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摘 要： 21世纪以来，台湾涌现出大批青春电影，它们在题材、主题、影像风格等方面都与以往的青春片有所不同，呈现出了新一代青春电影的独特风貌，使20世纪90年代末陷入低谷的台湾电影绝处逢生。本文以台湾新生代导演林育贤电影事业的发展为研究主线，论述在新时代背景下台湾“新青春电影”的发展现状、导演群体、类型分布及美学特征。并对在这一竞争激烈的制片体制下，导演林育贤如何寻求生存之道，在遵循当下青春电影共性审美的前提下，如何突破重围、另辟蹊径，探索出的具有自身独特美学意义的影视特征，以及如何选择正确的市场路线，获得电影艺术层面的升华和影片高票房收益的双赢？做出了系统的分析。
关键词： 台湾电影 新青春电影 林育贤 美学特征 励志 亲市
一、“新青春电影”大环境下的生存之道
杨德昌曾说：“台湾只有两类电影——青春片和非青春片。”可见在某种程度上，青春片之于台湾电影，如同动作片之于香港电影，青春片一直是台湾电影的一大标志。自2002年《蓝色大门》的问世以来，台湾影坛上出现了一批题材风格类似的青春片，这些电影倍受青年人的追捧，取得了不错的票房，引领台湾电影走出了90年代的低谷，被称作“新青春电影”。
（一）紧跟时代变化，迎合制片环境
20世纪90年代后，台湾本土电影市场持续萎缩，票房收益惨淡，电影年产不断减少，许多电影制作公司纷纷倒闭，仅剩少数几家公司支撑大局，1966年至2011年之间，台湾共拍摄剧情片九十一部，其中拍摄影片最多的公司是“中影”。①但在残酷的电影市场面前，“中影”这样一家大公司也未能逃过劫难，于2006年宣布结束营业。一时间，拥有雄厚财力和人力的大公司轰然崩塌，取而代之的是大批中小规模的新兴电影公司。它们或是与外来资本合作共赢，例如《蓝色大门》即是吉光电影公司和法国电影公司共同制作的产物；或是导演自组公司，例如《六号出口》的制作方则由翻滚男孩电影有限公司一手负责。而率先挂牌自组公司，为能亲执导筒的导演正是林育贤。虽然独立制片一揽制作大权，但不得不承认新兴导演们面临的最大问题还是资金来源。因此，“新青春电影”不可避免的将影片商业性放在了一个至关重要的位置上。为了尽可能的平衡艺术性与商业性的关系，林育贤在影片创作上有意识的把故事情节、视听元素和文化特征尽可能地通俗化、时尚化，以便符合受众的观影习惯，在残酷的市场中求得一席之地。②
（二）锁定目标定位，明确受众需求
“伴随着时间的进程，处在青春期的人们在这段人生非常宝贵的阶段里总会发生理想与现实、前卫意识与传统体制、生命冲动与道德规范等诸多的剧烈冲击，所以在东西方的影像制作历史中，只要涉足青春题材的电影，总离不开对成长主题的描写与关联”。③的确，新青春电影是以反映青少年以及青年特有的生活状态、心理特征和精神世界的影片。但由于具体的表现形式不一，因而影片的受众也不仅仅局限于青少年和青年观众。对于这一点林育贤认识的非常深刻，在其电影中不同社会阶级、年龄层次、性格特点的观众都能在其中找到生活的原型，从而倍感影片的写实性，认同感与存在感也就油然而生。例如《翻滚吧！阿信》中塑造的讲义气，爱耍狠出风头的水果摊伙计菜脯；热血方刚，帅气结实的野性男儿阿信；温柔甜美，可爱美丽的残疾女孩电话秘书林辰唏；以及诡计多端，多金显摆的黑帮老大之子木瓜等等。各种各样的人物形象不仅丰富了影片的故事内容，还拓宽了受众范围。与此同时，林育贤在影片主体架构的选择和叙事风格的把握上也下足了功夫，《六号出口》是一个十分有趣却沉重的题材，不过导演选择以悬疑侦探为电影主架构，并将街头纪实的拍摄手法与记录式剧情片的真实感动的叙事风格相结合，这样的处理除了吸引年轻人的认同外，还在话题上扩展到了更多不同的年龄层。
