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随着社会的进步和文化多样性的发展，我国的艺术文化体裁逐渐丰富，其中动画作为一项重要的艺术形式得到前所未有的发展与进步。但由于我国在动画艺术中发展的时间较短，我国的动画制造技术与发达国家仍存在较大差异，因此，我国在动画的创造与制作过程中要对发展现状与存在问题进行深度分析，找到最佳的解决方案。本文通过对动画创作与我国传统文化之间的联系进行探究，结合我国动画的创作理念，以期在动画中加强中国传统文化的体现，实现我国传统文化的传承与创新，并推动动画艺术的进步。
在中华民族的长期发展中，我国的优秀传统文化在时代的变迁下得到了改革与沉淀，在原有的民族精神的基础上拓宽了时代精神下的价值理念，实现了自身在新时代、新环境下的创新性发展。随着文化多样性的发展与传媒方式的拓宽，我国社会的相关部门已经意识到要实现中华传统文化在新时代大环境下的发展就必须要找到中华传统文化与传媒媒介之间的最佳契合点，通过对两者的特点与存在方式进行探究与分析，进行两者的有机结合，从而实现两者在发展上的相辅相成与共同进步。
动画产业的创作与发展呈现出蓬勃发展的特点，并且在内容和画面制作上也逐渐脱离对国外文化的模仿，开始思考与创作本土优秀作品，如《大鱼海棠》《大圣归来》以及《哪吒之魔童降世》等脍炙人口的作品都是基于我国的优秀传统文化所创作出的优秀作品，同时这些优秀作品也使传统文化在社会上再度流行与普及。这些作品证明了将中华传统文化与动画制作相结合能够有效地推动中华传统文化的传承与发展，并带动动画产业的进步，实现两者
的合作共赢。
一、中国传统文化应用与动画制作中的现实意义
（一）实现中华文化的传承
中华民族历經了几千年的发展，中华民族优秀文化也在发展中不断完善且继续存在，其中体现出我国的伟大精神。中华民族文化本身就是我国的一部发展史与进步史。动画作为一种虚拟的艺术创作形式，在内容讲解和画面呈现上都能表现出巨大的文化感染力，从而强化观众在观看过程中的情感体验。中国优秀传统文化融入动画创作过程能够提高动画的文化深度，使动画创作表现出更大的文化张力与艺术价值，以优秀的动画作品为载体推进中华传统文化的大范围传播，并在动画的播放过程中强化观众对中国传统文化的理解，提高自身对传统
文化的认识。
（二）中国优秀传统文化发展的必然要求
在国际交流的密切与全球融合的大环境下，我国的对外开放事业进入了关键的发展阶段，要提高我国在国际社会上的影响力，建立我国牢固的国际地位就要求我国要加强与其他国家在传统文化上的交流与合作，通过传统文化的全球传播实现中国在国际上的进一步发展。但是在国际文化交流日益密切的当代社会，文化工作者也要意识到国外文化对我国的传统文化造成了一定程度的冲击与挑战，因此，我国在对外发展的同时要加强自身的文化巩固，通过动画设计进行中国传统文化的创新与实践创新，从而推动我国传统文化强有力地发展与进步。
二、中国传统文化在动画制作中的方式探究
（一）在动画设计中应用中国民族文化的传统符号
中国民族文化在具体呈现上大多借助传统符号进行演绎，这些符号的形成与社会各阶段的实践活动、民族精神以及人民的美好愿望息息相关，因此中国传统符号在意义上有着丰富的寓意，是中国文化的独特体现，能够表现出我国文化的优秀精神。我国要实现动画设计在创作思想上的优化与进步，就要转变传统的落后文化观念，引入中国传统文化元素，以中国传统符号的应用表达出当前社会的价值审美，体现出我国独特的优秀文化。这就要求设计者在进行动画设计之前要对中国传统符号进行深度的研究与意义探索，找到符号背后的文化内涵与精神寓意，从而将其合理地应用于动画创作的内容中，对动画的内在精神进行升华，实现动画设计的巧妙发展。
