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【摘要】线在艺术领域的运用非常广泛，在中国画中对线的研究历史更为悠久，从这些中国画发现，中国的山水画中线条运用得尤为突出。中国山水画绘画过程中的线，贯穿统一了形形色色、丰富变化的绘画技法和笔法，具有深刻的精神内涵，借助多样的造型强化表现力，使作品更具空间感与层次感。
【关键词】山水画;线条;空间;塑造作用
【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）42-0068-02
线在生活中非常常见，从线条到线形，从生活到艺术，充斥着生活的方方面面。在理论领域最早对线的接触应该是数学几何上的线，它是指一个点再在任意移动后所构成的图形，线可分为两种，分别是直线和曲线。直线主要分为水平线、垂直线和对角线。曲线能够以几何形式存在也可以自由曲线形式存在。几何曲线大多应用于生活中建筑领域，例如轨道、操场;而自由曲线在生活中运用得更为丰富，从连绵的山峦到曲径通幽，线条在生活中无处不在。线在艺术领域的运用也非常广泛，在中国画中对线的研究历史可追溯到新石器时代的陶器图案，无论是帛画还是漆器都闪现着线条的元素，本文试图分析中国山水画中的线对空间的塑造作用。
一、中国山水画中的线
（一）中国山水画中线的表现形式
中国山水画表现形式研究可追溯到远古时期，有着悠久的历史。从现已出土的文物中发现，沿袭历史中国山水画中出现最多的包括斜线、波折线、菱格线、网格线以及以线条抽象表现的一些动、植物。
用线来表达山水画中的形态分为以下几种形式。首先是心象山水，它是山水画发展的一大里程碑，它突破了传统用表象和意象来表达山水的形式，而是通过心中所想，由心而生营造情趣之作。心象的变革，反映了画家更加注重内心的感受，更具有人文情感，通过意象构建山水形态，审美意境进入更高层次，真实反映了画家的人格精神。第二种是将线的传统元素与其他现代元素结合。一般的表现形式是通过重构景物，结合线条的简单、单纯造型使作品更具有画面感，增强视觉冲击力。这一表现形式使得山水画更具有现代感，将传统与现代融合，并且加入个性化元素，使得审美更符合现代观。第三种是画家專注于线条本身，画家利用点与线结合来增强画面感。第四种是以线作为载体语言，表达画家内心的感情。这种方式下线就成了抒发感情的重要载体，线也就包含了丰富的精神内涵[1]。
（二）中国山水画中线的精神内涵
中国山水画中线包含了丰富的精神内涵，画家寄情山水，将线作为语言来抒发内心的情感。不同线的形状、质感表达了不同的精神情感。在中国线条的方向有着不同的情感象征，如果是水平的线，便能表达出画家内心的平静安和，如果是垂直的线，则表达出一种坚挺向上的冲击力与生命力，转折的线段则会预示着危机重重;线条不同的粗细程度也能表达一定是情感深度，传达不同程度的表现力，粗壮的线条会给人更加深沉稳重之感，纤细的线又会使人萌生飘逸自由之感;线条粗细强弱的变化也能表达情感的过渡，线条由粗到细代表远去与消逝，线条由细到粗代表了渐渐强大壮大[2]。在中国山水画中线的不同形状的线条由于具有不同表现特性，便能顾展现出丰富的画面意蕴。
二、中国山水画中线的表现力
（一）山水画中线皴的表现力