（三）导演群体中找准自身定位
台湾“新青春电影”的创作主体个性差异大，影视美学观念迥异，一般可大致分为三类：科班出身新人、非科班出生影人以及资深从业人。第一类为攻读过影视专业，接受过专业影视理论教育的导演，如导演《蓝色大门》的易智言，美国南加州大学电视、电影制作硕士。第二类是未经过专业的影视教育，凭借着自身对电影的热爱、独特的创造思维，在跌爬滚打中自我摸索，展现惊人才华和潜能的导演，如《海角七号》的导演魏德圣。第三类是从事影视事业多年，相关工作经验相对丰富，却刚刚独自导演过作品的导演，如拍摄《艋胛》的导演钮承泽等。科班出身的林育贤对于自身的定位准确而谦逊，他深知非科班出身的电影导演具有胆子大、出手快，注重影片可观性和商业性的特质以及资深电影从业者丰富的摄影经验、资深的表演能力、广泛的人脉资源等优势。而自己作为一个人生阅历有限的年轻导演，林育贤只能从身边做起，不敢轻易背负太多的社会意义与电影使命感，他曾称道：“不要把拍电影当作一件很伟大的事。”④或许，林育贤自1997年到2007年间，一直从事台湾电影幕后工作的洗礼，正是为了多跟组、多拍摄，在不间断地创作实践中磨炼自己，取得更大的进步。
二、林育贤电影的美学特征
从拍摄纪录短片《鸦之王道》、《街头风云》，到纪录长片《翻滚吧！男孩》，再到剧情长片的制作，林育贤的影视艺术逐渐展露出了自己独特的风格。林育贤幽默风趣的快节奏手法，对社会人文的细腻观察和趣味中带有深刻省思的影视特点对台湾青春片产生着潜移默化的影响，下面我们就来简要地评析一下林育贤电影的美学特征。
（一）鲜明的地域特色
从林育贤的电影中我们随时可以发现，总会有一些共同的视听符号贯穿于影片始终。皮肤黝黑的少年、道路沿边长长的海岸线、穿着花衬衫骑摩托的本土人，还有那台湾普通话与客家话频繁交替出现的对话场面……这无一不在构建着一个地域文化鲜明、独一无二的台湾形象。在2009年林育贤拍摄的第二部剧情长片《对不起，我爱你》中，人们随性舒适的衣着打扮、简陋安静的街堂小巷、陈旧无华的路边货摊都在为这个看似太唯美、太浪漫、太华丽、太巧合的爱情故事呈现出了一个真实的台湾。在情人们携手欣赏这部美仑美奂的小情调爱情片时，又不失对台湾真实的生活场景产生共鸣。 （二）华丽残酷的青春冒险
“青春历来与愤怒联系在一起，这缘自生命本能的残酷，是无拘无束的生命本能遭受成人世界羁绊第一次不顾后果的冲撞，也是无拘无束的生命原欲最后一次不顾体面的宣泄。”⑤林育贤影片中所表现的青春总是与“困惑”、“迷惘”相关，大都采取“残酷青春”的定位。青春的躁动与现实的贫乏，使得这些主角拥有某些共同特征：“动态性高、爆发力强、个性不稳定、价值观尚在摸索当中，做任何事并不深思熟虑、冲动而无需太多动机，他/她们摆荡在孩童/成人、纯真/世故复杂、正途/歧途之间。”⑥2011年，林育贤把镜头对准自己的哥哥林育信，通过《翻滚吧！阿信》把阿信年少轻狂的人生搬上银屏。或许人生中最丰富的日子就是最年少轻狂的日子，影片中黑社会腥风血雨的经历让阿信失去了一切。“想哭的时候只要倒立，眼泪就不会流出来。”同样的一句话，在《流星花园》里也出现过，只不过一个是展现小情侣之间的温暖细节，一个是表露倍受残酷青春打击后的悲痛之心（图1、图2）。从哪里跌倒从哪里爬起，华丽的冒险是为了回望残酷青春后找寻到自己真正梦想的诚挚鼓掌。
（图1） （图2）
（三）快节奏的镜头语言
