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摘要：随着高等教育改革的不断深化，高师音乐教育进入了一个新的阶段，然而在实际教学中也面临了不少困难和矛盾。声乐教学是一门集艺术性、知识性、技能性和实践性于一体的学问，表面上简单而实际上比较复杂，本文拟就高师声乐教学的相关问题进行探讨。
关键词：生源质量 教学质量 教学原则
随着高师教育不断深入改革，我在高师声乐教学的岗位上，已走过了五个年头，就这几年来在声乐教学中的体会所面临的问题总结如下，愿与同行共同探讨。
一、招生规模扩大，生源质量下降
随着高校教育体制实行新的改革后，各大院校招生规模不断扩大，精英人才教育向大众人才教育转变。以满足社会的需求，造成一些专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也加入高校音乐专业队伍当中。他们自身对音乐的敏感度较差，音乐感觉，音乐理解力等相当欠缺，给高师音乐教学带来了极大的困难，尤其对声乐专业的学生来说问题更加突出。以前，由于高校的音乐招生人数极其有限，声乐的学生往往要花上几年的时间去学习和提高，同时文化课的竞争也相当激烈，考取音乐院校便成为一心热爱音乐的学生的缪斯殿堂。现在，越来越多的高等院校开始办起了音乐专业。音乐招生规模扩大后，文化成绩一降再降，专业的要求也越来越低。从某种意义上来说，高师音乐专业成为了文化低分考生的收容所。这些文化成绩差的考生，只需经过几个月的突击，就能轻而易举地进入高校，可想而知他们的歌唱能力、乐感、节奏往往较差，给高师的声乐教学带来极大困难。
高师的声乐教学应立足长远，在扩大生源的同时一定要保证质量。首先，要重视“选苗”，把真正具有歌唱潜力的学生挖掘出来，没有好的声乐苗子，再伟大的声乐教育家也无能为力。其次，在强调演唱能力的条件下。要重视学生的音乐综合素质和音乐艺术修养。光有好的嗓子，没有视唱练耳、钢琴的基础，学生是不能完整地驾驭作品，在声乐发展的道路上也不会走得长远。最后，高师声乐教学的目的是培养未来的音乐教师，要求不仅掌握音乐基本知识和演唱技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，尤其是健全人格的培养。
二、师资力量薄弱，教学质量下滑
由于艺术院校招生规模的扩大，各大音乐院校开始纷纷引进师资，近几年来声乐教师急速增加。一方面减轻了教师上课的负担，使他们有更多的时间去填充自己。另一方面又面临严峻的挑战：一些教师没有经过正规的专业训练，凭借一副好嗓子就进入音乐院校，不可否认他们有着惊人的舞台魅力，丰富的演出经验，同时也得到专家和观众的认可。但是在教学上却不能得心应手，这非但教不好学生，而且由于方法不当，损害学生良好的声音条件，造成无法弥补的后果，这是声乐教育最令人痛心的事。
好的声乐教师既是教育家又是演唱家。首先，声乐教师必须受过正规的专业训练，并不断地学习深造。提高自身的专业素质修养。还必须熟练地掌握发声机能，了解歌唱时身体各部分的状态与感觉，从而掌握科学的发声方法指导学生进行歌唱，因此，声乐教师必须加强声乐理论的学习。其次，任何一首作品总是表现作曲家对现实生活的态度和感受，在歌唱中要求深刻、准确而完整地表达作品的思想内容，这就要求声乐教师在歌唱的基础上，必须了解作品的创作背景。再次，声乐教师除了在课堂上拥有一套科学的教学方法外，同时还要具备丰富的舞台经验，从而自然地引导学生从音乐出发，唱出自然、动听的声音。琴房和舞台是两个不同的学习场所。有的学生在琴房能唱出美妙的声音，但是由于缺乏实践经验，一上台就紧张，声音自然就大打折扣了。只能成为“一台很好的发声机器”，难以实现声乐的社会价值。
三、声乐教学的原则
1、因材施教
声乐是声音的艺术，每个学生的发声器官、机能都是一样的。声乐同时又是抽象的艺术，具体到每一个人身上又各不相同。除了性别的差异外，根据音区可分为高、中、低；根据音质、音色又可分为抒情、戏剧、花腔，甚至更细。因此，教师不能把一套训练方法原样不动地套在每一个学生身上，应区别对待，针对不同的声音，摸索出一套行之有效的训练方法。艺术是讲究个人特点的，教师应培养学生的个性，从而使歌唱艺术丰富多彩。
2、由浅入深、循序渐进