皴被运用于描绘山石树木的纹理与质地，不同的树木山石用不同的线条来表现，线条的表现力在时间与空间上都存在差异。伴随着历史进程，不同历史时期，线皴的表达艺术均有不同，而不同时空下线皴的表现形式又存在南北差异。我国目前保存最早的山水画是《游春图》，这是一幅卷轴山水画，由隋代展子虔所作。这是一幅表现春游景致的化作，在中国绘画史上占据重要地位。该图主要采用铁线进行简单勾勒，再进行平涂上色，伴随着提按顿挫的变化。虽然这幅画在表现手法上还不成熟。略显质朴，但它对后来的山水画影响颇深。到了两宋时期，山水画法已经从简单质朴的风格逐渐发展成熟，这一时期的画家已经不再拘泥于简单的勾勒与平涂上色，线皴已开始登场。这一时期善于利用线皴描绘山石的棱角以打造出山石的立体感与真实感，给人于强烈的视觉冲击力，特别是运用短线斧劈皴能够将山石的坚挺大气淋漓尽致的表现。荆浩的代表作《匡庐图》就是运用小斧劈皴，以中锋作线进行勾勒，来表现北方山峦滂沱的气势。而线条也存在着南北差异[3]。在表达南方景致时，线条大多表现情感意境，而表现北方景致时，大多粗犷大气，更蕴含着阳刚之气。此时在描绘南方景致时，通常结合南方独特的地质环境，用长线披麻皴描绘南方平缓柔和的山坡。披麻皴是更具柔和质感的线条，这种线条更能表现南方景致的小巧雅致。元代山水画更进一步发展，此时的线条更注重书法意味，画家更喜爱用象征抽象的线条语言来表达人文情怀。这样的表达让作品更有情怀意境，更能引起人心底的共鸣。
（二）线条绘画的层次感
线通过丰富的表现力使空间结构发生变化，线条通过叠加而更具有空间层次感，不同线条形状不同方向就能延伸不同空间。由不同线条营造的空间层次感代表作是《江涛万古峡》，陆俨少行云流水般利用流线型的方向表现峡谷流水的湍急，再用向右倾斜的折线描绘悬崖峭壁，折线与流线交错，让整副图空间感更深远而错落有致。
三、中国山水画中线对空间的塑造作用
（一）线的疏密程度对空间的影响
线在画面中表现出的不同的疏密程度可以对比突出画内山水的空间感。因此在中国山水画的画面中，线是表达空间感的重要工具。线的排列组合，疏密相间，让画面的空间感强烈却富有秩序，更好地表现画家的情绪和态度。《芥子园画传》中有很多画面里就突出表现了山水石林的空间结构，其中各个图片中的线条疏密排列，粗细变化，就凸显了画中景物的高低错落远近排列关系。范宽有一部作品叫作《溪山行旅图》，细细欣赏时会发现他的画面处理方法十分精妙。用密线描绘山顶，用疏线免回山腰，而树木、林路、奇石、溪流都用到了不同的笔法，线条或浓或淡，主次分明，借助线条的千变万化很好的对比呈现整幅图景中的空间效果，形成错落有致的画面感。同样值得一提的是倪攒的作品《六君子图》，这是画家倪攒的经典作品。画面线条的疏密着墨令人叹为观止，天空空空如也，不施一点笔墨，峰峦细细描绘，密线交错，树木地面用线或密或疏，画面中的空间感可比范宽之作。这种画法也成了他的招牌画法，广为后人称赞。不难看出，若一位画家能将线条的疏密运用得淋漓尽致也不失为一种值得称道的本领，中国山水画中，整体风格的塑造表现借助光影变换，而空间感则是凭借画中的线条来表现[4]。 （二）线的方向对空间的影响
线条的方向性在山水画的空间表达中也不可或缺。线条具有极强的渲染力，如果改变线条的方向和位置，它所传达的情感和突出的空间效果就会随之变化，因此线条方向是空间效果的决定因素之一。出自陆俨少的《江涛万古峡》就是一个非常典型的作品。在这幅画中，陆俨少的运用了流畅的笔法，画中的景物随着线条的方向延展，宛如流水行云，激流中奋力行进的一艘小船，两个角落里悬崖峭壁和多姿云彩交错排列，进一步延伸了画面空间，水流的波纹由右侧旋转向左，忽而反向向右前行，和山景融为一体。水流、云彩还有山脊的轮廓，呈现这些物象的线条刚柔并济，形成高低错落，远近起伏的透视效果。赏画的人能够随着线条的方向，看到景色的变换，物象的更迭，感受画家情绪的变化，思绪的递进，以画传情，以线表意，由于形线之美和画家内心情感的结合表现，中国山水画用既不写实又不抽象却灵韵生动的独特艺术手法创造了别样的空间感。
