馆建筑群。七座博物馆十二个展馆，汇集着20多个国家众多陶艺家的作品。走进陶艺村，未见陶品，单单这几座馆厅，就足以令人唏嘘不已。
我们来到一栋看起来很像卧倒在地的传统陶瓷窑炉和两个倒在地上的陶罐建筑，“罐体”呈灰陶色。同行的朋友介绍，这就是陶艺村博物馆主馆——中国馆。走近才发现，“罐口”正是博物馆入口。
从“罐口”走进，一阵恍惚，层层叠叠的红砖从墙面一直铺上拱形天花，若非摆满四处的陶艺展品，真以为到了烧陶的窑洞。只看了几件展品，便明白了展馆如此设计的良苦用心：陶者，成型于窑洞，又展示于窑洞，以回归、以启示。
展品果入外界传说“抽象”，浑身是孔的“蜂窝”、褶皱成圈的“漩涡”、镂空的变异几何图形，还有无数说不上来模样的家伙。当然，中国馆更多是表现中国传统文化的陶艺：一群陶土制作的赶集农民惟妙惟肖，有位背着褡裢的老者正蹒跚着脚步赶路，顽皮的孙子头带虎头帽，挺着肚子笑呵呵；陕西“八大怪”；花俏的陶枕……总之，时空穿梭，中西合璧，抽象、怪怖、浪漫、写实，都写意般集合在这一方“土窑”中。
更令人叫绝的是，馆顶开着无数小小的天孔，一束束阳光照射进来，正好照在陶品上，映得陶品釉彩格外光亮。
作为主馆，中国馆兼容并收，收纳了各个展馆的精品，也形成鲜明对比。为何中国的陶艺始终走不出传统，而国外的陶艺，就算利用中国传统元素，也全然不同？或者，只能从作品中寻找答案。
克里斯登·麦克基尔特用中国唐三彩釉创作的系列作品既抽象实在，又色彩艳丽夺目。她的创作留言说：“到富平陶艺村，我想把中国元素及在当地能提供的多样性的陶瓷材料，用我熟悉的造型方法来创作……”国际陶艺协会主席珍妮·曼斯菲尔德的作品《三块智慧的石头》，其中一块采用了中国瓦当和中国龙的造型。她说：“我从常有的物品中发现本地（中国）原材料中的特殊美感。”
走出中国馆，相继又看了几个展馆，美国馆外形方正，展品自由奔放；北欧馆格外素雅，展品也十分简约……
面对这些奇异而抽象的陶品，虽然无法想象创作主题的意义在哪里，却能感受到每件陶艺品背后那双手，那份热忱。不禁想起罗丹的一句话：“美本身就存在，我只不过把它已经存在的东西表达出来。”不知道陶艺家们在创作时，是怎样将那时那刻的感情浸入泥胚中呢？
“这个地方如此有趣，来到这里，就会抛弃一切烦恼。”“这是我陶艺生涯最令人难忘的体验。”“对中国印象将成为我们创作的主要内容。”来这里创作的国际陶艺大师和艺术家们如此说。
这个不一样的村长
很难想象，这个陕西渭北平原上的贫穷小县城，竟然能吸引全世界的陶艺家，用中国泥土，留下他们对于艺术和生活的感悟；在一个世界地图上难以找到的地方，竟然建立起了国际陶艺博物馆群，成为一座陶艺的天堂。更为神奇的是，陶艺村自1999年兴建至今，也不过十余年。
带着疑问，我们走进陶坊。红砖砌就的车间，一派忙碌景象，工人忙着摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉……普通的泥土在他们手中变成瓶罐、动物，画坯的工人，拿着铅笔在陶瓶上描绘，几分钟，一朵牡丹便含苞吐蕊。若非亲眼所见，真不敢相信，这些明显提升不少档次的陶品均出自当地农民之手。
艺术在于熏陶。陶坊负责人说，富平制陶历史悠久，从前只会做陶瓶陶罐，自从展馆建好，看了那些外国人做到奇形怪状的陶品，才知道陶原来还可以这样做。通过这些年的不断学习、积累，富平陶也渐渐摸索出一些自己的风格。
