对一个故事而言，非常重要的就是能让观众持续的对故事中的角色和情节保持兴趣，这就需要对讲故事的媒介和方法有着一定深刻和全面的理解和掌握。今天我们就要探讨一下动画电影叙事的方法跟技巧。
　　所有的影视作品都有着强烈的戏剧性，这种戏剧性体现在一种对日常生活的艺术表现。例如我们用剪辑来制造剧情里时间的流逝，利用镜头的缩放来制造剧情里场景的变化等等。这种戏剧性来自演员的表演，来自于情节特定的安排，来自于导演对生活的领悟和提炼与超越。我们需要在现实中删减与主题无关紧要的部分来挑选各种可以制造戏剧性矛盾的因素，通过艺术加工来重新营造影片的一种现实。故事永远不是真实，它是高于现实生活的一种表现形式。
　　而动画电影对戏剧性的依赖和表现就更加的彻底和纯粹，场景，角色以及剧情完全是我们主管创造的得产物，是一种彻底的对现实在加工的一种艺术表现形式。
　　动画电影和所有的电影一样，是一门视觉艺术，对于视觉艺术语言的追求与创新通常反映了这门艺术的形式的本质，这也是很多动画电影摆脱了传统的叙事方式而去追求更纯粹艺术表现形式的原因。
　　我们选择动画或者人偶来讲故事的另一个重要原因就是动画形式的角色能够完成人类演员无法完成的情节，如果真人来演动画中的情节，那会是无比的直白和空洞，那种奇思妙想和夸张的情绪是人类无法企及的。动画表现形式的价值不只是能够创造出那些奇幻的场景效果，更重要的是能够给我们带来一种全新的理解事物的角度。相比真人电影的拍摄，动画更能让我们有机会去诠释一个更具想象力的世界。
　　在科幻和童话故事里，非人类的角色总是具有拟人化的特性。从某种意义上来看，用动物、机器人、木偶等非人类角色来诠释故事，用童话寓言的形式来演绎生活，有些像小孩子吃药时必须要配上糖水一样，常常让我们在不知不觉间领悟到人生的一些哲理。视觉上的隐喻往往比起冰冷的事实显得更加真切和生动，伊索寓言和安徒生童话这些经典早已经证明了这一点。想象一下这些故事中如果少了拟人化的表现方式后将会变得多么平淡。隐喻得得手法常常让故事的人物和情节更加生动和丰满，在绝大多数童话和传说故事里，非人类的角色都占有极其重要的地位，但它们其实并不是在表现自己，而是在影射人类身上的一些特点。
　　对于观众来说，影片中的角色的境遇和观点的转变常常非常有启发性，就像狄更斯小说里的吝啬鬼先生在最后痛改前非让所有读者感动一样。角色的这种改变总是能够带来精彩的戏剧性，这也是影片创作者总喜欢利用这一点来叙述故事的原因。角色的境遇的转变往往往往会给影片带来新的视角，而这种角色完全被设定在现实与虚幻交错之中，充满魔幻色彩的情节会更加让人为之感动，利用动画来表现这种手法将是不二之选。
　　动画电影常常用梦境来表现，这种手法可以让我们把现实生活中习以为常的实物放入超越现实的背景当中。在那里，本来没有关系的事物变成相互关联的，本来不可能发生的事情发生了。描绘梦境常常是剧作家非常愿意使用的手法，因为它非常适合用来揭示人们内心的活动，或者向观众传达一些隐晦的信息。尽管在今天看来这种手法有些俗套，但还是会经常出现在影片之中，只不过被表现的更加巧妙了。所以，现在的梦境往往与现实不分彼此，让观众们无法分辨，从而让梦幻效果更加的自然、更加的真切。日有所思，夜有所梦，梦境不仅仅是用来呈现梦境的画面，更重要的是我们能够以此来呈现某种超越现实的逻辑和思考。
　　我们通常认为动画的形式很难去表现一些严肃深刻的主题，但其实在动画电影的历史中，严肃题材的动画一点也不比童话这样轻松的主题少。动画片强有力的寓言性正式表现深刻主题的有利手段，它往往能够让我们打破一些陈规旧俗，摘下有色眼镜去认识事物深层的本质。隆纳济世助残和阿德曼动画公司合作了一些列公益性动画片，片中的动物角色在身心上都有些残疾。但这并不是为了制造什么幽默效果，而是让人们如何理解和帮助残疾人，动物的出演让这一严肃的社会现实题材一下子变得具有了亲和力，容易让人理解。
　　当利用动画这种隐喻性的时候，需要选择适当的题材和方式，这样才能充分体现动画这种表现形式的优势。