在中国古代山水画中，画家的表达手法各有千秋却也各有精妙之处。利用线条的纵横交叉，结合疏密相间和蜿蜒的指向，构成了精美的空间效果。比如在画山中石木的时候，画家经常会在其顶部向四面八方画出发散的线条，先向外延伸再垂至下方，从而表现出山石的体积感和重量，这種外扩式的绘画技法被称之为“矾头”。发散的线条如同蒲公英的花体，优美的弧线凸显了山石的体量感，强化了空间效果。线条的纵横交叉还能够恰如其分地描绘山坳的空间感。黄公望就利用这种技法绘制了《天池石壁图》，利用线条向内收敛向外扩张的不同形态绘制山脚和山坳，表现出有意思的纵深感，这种交错一方面突出空间效果，同时也让山体的轮廓线条完整且利落，合理结束。同样的技法还可以用于建筑、器物、树木等等意象的表达。有的画家还用它来表现建筑的屋顶，一方面通过线条的纵横表现砖瓦的拼接关系，另外也突出了建筑的空间效果。总之，中国山水画中画里借助线条的排列交错突出空间效果，表达空间关系，与西方绘画雕塑不同，中国风水画的绘画过程没有几何型透视，它更加追求画面表达的精神内涵，它的空间感是集聚乐曲、功夫等中国传统艺术文化的韵味构成的，而线条就是这种表达的外在体现，就是中国山水画肌体的神经。
四、结语
中国山水画的动感、韵味和画面感，点线面起到了决定性作用，而其中最为重要的就是线条的绘制，线条构成的不仅仅是客观形象，画家的内心情感依靠线条的行云流水来抒发，想象的世界借助线条的流畅连贯来表达，自然世界的瞬息万变顺应笔法的转换。形形色色的艺术都以其本身独特的表现手法强调和突出空间感这一审美特征，中国山水画绘画过程中的线，借助多样的造型强化表现力，打造层次感，疏密相间，不同方向，纵横交叉中完成中国大好河山美丽风光的空间平面化。
参考文献：
[1]代青全，熊菁菁.中国山水画的表现空间[J].美术观察，2011，（5）：116-116.
[2]李晨阳，潘立勇，屈峰.限制与超越——线在中国山水画空间表现中的价值研究[J].乐山师范学院学报，2016，31（04）：71-75.
[3]龚余辉.浅析中国山水画和西方风景画中空间形态的差异[J].艺术教育，2015，（3）：83-83.
[4]杨盟.试论中国山水画中线语言的哲学审美思想[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015，（1）：197-198.
作者简介：
杨雪莹，女，河南信阳人，硕士，河南省信阳农林学院助教，研究方向：学科教学（美术） 绘画。
【关键词】山水画;线条;空间;塑造作用
【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）42-0068-02
线在生活中非常常见，从线条到线形，从生活到艺术，充斥着生活的方方面面。在理论领域最早对线的接触应该是数学几何上的线，它是指一个点再在任意移动后所构成的图形，线可分为两种，分别是直线和曲线。直线主要分为水平线、垂直线和对角线。曲线能够以几何形式存在也可以自由曲线形式存在。几何曲线大多应用于生活中建筑领域，例如轨道、操场;而自由曲线在生活中运用得更为丰富，从连绵的山峦到曲径通幽，线条在生活中无处不在。线在艺术领域的运用也非常广泛，在中国画中对线的研究历史可追溯到新石器时代的陶器图案，无论是帛画还是漆器都闪现着线条的元素，本文试图分析中国山水画中的线对空间的塑造作用。
一、中国山水画中的线
（一）中国山水画中线的表现形式
中国山水画表现形式研究可追溯到远古时期，有着悠久的历史。从现已出土的文物中发现，沿袭历史中国山水画中出现最多的包括斜线、波折线、菱格线、网格线以及以线条抽象表现的一些动、植物。
用线来表达山水画中的形态分为以下几种形式。首先是心象山水，它是山水画发展的一大里程碑，它突破了传统用表象和意象来表达山水的形式，而是通过心中所想，由心而生营造情趣之作。心象的变革，反映了画家更加注重内心的感受，更具有人文情感，通过意象构建山水形态，审美意境进入更高层次，真实反映了画家的人格精神。第二种是将线的传统元素与其他现代元素结合。一般的表现形式是通过重构景物，结合线条的简单、单纯造型使作品更具有画面感，增强视觉冲击力。这一表现形式使得山水画更具有现代感，将传统与现代融合，并且加入个性化元素，使得审美更符合现代观。第三种是画家專注于线条本身，画家利用点与线结合来增强画面感。第四种是以线作为载体语言，表达画家内心的感情。这种方式下线就成了抒发感情的重要载体，线也就包含了丰富的精神内涵[1]。