或者，这无法解释富平如何成为陶艺天堂，却足以让富平陶艺村村长徐都峰感到欣慰，因为他最初的目的就是提高中国陶艺的文化品位和艺术档次。富平陶艺村能取得这般成就，也要归功于他的远见卓识。
不服中国现代陶瓷卖不过欧美陶瓷的他，1999年，拿出多年制陶企积蓄兴建陶艺村。租来的地太荒，他请来果务专家种植果树；资金不足，他加紧企业生产填补空缺；走不出去，他四处奔走……2004年，博物馆群主馆落成，随后北欧馆、澳新馆等也逐步建成，成功举办国际陶艺新秀展并成为永久会址，每三年举办一次世界陶艺杂志主编论坛，2008年，承办起第43届国际陶艺会员大会……
这些年，投入在陶艺村的资本有多少，徐都峰自己也很难说清。好在陶艺村也不负所望，一举成为国际陶艺文化交流平台。对此，他并不满足，正筹划多建几个博物馆，以聚集更多国家的制陶艺术家，让富平陶艺村成为真正的“天下陶艺第一村”。
动动手，乐“陶陶”
置身陶艺村，遍地都是瓶瓶罐罐，角落里一个不起眼的陶艺羊头，正撅着嘴，就要用力的一吻，展台上一头华丽的野猪，可爱的獠牙闪闪发亮，还有许多没来得及上釉的陶品堆满地……
转过一个满是花骨朵的蔷薇花架，几栋红砖园顶小建筑呈现眼前，这里就是供国内外知名陶艺家创作的陶坊了。陶坊内十分简陋，并无特殊之处。如果非要说不同，大概就是陶艺村的氛围吧。
来自美国的著名陶艺家邝懿华被富平的自由创作吸引，专程来陶艺村创作。“当我清晨出去，在水边看见一只青蛙，天上的云彩倒映在水中，就像青蛙在云彩中游泳，非常有诗意。所以我就创作了这样一幅作品。”这是一副绘制在大圆盘上的“云中的青蛙”。她说：“每天都有新发现，新感受，这与在美国完全不同。”
挪威艺术家欧勒·里斯鲁说：“我到过很多地方，但我很喜欢这个果园中的博物馆。这里的陶土土质不同，创作变得很有挑战性。”
这些来自世界各地的陶艺家，创造了大量中西融合、风格独特的作品。他们把全然不同的文化和个性感受融入到作品中，用外国人的眼光看中国，用新技术新工艺看泥巴，用现代的精神看传统，用非去表达是，令人耳目一新。
当然，也不乏中国大师的作品，王碧云老师的作品在博物馆中就十分抢眼。她用陶土捏制的合阳面花，是陶艺村的创新之举。原汁原味的莲花童子、意象而神似的十二生肖等等，无一不让人惊讶。
事实上，博物馆的展品，并非所有都是出自艺术家之后，其中有不少出自当地农民之手。“可以肯定，将来本地农民作品会越来越多。”
最后，我们来到制陶体验中心，看了一天，终于可以一试身手。虽然不顾衣服沾上泥巴，但我的创作更像一场毁灭，尽管有陶艺技师指导，转盘下，一不留神罐子做成了碗，碗又变成了盘子，最后盘子也弄不圆，变回了泥巴。终究是尘归尘，土归土。
跃跃欲试的朋友，可以放心前去。发挥想象，率性而为，尽情在泥土中寻找儿时的梦想。
链接：
1、西安城北客运站、西安火车站均有大巴直达富平陶艺村。免费进入，七个博物馆通票50元，体验中心动手制陶40元一人，限时90分钟。
2、陶艺村风景宜人，可上午参观博物馆，感受来自世界不同角落的艺术家的创作。下午到体验中心动手做陶，并去果林苑赏花。
印象中，陶器不比得瓷器精细，都是些生活粗用家什，陶艺品无非也就是些花瓶。然而，在陕西渭南，有一座陶艺之都——富平陶艺村，彻底打破这个桎梏。在这里，泥土被当作面粉，当作布条，当作纸张，当作砖瓦，当作塑料，当作石板，就是没人把它当作陶器……
阳春三月，天空如洗，湛蓝清透，我们来到陶艺村，探寻这个享誉世界的“天下陶艺第一村。”
走进“陶”花源