同时，设计者在动画设计的过程中要根据内容对传统符号进行分类与区别运用，根据动画的实际内容引用最佳的传统符号，避免对符号生搬硬套导致的情感体系错乱。还要有效地将中国传统符号应用于动画设计并对符号的细节进行细致的描写，既能够在动画创作的过程中将传统符号进行整体与细节的调整、优化配合，又要在综合考虑的宏观角度对文化符号进行多元性的应用，在动画设计中强调动画的个性，加强现代主流思想与传统艺术之间的有机融合。
（二）加强中国传统文化思想在动画设计创作中的体现
中国传统文化的核心在于其中包含的优秀文化思想，其不仅具有丰富的价值内涵，也有多样性的具体表现形式，能够应用于多种艺术体裁中。动画创作中人物的造型和语言是动画设计中的重点部分，在进行人物设计的过程中主动引入中国传统文化，从不同的想法角度将民间传说与传统思想进行结合与引用，能够有效补充动画设计中人物形象苍白的缺陷，达到动画设计中情感表达的需求。在进行传统文化思想在动画设计中的引用时要注意从动画人物的角色特点、人物的性格、肢体、情感以及内心独白等方面出发，以传统文化作为依托，突出动画中的艺术风格，进一步体现出动画人物的内心思想。
（三）将传统戏剧美学与动画设计相结合
中国戏剧是我国传统文化的一座巨大宝库，其中脸谱、唱腔、动作以及服装等都体现出我国优秀的文化元素。随着艺术文化的发展，戏剧也进行了新文化环境下的创新与发展，构建了自身的艺术文化系统，在一定程度上为动画设计提供了艺术方面的借鉴。
在进行动画设计的过程中，设计者可以将戏剧舞台的虚实相生的人物造型应用在动画人物中，设计符合人物身份和性格的虚拟动作，并结合生活中的实际动作加强观众观看动画时的真实感，提高对故事讲述的共鸣。同时设计者也要保证动画造型要处于中立位，不偏喜或者偏悲，体现我国平和的传统文化美感，营造柔和的动画设计环境，从而便于观众投入动画的审美氛围中，提高动画设计的情感影响力。
三、结语
动画作为一种具有强大艺术影响力和情感渲染力的文化产业，成为影响文化行业的新兴产业之一，通过将中国传统文化应用到动画设计中，能够以两者的优势促进传统文化的传承与发展，并推动动画产业的进一步发展。设计者可以通过将中国传统符号、传统文化思想以及戏剧的艺术元素应用于动画设计等方式途径，实现两者的有机结合，以中国传统文化增加动画设计的文化厚度，并借助动画传播促进传统文化的大范围流行，最终实现两者的共同进步。
（常州刘国钧高等职业技术学校）
作者简介：蒋东晔（1985-），男，江苏常州人，硕士研究生，讲师，副教授，研究方向为动画。
在中华民族的长期发展中，我国的优秀传统文化在时代的变迁下得到了改革与沉淀，在原有的民族精神的基础上拓宽了时代精神下的价值理念，实现了自身在新时代、新环境下的创新性发展。随着文化多样性的发展与传媒方式的拓宽，我国社会的相关部门已经意识到要实现中华传统文化在新时代大环境下的发展就必须要找到中华传统文化与传媒媒介之间的最佳契合点，通过对两者的特点与存在方式进行探究与分析，进行两者的有机结合，从而实现两者在发展上的相辅相成与共同进步。
动画产业的创作与发展呈现出蓬勃发展的特点，并且在内容和画面制作上也逐渐脱离对国外文化的模仿，开始思考与创作本土优秀作品，如《大鱼海棠》《大圣归来》以及《哪吒之魔童降世》等脍炙人口的作品都是基于我国的优秀传统文化所创作出的优秀作品，同时这些优秀作品也使传统文化在社会上再度流行与普及。这些作品证明了将中华传统文化与动画制作相结合能够有效地推动中华传统文化的传承与发展，并带动动画产业的进步，实现两者
的合作共赢。
一、中国传统文化应用与动画制作中的现实意义
（一）实现中华文化的传承
中华民族历經了几千年的发展，中华民族优秀文化也在发展中不断完善且继续存在，其中体现出我国的伟大精神。中华民族文化本身就是我国的一部发展史与进步史。动画作为一种虚拟的艺术创作形式，在内容讲解和画面呈现上都能表现出巨大的文化感染力，从而强化观众在观看过程中的情感体验。中国优秀传统文化融入动画创作过程能够提高动画的文化深度，使动画创作表现出更大的文化张力与艺术价值，以优秀的动画作品为载体推进中华传统文化的大范围传播，并在动画的播放过程中强化观众对中国传统文化的理解，提高自身对传统