（二）中国山水画中线的精神内涵
中国山水画中线包含了丰富的精神内涵，画家寄情山水，将线作为语言来抒发内心的情感。不同线的形状、质感表达了不同的精神情感。在中国线条的方向有着不同的情感象征，如果是水平的线，便能表达出画家内心的平静安和，如果是垂直的线，则表达出一种坚挺向上的冲击力与生命力，转折的线段则会预示着危机重重;线条不同的粗细程度也能表达一定是情感深度，传达不同程度的表现力，粗壮的线条会给人更加深沉稳重之感，纤细的线又会使人萌生飘逸自由之感;线条粗细强弱的变化也能表达情感的过渡，线条由粗到细代表远去与消逝，线条由细到粗代表了渐渐强大壮大[2]。在中国山水画中线的不同形状的线条由于具有不同表现特性，便能顾展现出丰富的画面意蕴。
二、中国山水画中线的表现力
（一）山水画中线皴的表现力
皴被运用于描绘山石树木的纹理与质地，不同的树木山石用不同的线条来表现，线条的表现力在时间与空间上都存在差异。伴随着历史进程，不同历史时期，线皴的表达艺术均有不同，而不同时空下线皴的表现形式又存在南北差异。我国目前保存最早的山水画是《游春图》，这是一幅卷轴山水画，由隋代展子虔所作。这是一幅表现春游景致的化作，在中国绘画史上占据重要地位。该图主要采用铁线进行简单勾勒，再进行平涂上色，伴随着提按顿挫的变化。虽然这幅画在表现手法上还不成熟。略显质朴，但它对后来的山水画影响颇深。到了两宋时期，山水画法已经从简单质朴的风格逐渐发展成熟，这一时期的画家已经不再拘泥于简单的勾勒与平涂上色，线皴已开始登场。这一时期善于利用线皴描绘山石的棱角以打造出山石的立体感与真实感，给人于强烈的视觉冲击力，特别是运用短线斧劈皴能够将山石的坚挺大气淋漓尽致的表现。荆浩的代表作《匡庐图》就是运用小斧劈皴，以中锋作线进行勾勒，来表现北方山峦滂沱的气势。而线条也存在着南北差异[3]。在表达南方景致时，线条大多表现情感意境，而表现北方景致时，大多粗犷大气，更蕴含着阳刚之气。此时在描绘南方景致时，通常结合南方独特的地质环境，用长线披麻皴描绘南方平缓柔和的山坡。披麻皴是更具柔和质感的线条，这种线条更能表现南方景致的小巧雅致。元代山水画更进一步发展，此时的线条更注重书法意味，画家更喜爱用象征抽象的线条语言来表达人文情怀。这样的表达让作品更有情怀意境，更能引起人心底的共鸣。
（二）线条绘画的层次感
线通过丰富的表现力使空间结构发生变化，线条通过叠加而更具有空间层次感，不同线条形状不同方向就能延伸不同空间。由不同线条营造的空间层次感代表作是《江涛万古峡》，陆俨少行云流水般利用流线型的方向表现峡谷流水的湍急，再用向右倾斜的折线描绘悬崖峭壁，折线与流线交错，让整副图空间感更深远而错落有致。
三、中国山水画中线对空间的塑造作用
（一）线的疏密程度对空间的影响
线在画面中表现出的不同的疏密程度可以对比突出画内山水的空间感。因此在中国山水画的画面中，线是表达空间感的重要工具。线的排列组合，疏密相间，让画面的空间感强烈却富有秩序，更好地表现画家的情绪和态度。《芥子园画传》中有很多画面里就突出表现了山水石林的空间结构，其中各个图片中的线条疏密排列，粗细变化，就凸显了画中景物的高低错落远近排列关系。范宽有一部作品叫作《溪山行旅图》，细细欣赏时会发现他的画面处理方法十分精妙。用密线描绘山顶，用疏线免回山腰，而树木、林路、奇石、溪流都用到了不同的笔法，线条或浓或淡，主次分明，借助线条的千变万化很好的对比呈现整幅图景中的空间效果，形成错落有致的画面感。同样值得一提的是倪攒的作品《六君子图》，这是画家倪攒的经典作品。画面线条的疏密着墨令人叹为观止，天空空空如也，不施一点笔墨，峰峦细细描绘，密线交错，树木地面用线或密或疏，画面中的空间感可比范宽之作。这种画法也成了他的招牌画法，广为后人称赞。不难看出，若一位画家能将线条的疏密运用得淋漓尽致也不失为一种值得称道的本领，中国山水画中，整体风格的塑造表现借助光影变换，而空间感则是凭借画中的线条来表现[4]。 （二）线的方向对空间的影响