从西安出发，向西北走一个多小时，就到了富平县。出了县城往北，远远闻见阵阵花香，我知道陶艺村到了。
好个所在！桃花、杏花、梨花簇拥枝头，目之所极一片花海，透过密密匝匝、姹紫嫣红的花海，远远望去，几栋“粗鄙”的建筑立其中，或圆或方，不是土黄色便是陶灰色。这些看似怪异的建筑，恰恰是陶艺村的灵魂所在——博物馆。有人说，富平陶艺村最吸引人的不是陶品，因为太过抽象一般人看不懂，而是这些博物馆建筑群。七座博物馆十二个展馆，汇集着20多个国家众多陶艺家的作品。走进陶艺村，未见陶品，单单这几座馆厅，就足以令人唏嘘不已。
我们来到一栋看起来很像卧倒在地的传统陶瓷窑炉和两个倒在地上的陶罐建筑，“罐体”呈灰陶色。同行的朋友介绍，这就是陶艺村博物馆主馆——中国馆。走近才发现，“罐口”正是博物馆入口。
从“罐口”走进，一阵恍惚，层层叠叠的红砖从墙面一直铺上拱形天花，若非摆满四处的陶艺展品，真以为到了烧陶的窑洞。只看了几件展品，便明白了展馆如此设计的良苦用心：陶者，成型于窑洞，又展示于窑洞，以回归、以启示。
展品果入外界传说“抽象”，浑身是孔的“蜂窝”、褶皱成圈的“漩涡”、镂空的变异几何图形，还有无数说不上来模样的家伙。当然，中国馆更多是表现中国传统文化的陶艺：一群陶土制作的赶集农民惟妙惟肖，有位背着褡裢的老者正蹒跚着脚步赶路，顽皮的孙子头带虎头帽，挺着肚子笑呵呵；陕西“八大怪”；花俏的陶枕……总之，时空穿梭，中西合璧，抽象、怪怖、浪漫、写实，都写意般集合在这一方“土窑”中。
更令人叫绝的是，馆顶开着无数小小的天孔，一束束阳光照射进来，正好照在陶品上，映得陶品釉彩格外光亮。
作为主馆，中国馆兼容并收，收纳了各个展馆的精品，也形成鲜明对比。为何中国的陶艺始终走不出传统，而国外的陶艺，就算利用中国传统元素，也全然不同？或者，只能从作品中寻找答案。
克里斯登·麦克基尔特用中国唐三彩釉创作的系列作品既抽象实在，又色彩艳丽夺目。她的创作留言说：“到富平陶艺村，我想把中国元素及在当地能提供的多样性的陶瓷材料，用我熟悉的造型方法来创作……”国际陶艺协会主席珍妮·曼斯菲尔德的作品《三块智慧的石头》，其中一块采用了中国瓦当和中国龙的造型。她说：“我从常有的物品中发现本地（中国）原材料中的特殊美感。”
走出中国馆，相继又看了几个展馆，美国馆外形方正，展品自由奔放；北欧馆格外素雅，展品也十分简约……
面对这些奇异而抽象的陶品，虽然无法想象创作主题的意义在哪里，却能感受到每件陶艺品背后那双手，那份热忱。不禁想起罗丹的一句话：“美本身就存在，我只不过把它已经存在的东西表达出来。”不知道陶艺家们在创作时，是怎样将那时那刻的感情浸入泥胚中呢？
“这个地方如此有趣，来到这里，就会抛弃一切烦恼。”“这是我陶艺生涯最令人难忘的体验。”“对中国印象将成为我们创作的主要内容。”来这里创作的国际陶艺大师和艺术家们如此说。
这个不一样的村长
很难想象，这个陕西渭北平原上的贫穷小县城，竟然能吸引全世界的陶艺家，用中国泥土，留下他们对于艺术和生活的感悟；在一个世界地图上难以找到的地方，竟然建立起了国际陶艺博物馆群，成为一座陶艺的天堂。更为神奇的是，陶艺村自1999年兴建至今，也不过十余年。
带着疑问，我们走进陶坊。红砖砌就的车间，一派忙碌景象，工人忙着摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉……普通的泥土在他们手中变成瓶罐、动物，画坯的工人，拿着铅笔在陶瓶上描绘，几分钟，一朵牡丹便含苞吐蕊。若非亲眼所见，真不敢相信，这些明显提升不少档次的陶品均出自当地农民之手。