文化的认识。
（二）中国优秀传统文化发展的必然要求
在国际交流的密切与全球融合的大环境下，我国的对外开放事业进入了关键的发展阶段，要提高我国在国际社会上的影响力，建立我国牢固的国际地位就要求我国要加强与其他国家在传统文化上的交流与合作，通过传统文化的全球传播实现中国在国际上的进一步发展。但是在国际文化交流日益密切的当代社会，文化工作者也要意识到国外文化对我国的传统文化造成了一定程度的冲击与挑战，因此，我国在对外发展的同时要加强自身的文化巩固，通过动画设计进行中国传统文化的创新与实践创新，从而推动我国传统文化强有力地发展与进步。
二、中国传统文化在动画制作中的方式探究
（一）在动画设计中应用中国民族文化的传统符号
中国民族文化在具体呈现上大多借助传统符号进行演绎，这些符号的形成与社会各阶段的实践活动、民族精神以及人民的美好愿望息息相关，因此中国传统符号在意义上有着丰富的寓意，是中国文化的独特体现，能够表现出我国文化的优秀精神。我国要实现动画设计在创作思想上的优化与进步，就要转变传统的落后文化观念，引入中国传统文化元素，以中国传统符号的应用表达出当前社会的价值审美，体现出我国独特的优秀文化。这就要求设计者在进行动画设计之前要对中国传统符号进行深度的研究与意义探索，找到符号背后的文化内涵与精神寓意，从而将其合理地应用于动画创作的内容中，对动画的内在精神进行升华，实现动画设计的巧妙发展。
同时，设计者在动画设计的过程中要根据内容对传统符号进行分类与区别运用，根据动画的实际内容引用最佳的传统符号，避免对符号生搬硬套导致的情感体系错乱。还要有效地将中国传统符号应用于动画设计并对符号的细节进行细致的描写，既能够在动画创作的过程中将传统符号进行整体与细节的调整、优化配合，又要在综合考虑的宏观角度对文化符号进行多元性的应用，在动画设计中强调动画的个性，加强现代主流思想与传统艺术之间的有机融合。
（二）加强中国传统文化思想在动画设计创作中的体现
中国传统文化的核心在于其中包含的优秀文化思想，其不仅具有丰富的价值内涵，也有多样性的具体表现形式，能够应用于多种艺术体裁中。动画创作中人物的造型和语言是动画设计中的重点部分，在进行人物设计的过程中主动引入中国传统文化，从不同的想法角度将民间传说与传统思想进行结合与引用，能够有效补充动画设计中人物形象苍白的缺陷，达到动画设计中情感表达的需求。在进行传统文化思想在动画设计中的引用时要注意从动画人物的角色特点、人物的性格、肢体、情感以及内心独白等方面出发，以传统文化作为依托，突出动画中的艺术风格，进一步体现出动画人物的内心思想。
（三）将传统戏剧美学与动画设计相结合
中国戏剧是我国传统文化的一座巨大宝库，其中脸谱、唱腔、动作以及服装等都体现出我国优秀的文化元素。随着艺术文化的发展，戏剧也进行了新文化环境下的创新与发展，构建了自身的艺术文化系统，在一定程度上为动画设计提供了艺术方面的借鉴。
在进行动画设计的过程中，设计者可以将戏剧舞台的虚实相生的人物造型应用在动画人物中，设计符合人物身份和性格的虚拟动作，并结合生活中的实际动作加强观众观看动画时的真实感，提高对故事讲述的共鸣。同时设计者也要保证动画造型要处于中立位，不偏喜或者偏悲，体现我国平和的传统文化美感，营造柔和的动画设计环境，从而便于观众投入动画的审美氛围中，提高动画设计的情感影响力。
三、结语
动画作为一种具有强大艺术影响力和情感渲染力的文化产业，成为影响文化行业的新兴产业之一，通过将中国传统文化应用到动画设计中，能够以两者的优势促进传统文化的传承与发展，并推动动画产业的进一步发展。设计者可以通过将中国传统符号、传统文化思想以及戏剧的艺术元素应用于动画设计等方式途径，实现两者的有机结合，以中国传统文化增加动画设计的文化厚度，并借助动画传播促进传统文化的大范围流行，最终实现两者的共同进步。
（常州刘国钧高等职业技术学校）
作者简介：蒋东晔（1985-），男，江苏常州人，硕士研究生，讲师，副教授，研究方向为动画。