巴赞说：“现实主义就表现为保持空间的同质性。”根据电影现实主义的创作理论，长镜头、深焦镜头和固定镜头构成了新电影和后新电影的基本镜头语言模式。的确，这些镜头语言可以使影像画面更具生命力，使影片更显纪实感、现场感和客观性。⑦但由于动辄数分钟的长镜头，再加之没有配乐和对白，难免不在挑战着观众的忍耐极限。所以林育贤在影片镜头的选择上，更多的运用快节奏的镜头拍摄手法，扣人心弦的画面加上动感十足的音乐，从而大大增强影片在视觉效果上的流畅感，促使观众快速融入到影片中。《翻滚吧！阿信》的开头部分就展现了菜脯和阿信去水闸门收拾眷村帮混混的打架场面，整个场面调度仅用了两分多钟就完整的交代了群架的全过程。伴随着富有节奏感的音乐，迅速利落的交锋动作，让观众在影片开始前三十分钟，就完全融入进了故事情节中去，给观众带来意想不到的视觉感受和不可言喻的观影快感。（图3～6）
（图3） （图4）
（图5） （图6）
（四）浓厚的日本情结
台湾近代沧桑史深受日本、美国文化影响，加上1949年国民政府迁移到台湾，面临“外来政权”的质疑，台湾社会益形复杂多变，日美商业渗透、外省眷村移民成为台湾电影的关注对象。⑧这也就不难理解台湾“新青春电影”中涌现出的一批校园青春片，无论是从造型设计、审美情趣还是动作调度上都清晰的折射出了日本青春片的影子。而导演林育贤的影片除了在表征方面与日剧达成共性外，其影片的部分故事套路、情节架构也深受日本影视剧的影像。《六号出口》的整体架构就与日剧《池袋西口公园》非常类似，只不过是把故事的发生地从日本池袋转移到了台北西门町，把日本80后的青少年文化思想移植到了台湾青少年身上。这样的安排虽然保证了亲近市场的影视商业需求，但却不得不说是在逐渐丧失台湾本土地域特色。对于优秀的日本影视文化元素固然需要借鉴学习，但更应重视本土文化的发掘，使其发扬光大。
三、林育贤电影的“亲民亲市”策略
与其他新生代导演相比，林育贤更勇于探索和尝试，以求达到亲近民众和市场的目的。他对于励志型青春片的开发和大众流行时尚文化与电影制作的融合上都有着不可小视的影响。
（一）励志青春片的类型化尝试
目前，台湾“新青春电影”可分为三大类型片：一类是纯爱青春片，例如周杰伦导演的《不能说的秘密》；一类是同性恋题材的影片，例如周美玲导演的《刺青》；还有一类便是以林育贤导演的《翻滚吧！阿信》为代表的励志青春片。对于看到开头便知道结尾的纯爱青春片，观众已对其固化的情节发展模式逐渐失去兴趣，而大规模的同性恋题材的青春影片虽有以高中女生为主的观众群体，从而确保其拥有长期的票房号召力，但却不得不承认其观影受众范围在极具缩小。为打破现有的单调模式，林育贤大胆创作励志型青春片，他以哥哥林育信的成长故事为蓝本，在《翻滚吧！男孩》的基础之上改写出了《翻滚吧！阿信》。影片一经上映，票房便一举突破6000万新台币。如果说《海角七号》的出现让台湾电影有了些许的青春气息的话，那么《翻滚吧！阿信》的成功则是把这种青春推向了一种极致。励志类型片的成功在于影片让观众感到自己所做的一切努力都终会有回报，仿佛是一剂强心剂，激发了社会底层小人物的心志，为每一位观影人都到找到一个情绪的出口，梦想的入口。
（二）大众流行时尚文化的包装手法
无论是哪一类型题材的青春片，在演员的选择上都清一色的选择了外形姣好的俊男美女，目的是为了在短时间内博得观众眼球，在视觉感官上迅速征服观众。加上台湾青春电影对于唯美画面质感的追求，靓丽的影片主角更为电影增添了一份赏心悦目之感。《六号出口》在角色的选择上完全遵循了这一点，男主人公为台湾人气偶像彭于晏、阮经天，在女主人公的选择上则更是煞费苦心，请来韩国偶像演员刘荷娜。虽然一口不标准的普通话有违影片台湾人的角色，但被赋予在韩国长大的台湾人身份后，顺利成章的说起了韩语和韩式普通话。