艺术在于熏陶。陶坊负责人说，富平制陶历史悠久，从前只会做陶瓶陶罐，自从展馆建好，看了那些外国人做到奇形怪状的陶品，才知道陶原来还可以这样做。通过这些年的不断学习、积累，富平陶也渐渐摸索出一些自己的风格。
或者，这无法解释富平如何成为陶艺天堂，却足以让富平陶艺村村长徐都峰感到欣慰，因为他最初的目的就是提高中国陶艺的文化品位和艺术档次。富平陶艺村能取得这般成就，也要归功于他的远见卓识。
不服中国现代陶瓷卖不过欧美陶瓷的他，1999年，拿出多年制陶企积蓄兴建陶艺村。租来的地太荒，他请来果务专家种植果树；资金不足，他加紧企业生产填补空缺；走不出去，他四处奔走……2004年，博物馆群主馆落成，随后北欧馆、澳新馆等也逐步建成，成功举办国际陶艺新秀展并成为永久会址，每三年举办一次世界陶艺杂志主编论坛，2008年，承办起第43届国际陶艺会员大会……
这些年，投入在陶艺村的资本有多少，徐都峰自己也很难说清。好在陶艺村也不负所望，一举成为国际陶艺文化交流平台。对此，他并不满足，正筹划多建几个博物馆，以聚集更多国家的制陶艺术家，让富平陶艺村成为真正的“天下陶艺第一村”。
动动手，乐“陶陶”
置身陶艺村，遍地都是瓶瓶罐罐，角落里一个不起眼的陶艺羊头，正撅着嘴，就要用力的一吻，展台上一头华丽的野猪，可爱的獠牙闪闪发亮，还有许多没来得及上釉的陶品堆满地……
转过一个满是花骨朵的蔷薇花架，几栋红砖园顶小建筑呈现眼前，这里就是供国内外知名陶艺家创作的陶坊了。陶坊内十分简陋，并无特殊之处。如果非要说不同，大概就是陶艺村的氛围吧。
来自美国的著名陶艺家邝懿华被富平的自由创作吸引，专程来陶艺村创作。“当我清晨出去，在水边看见一只青蛙，天上的云彩倒映在水中，就像青蛙在云彩中游泳，非常有诗意。所以我就创作了这样一幅作品。”这是一副绘制在大圆盘上的“云中的青蛙”。她说：“每天都有新发现，新感受，这与在美国完全不同。”
挪威艺术家欧勒·里斯鲁说：“我到过很多地方，但我很喜欢这个果园中的博物馆。这里的陶土土质不同，创作变得很有挑战性。”
这些来自世界各地的陶艺家，创造了大量中西融合、风格独特的作品。他们把全然不同的文化和个性感受融入到作品中，用外国人的眼光看中国，用新技术新工艺看泥巴，用现代的精神看传统，用非去表达是，令人耳目一新。
当然，也不乏中国大师的作品，王碧云老师的作品在博物馆中就十分抢眼。她用陶土捏制的合阳面花，是陶艺村的创新之举。原汁原味的莲花童子、意象而神似的十二生肖等等，无一不让人惊讶。
事实上，博物馆的展品，并非所有都是出自艺术家之后，其中有不少出自当地农民之手。“可以肯定，将来本地农民作品会越来越多。”
最后，我们来到制陶体验中心，看了一天，终于可以一试身手。虽然不顾衣服沾上泥巴，但我的创作更像一场毁灭，尽管有陶艺技师指导，转盘下，一不留神罐子做成了碗，碗又变成了盘子，最后盘子也弄不圆，变回了泥巴。终究是尘归尘，土归土。
跃跃欲试的朋友，可以放心前去。发挥想象，率性而为，尽情在泥土中寻找儿时的梦想。
链接：
1、西安城北客运站、西安火车站均有大巴直达富平陶艺村。免费进入，七个博物馆通票50元，体验中心动手制陶40元一人，限时90分钟。
2、陶艺村风景宜人，可上午参观博物馆，感受来自世界不同角落的艺术家的创作。下午到体验中心动手做陶，并去果林苑赏花。