线条的方向性在山水画的空间表达中也不可或缺。线条具有极强的渲染力，如果改变线条的方向和位置，它所传达的情感和突出的空间效果就会随之变化，因此线条方向是空间效果的决定因素之一。出自陆俨少的《江涛万古峡》就是一个非常典型的作品。在这幅画中，陆俨少的运用了流畅的笔法，画中的景物随着线条的方向延展，宛如流水行云，激流中奋力行进的一艘小船，两个角落里悬崖峭壁和多姿云彩交错排列，进一步延伸了画面空间，水流的波纹由右侧旋转向左，忽而反向向右前行，和山景融为一体。水流、云彩还有山脊的轮廓，呈现这些物象的线条刚柔并济，形成高低错落，远近起伏的透视效果。赏画的人能够随着线条的方向，看到景色的变换，物象的更迭，感受画家情绪的变化，思绪的递进，以画传情，以线表意，由于形线之美和画家内心情感的结合表现，中国山水画用既不写实又不抽象却灵韵生动的独特艺术手法创造了别样的空间感。
在中国古代山水画中，画家的表达手法各有千秋却也各有精妙之处。利用线条的纵横交叉，结合疏密相间和蜿蜒的指向，构成了精美的空间效果。比如在画山中石木的时候，画家经常会在其顶部向四面八方画出发散的线条，先向外延伸再垂至下方，从而表现出山石的体积感和重量，这種外扩式的绘画技法被称之为“矾头”。发散的线条如同蒲公英的花体，优美的弧线凸显了山石的体量感，强化了空间效果。线条的纵横交叉还能够恰如其分地描绘山坳的空间感。黄公望就利用这种技法绘制了《天池石壁图》，利用线条向内收敛向外扩张的不同形态绘制山脚和山坳，表现出有意思的纵深感，这种交错一方面突出空间效果，同时也让山体的轮廓线条完整且利落，合理结束。同样的技法还可以用于建筑、器物、树木等等意象的表达。有的画家还用它来表现建筑的屋顶，一方面通过线条的纵横表现砖瓦的拼接关系，另外也突出了建筑的空间效果。总之，中国山水画中画里借助线条的排列交错突出空间效果，表达空间关系，与西方绘画雕塑不同，中国风水画的绘画过程没有几何型透视，它更加追求画面表达的精神内涵，它的空间感是集聚乐曲、功夫等中国传统艺术文化的韵味构成的，而线条就是这种表达的外在体现，就是中国山水画肌体的神经。
四、结语
中国山水画的动感、韵味和画面感，点线面起到了决定性作用，而其中最为重要的就是线条的绘制，线条构成的不仅仅是客观形象，画家的内心情感依靠线条的行云流水来抒发，想象的世界借助线条的流畅连贯来表达，自然世界的瞬息万变顺应笔法的转换。形形色色的艺术都以其本身独特的表现手法强调和突出空间感这一审美特征，中国山水画绘画过程中的线，借助多样的造型强化表现力，打造层次感，疏密相间，不同方向，纵横交叉中完成中国大好河山美丽风光的空间平面化。
参考文献：
[1]代青全，熊菁菁.中国山水画的表现空间[J].美术观察，2011，（5）：116-116.
[2]李晨阳，潘立勇，屈峰.限制与超越——线在中国山水画空间表现中的价值研究[J].乐山师范学院学报，2016，31（04）：71-75.
[3]龚余辉.浅析中国山水画和西方风景画中空间形态的差异[J].艺术教育，2015，（3）：83-83.
[4]杨盟.试论中国山水画中线语言的哲学审美思想[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015，（1）：197-198.
作者简介：
杨雪莹，女，河南信阳人，硕士，河南省信阳农林学院助教，研究方向：学科教学（美术） 绘画。