与此同时，台湾“新青春电影”非常重视流行音乐在影片中的作用，导演们往往会邀请知名的音乐人加盟影片配乐和主题曲的制作。拍摄《六号出口》时，林育贤邀请了当时的年轻一代新生乐团苏打绿，主题曲《小情歌》至今仍倍受欢迎，这次的合作不仅让苏打绿的专辑《小宇宙》热卖，也使得《六号出口》在台湾创下首轮戏院上映42天的佳绩。可以说，一方面音乐作为一个重要的辅助元素，为影片增色不少；另一方面音乐人的知名度和号召力也可以成为影片一个重要的商业筹码，并带动电影原声大碟的热卖。⑨
结语
作为新一代年轻导演人，林育贤在不断丰富自身阅历的同时，也在力求打破当下台湾“新青春电影”的固有化瓶颈，逐渐发展摸索出更具鲜明特色的电影美学特征。两部“翻滚吧”系列作品，给林育贤一个深刻的经验：商业片的成功，少不了讨巧的题材、扎实的剧本、有人气的演员及专业的制作。同时，林育贤也和其他台湾电影人一样正努力寻找着电影艺术与商业票房的平衡点，从而弥补现实与理想的差距。我们相信以其跳跃性的思维观察社会的敏锐度以及过人的胆识，一定会向观众呈现出更多惊世之作，用镜头记录下“最美”青春。 注释：
①焦雄屏.《台湾新电影》.时报文化出版企业公司，1988.3.
②厉震林.《导演的律动——华语电影、实验影像个作者电影研究》.上海书店出版社，2011.9，第1版：60.
③段运冬.《“离经”与“判道”：20世纪80年代日本的青春电影》.海南师范学院学报（社会科学版），2004（3）
④杨远婴，罗艺军等.《华语电影十导演》.浙江摄影出版社，2000.
⑤周斌.《不一样的景观——港台电影研究》.东方出版中心，2009.8，第1版：264.
⑥张靓蓓.《台北青少年的心灵空间》.万象图书股份有限公司，1995.11.
⑦[法]巴赞.《电影是什么？》.崔君衍译.江苏教育出版社，2005：53.
⑧王海洲.《镜像与文化——港台电影研究》.中国电影出版社，2002.3，第1版：11.
⑨厉震林.《导演的律动——华语电影、实验影像个作者电影研究》.上海书店出版社，2011.9，第1版：73.
参考文献：
[1]岳淼.《传媒新视野——影视传播概论与技巧》.厦门大学出版社，2001.12，第1版.
[2]孙慰川.《当代港台电影研究》.中国电影出版社，2004.12，第1版.
[3]孙慰川.《当代台湾电影》.中国广播电视出版社，2008.
[4][法]马塞尔·马尔丹：《电影语言》.何振淦译，中国电影出版社，1980年11月第1版，1995年1月北京第4次印刷.
[5]台湾《联合报》.1985.5.17.
[6]焦雄屏.《台湾新电影》.时报文化出版企业公司，1988.3.
[7]郝建.《影视类型学》.北京大学出版社，2002.7，第1版.
[8]厉震林.《导演的律动——华语电影、实验影像个作者电影研究》.上海书店出版社，2011.9，第1版.
[9]段运冬.《“离经”与“判道”：20世纪80年代日本的青春电影》.海南师范学院学报（社会科学版），2004（3）.
[10]杨远婴、罗艺军等.《华语电影十导演》.浙江摄影出版社，2000.
[11]周斌.《不一样的景观——港台电影研究》.东方出版中心，2009.8，第1版.
[12]《寻找电影中的台北》.张靓蓓.《台北青少年的心灵空间》.万象图书股份有限公司，1995.11.
[13][法]安德烈·巴赞：《电影是什么？》.崔君衍译，江苏教育出版社，2005.
[14]王海洲.《镜像与文化——港台电影研究》.中国电影出版社，2002.3，第1版.