歌唱学习有着很强的技能性，需要在不断的认识，学习中提高。初学者大都会感到枯燥，他们会迫不及待地去练习一些难度较大的发声曲，盲目地拔高音，对于这一点教师必须让他们端正认识，初学者应多练习音阶，把中声区的基础扎牢实，到时声音就像一根线上的珍珠，圆润而统一。在选曲上，也要遵循由浅入深、循序渐进的原则，有的老师不懂得这个道理，急于求成，一开始就让学生唱一些较难把握的歌曲，这无异于“拔苗助长”，是不可取的。学习声乐是一个漫长而艰辛的过程，刚开始基础不扎实，越到后面就越难把握。最后犹如空中楼阁。不堪一击。
我建议老师们在大一时着重于中声区的训练。打好基础，让学生选唱一些规模较小，易于演唱的作品，这也有利于培养学生的自信心。大二时可以演唱一些外国的艺术歌曲，逐渐增加歌唱的难度。大三时，在掌握了基本的演唱技巧基础上，开始学习歌剧作品。有了前面几年的基本功训练，到大四他们的歌唱技能和舞台表演就逐渐成熟起来，毕业时才能完整地演绎好优秀的作品。因此，遵循循序渐进的科学训练方法是教授学生完善歌唱能力的最佳途径。
3、多听多看、勇于实践
声乐艺术是一门听觉艺术，学习声乐的学生要有意识，尽可能多地去体会歌唱家的表演，到音乐厅看演出，或者通过磁带，CD去欣赏，只有多听多看，才能在音乐的实践中开阔自己的艺术视野，提高声乐鉴赏能力。同时在欣赏过程中与自己联系起来，看看哪些可以借鉴、学习、参考，切忌不根据自己的实际情况盲目模仿别人的声音。
歌唱艺术本质就是一种实践，声乐的教学也是一种艺术实践的教学，声乐教学应充分重视实践性。教师不仅要在课堂上启发学生，使学生掌握正确的歌唱方法和发声技巧。同时，也应该在学生初步掌握了方法和技巧之后，让他们到适当的场所去实践。在舞台上歌唱与在琴房是不同的，在琴房的练唱重点放在声音、气息、歌唱方法等方面。在舞台上要求通过美好的声音、清晰的语言来表达和传递真实的感情给台下的听众，生动而完整地塑造人物形象，更具有完整性和综合性，富有表演性。只有通过在舞台上的表演才能把课堂所学的东西得到完善。声乐教学应该充分重视舞台实践，在实践中去检验，提高自己的歌唱水平。
总之，声乐教师应本着高师音乐教育培养的目标和宗旨，通过教学实践来改变目前不适应的教学现状，摸索出一条行之有效的教学方法，不断提高音乐专业水平和教学能力，相信在不久的将来，高师声乐教学在新的环境下将会迈上一个崭新的台阶。
关键词：生源质量 教学质量 教学原则
随着高师教育不断深入改革，我在高师声乐教学的岗位上，已走过了五个年头，就这几年来在声乐教学中的体会所面临的问题总结如下，愿与同行共同探讨。
一、招生规模扩大，生源质量下降
随着高校教育体制实行新的改革后，各大院校招生规模不断扩大，精英人才教育向大众人才教育转变。以满足社会的需求，造成一些专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也加入高校音乐专业队伍当中。他们自身对音乐的敏感度较差，音乐感觉，音乐理解力等相当欠缺，给高师音乐教学带来了极大的困难，尤其对声乐专业的学生来说问题更加突出。以前，由于高校的音乐招生人数极其有限，声乐的学生往往要花上几年的时间去学习和提高，同时文化课的竞争也相当激烈，考取音乐院校便成为一心热爱音乐的学生的缪斯殿堂。现在，越来越多的高等院校开始办起了音乐专业。音乐招生规模扩大后，文化成绩一降再降，专业的要求也越来越低。从某种意义上来说，高师音乐专业成为了文化低分考生的收容所。这些文化成绩差的考生，只需经过几个月的突击，就能轻而易举地进入高校，可想而知他们的歌唱能力、乐感、节奏往往较差，给高师的声乐教学带来极大困难。
高师的声乐教学应立足长远，在扩大生源的同时一定要保证质量。首先，要重视“选苗”，把真正具有歌唱潜力的学生挖掘出来，没有好的声乐苗子，再伟大的声乐教育家也无能为力。其次，在强调演唱能力的条件下。要重视学生的音乐综合素质和音乐艺术修养。光有好的嗓子，没有视唱练耳、钢琴的基础，学生是不能完整地驾驭作品，在声乐发展的道路上也不会走得长远。最后，高师声乐教学的目的是培养未来的音乐教师，要求不仅掌握音乐基本知识和演唱技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，尤其是健全人格的培养。
二、师资力量薄弱，教学质量下滑