关键词： 台湾电影 新青春电影 林育贤 美学特征 励志 亲市
一、“新青春电影”大环境下的生存之道
杨德昌曾说：“台湾只有两类电影——青春片和非青春片。”可见在某种程度上，青春片之于台湾电影，如同动作片之于香港电影，青春片一直是台湾电影的一大标志。自2002年《蓝色大门》的问世以来，台湾影坛上出现了一批题材风格类似的青春片，这些电影倍受青年人的追捧，取得了不错的票房，引领台湾电影走出了90年代的低谷，被称作“新青春电影”。
（一）紧跟时代变化，迎合制片环境
20世纪90年代后，台湾本土电影市场持续萎缩，票房收益惨淡，电影年产不断减少，许多电影制作公司纷纷倒闭，仅剩少数几家公司支撑大局，1966年至2011年之间，台湾共拍摄剧情片九十一部，其中拍摄影片最多的公司是“中影”。①但在残酷的电影市场面前，“中影”这样一家大公司也未能逃过劫难，于2006年宣布结束营业。一时间，拥有雄厚财力和人力的大公司轰然崩塌，取而代之的是大批中小规模的新兴电影公司。它们或是与外来资本合作共赢，例如《蓝色大门》即是吉光电影公司和法国电影公司共同制作的产物；或是导演自组公司，例如《六号出口》的制作方则由翻滚男孩电影有限公司一手负责。而率先挂牌自组公司，为能亲执导筒的导演正是林育贤。虽然独立制片一揽制作大权，但不得不承认新兴导演们面临的最大问题还是资金来源。因此，“新青春电影”不可避免的将影片商业性放在了一个至关重要的位置上。为了尽可能的平衡艺术性与商业性的关系，林育贤在影片创作上有意识的把故事情节、视听元素和文化特征尽可能地通俗化、时尚化，以便符合受众的观影习惯，在残酷的市场中求得一席之地。②
（二）锁定目标定位，明确受众需求
“伴随着时间的进程，处在青春期的人们在这段人生非常宝贵的阶段里总会发生理想与现实、前卫意识与传统体制、生命冲动与道德规范等诸多的剧烈冲击，所以在东西方的影像制作历史中，只要涉足青春题材的电影，总离不开对成长主题的描写与关联”。③的确，新青春电影是以反映青少年以及青年特有的生活状态、心理特征和精神世界的影片。但由于具体的表现形式不一，因而影片的受众也不仅仅局限于青少年和青年观众。对于这一点林育贤认识的非常深刻，在其电影中不同社会阶级、年龄层次、性格特点的观众都能在其中找到生活的原型，从而倍感影片的写实性，认同感与存在感也就油然而生。例如《翻滚吧！阿信》中塑造的讲义气，爱耍狠出风头的水果摊伙计菜脯；热血方刚，帅气结实的野性男儿阿信；温柔甜美，可爱美丽的残疾女孩电话秘书林辰唏；以及诡计多端，多金显摆的黑帮老大之子木瓜等等。各种各样的人物形象不仅丰富了影片的故事内容，还拓宽了受众范围。与此同时，林育贤在影片主体架构的选择和叙事风格的把握上也下足了功夫，《六号出口》是一个十分有趣却沉重的题材，不过导演选择以悬疑侦探为电影主架构，并将街头纪实的拍摄手法与记录式剧情片的真实感动的叙事风格相结合，这样的处理除了吸引年轻人的认同外，还在话题上扩展到了更多不同的年龄层。
（三）导演群体中找准自身定位
台湾“新青春电影”的创作主体个性差异大，影视美学观念迥异，一般可大致分为三类：科班出身新人、非科班出生影人以及资深从业人。第一类为攻读过影视专业，接受过专业影视理论教育的导演，如导演《蓝色大门》的易智言，美国南加州大学电视、电影制作硕士。第二类是未经过专业的影视教育，凭借着自身对电影的热爱、独特的创造思维，在跌爬滚打中自我摸索，展现惊人才华和潜能的导演，如《海角七号》的导演魏德圣。第三类是从事影视事业多年，相关工作经验相对丰富，却刚刚独自导演过作品的导演，如拍摄《艋胛》的导演钮承泽等。科班出身的林育贤对于自身的定位准确而谦逊，他深知非科班出身的电影导演具有胆子大、出手快，注重影片可观性和商业性的特质以及资深电影从业者丰富的摄影经验、资深的表演能力、广泛的人脉资源等优势。而自己作为一个人生阅历有限的年轻导演，林育贤只能从身边做起，不敢轻易背负太多的社会意义与电影使命感，他曾称道：“不要把拍电影当作一件很伟大的事。”④或许，林育贤自1997年到2007年间，一直从事台湾电影幕后工作的洗礼，正是为了多跟组、多拍摄，在不间断地创作实践中磨炼自己，取得更大的进步。