由于艺术院校招生规模的扩大，各大音乐院校开始纷纷引进师资，近几年来声乐教师急速增加。一方面减轻了教师上课的负担，使他们有更多的时间去填充自己。另一方面又面临严峻的挑战：一些教师没有经过正规的专业训练，凭借一副好嗓子就进入音乐院校，不可否认他们有着惊人的舞台魅力，丰富的演出经验，同时也得到专家和观众的认可。但是在教学上却不能得心应手，这非但教不好学生，而且由于方法不当，损害学生良好的声音条件，造成无法弥补的后果，这是声乐教育最令人痛心的事。
好的声乐教师既是教育家又是演唱家。首先，声乐教师必须受过正规的专业训练，并不断地学习深造。提高自身的专业素质修养。还必须熟练地掌握发声机能，了解歌唱时身体各部分的状态与感觉，从而掌握科学的发声方法指导学生进行歌唱，因此，声乐教师必须加强声乐理论的学习。其次，任何一首作品总是表现作曲家对现实生活的态度和感受，在歌唱中要求深刻、准确而完整地表达作品的思想内容，这就要求声乐教师在歌唱的基础上，必须了解作品的创作背景。再次，声乐教师除了在课堂上拥有一套科学的教学方法外，同时还要具备丰富的舞台经验，从而自然地引导学生从音乐出发，唱出自然、动听的声音。琴房和舞台是两个不同的学习场所。有的学生在琴房能唱出美妙的声音，但是由于缺乏实践经验，一上台就紧张，声音自然就大打折扣了。只能成为“一台很好的发声机器”，难以实现声乐的社会价值。
三、声乐教学的原则
1、因材施教
声乐是声音的艺术，每个学生的发声器官、机能都是一样的。声乐同时又是抽象的艺术，具体到每一个人身上又各不相同。除了性别的差异外，根据音区可分为高、中、低；根据音质、音色又可分为抒情、戏剧、花腔，甚至更细。因此，教师不能把一套训练方法原样不动地套在每一个学生身上，应区别对待，针对不同的声音，摸索出一套行之有效的训练方法。艺术是讲究个人特点的，教师应培养学生的个性，从而使歌唱艺术丰富多彩。
2、由浅入深、循序渐进
歌唱学习有着很强的技能性，需要在不断的认识，学习中提高。初学者大都会感到枯燥，他们会迫不及待地去练习一些难度较大的发声曲，盲目地拔高音，对于这一点教师必须让他们端正认识，初学者应多练习音阶，把中声区的基础扎牢实，到时声音就像一根线上的珍珠，圆润而统一。在选曲上，也要遵循由浅入深、循序渐进的原则，有的老师不懂得这个道理，急于求成，一开始就让学生唱一些较难把握的歌曲，这无异于“拔苗助长”，是不可取的。学习声乐是一个漫长而艰辛的过程，刚开始基础不扎实，越到后面就越难把握。最后犹如空中楼阁。不堪一击。
我建议老师们在大一时着重于中声区的训练。打好基础，让学生选唱一些规模较小，易于演唱的作品，这也有利于培养学生的自信心。大二时可以演唱一些外国的艺术歌曲，逐渐增加歌唱的难度。大三时，在掌握了基本的演唱技巧基础上，开始学习歌剧作品。有了前面几年的基本功训练，到大四他们的歌唱技能和舞台表演就逐渐成熟起来，毕业时才能完整地演绎好优秀的作品。因此，遵循循序渐进的科学训练方法是教授学生完善歌唱能力的最佳途径。
3、多听多看、勇于实践
声乐艺术是一门听觉艺术，学习声乐的学生要有意识，尽可能多地去体会歌唱家的表演，到音乐厅看演出，或者通过磁带，CD去欣赏，只有多听多看，才能在音乐的实践中开阔自己的艺术视野，提高声乐鉴赏能力。同时在欣赏过程中与自己联系起来，看看哪些可以借鉴、学习、参考，切忌不根据自己的实际情况盲目模仿别人的声音。
歌唱艺术本质就是一种实践，声乐的教学也是一种艺术实践的教学，声乐教学应充分重视实践性。教师不仅要在课堂上启发学生，使学生掌握正确的歌唱方法和发声技巧。同时，也应该在学生初步掌握了方法和技巧之后，让他们到适当的场所去实践。在舞台上歌唱与在琴房是不同的，在琴房的练唱重点放在声音、气息、歌唱方法等方面。在舞台上要求通过美好的声音、清晰的语言来表达和传递真实的感情给台下的听众，生动而完整地塑造人物形象，更具有完整性和综合性，富有表演性。只有通过在舞台上的表演才能把课堂所学的东西得到完善。声乐教学应该充分重视舞台实践，在实践中去检验，提高自己的歌唱水平。
总之，声乐教师应本着高师音乐教育培养的目标和宗旨，通过教学实践来改变目前不适应的教学现状，摸索出一条行之有效的教学方法，不断提高音乐专业水平和教学能力，相信在不久的将来，高师声乐教学在新的环境下将会迈上一个崭新的台阶。