二、林育贤电影的美学特征
从拍摄纪录短片《鸦之王道》、《街头风云》，到纪录长片《翻滚吧！男孩》，再到剧情长片的制作，林育贤的影视艺术逐渐展露出了自己独特的风格。林育贤幽默风趣的快节奏手法，对社会人文的细腻观察和趣味中带有深刻省思的影视特点对台湾青春片产生着潜移默化的影响，下面我们就来简要地评析一下林育贤电影的美学特征。
（一）鲜明的地域特色
从林育贤的电影中我们随时可以发现，总会有一些共同的视听符号贯穿于影片始终。皮肤黝黑的少年、道路沿边长长的海岸线、穿着花衬衫骑摩托的本土人，还有那台湾普通话与客家话频繁交替出现的对话场面……这无一不在构建着一个地域文化鲜明、独一无二的台湾形象。在2009年林育贤拍摄的第二部剧情长片《对不起，我爱你》中，人们随性舒适的衣着打扮、简陋安静的街堂小巷、陈旧无华的路边货摊都在为这个看似太唯美、太浪漫、太华丽、太巧合的爱情故事呈现出了一个真实的台湾。在情人们携手欣赏这部美仑美奂的小情调爱情片时，又不失对台湾真实的生活场景产生共鸣。 （二）华丽残酷的青春冒险
“青春历来与愤怒联系在一起，这缘自生命本能的残酷，是无拘无束的生命本能遭受成人世界羁绊第一次不顾后果的冲撞，也是无拘无束的生命原欲最后一次不顾体面的宣泄。”⑤林育贤影片中所表现的青春总是与“困惑”、“迷惘”相关，大都采取“残酷青春”的定位。青春的躁动与现实的贫乏，使得这些主角拥有某些共同特征：“动态性高、爆发力强、个性不稳定、价值观尚在摸索当中，做任何事并不深思熟虑、冲动而无需太多动机，他/她们摆荡在孩童/成人、纯真/世故复杂、正途/歧途之间。”⑥2011年，林育贤把镜头对准自己的哥哥林育信，通过《翻滚吧！阿信》把阿信年少轻狂的人生搬上银屏。或许人生中最丰富的日子就是最年少轻狂的日子，影片中黑社会腥风血雨的经历让阿信失去了一切。“想哭的时候只要倒立，眼泪就不会流出来。”同样的一句话，在《流星花园》里也出现过，只不过一个是展现小情侣之间的温暖细节，一个是表露倍受残酷青春打击后的悲痛之心（图1、图2）。从哪里跌倒从哪里爬起，华丽的冒险是为了回望残酷青春后找寻到自己真正梦想的诚挚鼓掌。
（图1） （图2）
（三）快节奏的镜头语言
巴赞说：“现实主义就表现为保持空间的同质性。”根据电影现实主义的创作理论，长镜头、深焦镜头和固定镜头构成了新电影和后新电影的基本镜头语言模式。的确，这些镜头语言可以使影像画面更具生命力，使影片更显纪实感、现场感和客观性。⑦但由于动辄数分钟的长镜头，再加之没有配乐和对白，难免不在挑战着观众的忍耐极限。所以林育贤在影片镜头的选择上，更多的运用快节奏的镜头拍摄手法，扣人心弦的画面加上动感十足的音乐，从而大大增强影片在视觉效果上的流畅感，促使观众快速融入到影片中。《翻滚吧！阿信》的开头部分就展现了菜脯和阿信去水闸门收拾眷村帮混混的打架场面，整个场面调度仅用了两分多钟就完整的交代了群架的全过程。伴随着富有节奏感的音乐，迅速利落的交锋动作，让观众在影片开始前三十分钟，就完全融入进了故事情节中去，给观众带来意想不到的视觉感受和不可言喻的观影快感。（图3～6）
（图3） （图4）
（图5） （图6）
（四）浓厚的日本情结
台湾近代沧桑史深受日本、美国文化影响，加上1949年国民政府迁移到台湾，面临“外来政权”的质疑，台湾社会益形复杂多变，日美商业渗透、外省眷村移民成为台湾电影的关注对象。⑧这也就不难理解台湾“新青春电影”中涌现出的一批校园青春片，无论是从造型设计、审美情趣还是动作调度上都清晰的折射出了日本青春片的影子。而导演林育贤的影片除了在表征方面与日剧达成共性外，其影片的部分故事套路、情节架构也深受日本影视剧的影像。《六号出口》的整体架构就与日剧《池袋西口公园》非常类似，只不过是把故事的发生地从日本池袋转移到了台北西门町，把日本80后的青少年文化思想移植到了台湾青少年身上。这样的安排虽然保证了亲近市场的影视商业需求，但却不得不说是在逐渐丧失台湾本土地域特色。对于优秀的日本影视文化元素固然需要借鉴学习，但更应重视本土文化的发掘，使其发扬光大。
三、林育贤电影的“亲民亲市”策略
与其他新生代导演相比，林育贤更勇于探索和尝试，以求达到亲近民众和市场的目的。他对于励志型青春片的开发和大众流行时尚文化与电影制作的融合上都有着不可小视的影响。
（一）励志青春片的类型化尝试
目前，台湾“新青春电影”可分为三大类型片：一类是纯爱青春片，例如周杰伦导演的《不能说的秘密》；一类是同性恋题材的影片，例如周美玲导演的《刺青》；还有一类便是以林育贤导演的《翻滚吧！阿信》为代表的励志青春片。对于看到开头便知道结尾的纯爱青春片，观众已对其固化的情节发展模式逐渐失去兴趣，而大规模的同性恋题材的青春影片虽有以高中女生为主的观众群体，从而确保其拥有长期的票房号召力，但却不得不承认其观影受众范围在极具缩小。为打破现有的单调模式，林育贤大胆创作励志型青春片，他以哥哥林育信的成长故事为蓝本，在《翻滚吧！男孩》的基础之上改写出了《翻滚吧！阿信》。影片一经上映，票房便一举突破6000万新台币。如果说《海角七号》的出现让台湾电影有了些许的青春气息的话，那么《翻滚吧！阿信》的成功则是把这种青春推向了一种极致。励志类型片的成功在于影片让观众感到自己所做的一切努力都终会有回报，仿佛是一剂强心剂，激发了社会底层小人物的心志，为每一位观影人都到找到一个情绪的出口，梦想的入口。
（二）大众流行时尚文化的包装手法
无论是哪一类型题材的青春片，在演员的选择上都清一色的选择了外形姣好的俊男美女，目的是为了在短时间内博得观众眼球，在视觉感官上迅速征服观众。加上台湾青春电影对于唯美画面质感的追求，靓丽的影片主角更为电影增添了一份赏心悦目之感。《六号出口》在角色的选择上完全遵循了这一点，男主人公为台湾人气偶像彭于晏、阮经天，在女主人公的选择上则更是煞费苦心，请来韩国偶像演员刘荷娜。虽然一口不标准的普通话有违影片台湾人的角色，但被赋予在韩国长大的台湾人身份后，顺利成章的说起了韩语和韩式普通话。
与此同时，台湾“新青春电影”非常重视流行音乐在影片中的作用，导演们往往会邀请知名的音乐人加盟影片配乐和主题曲的制作。拍摄《六号出口》时，林育贤邀请了当时的年轻一代新生乐团苏打绿，主题曲《小情歌》至今仍倍受欢迎，这次的合作不仅让苏打绿的专辑《小宇宙》热卖，也使得《六号出口》在台湾创下首轮戏院上映42天的佳绩。可以说，一方面音乐作为一个重要的辅助元素，为影片增色不少；另一方面音乐人的知名度和号召力也可以成为影片一个重要的商业筹码，并带动电影原声大碟的热卖。⑨
结语
作为新一代年轻导演人，林育贤在不断丰富自身阅历的同时，也在力求打破当下台湾“新青春电影”的固有化瓶颈，逐渐发展摸索出更具鲜明特色的电影美学特征。两部“翻滚吧”系列作品，给林育贤一个深刻的经验：商业片的成功，少不了讨巧的题材、扎实的剧本、有人气的演员及专业的制作。同时，林育贤也和其他台湾电影人一样正努力寻找着电影艺术与商业票房的平衡点，从而弥补现实与理想的差距。我们相信以其跳跃性的思维观察社会的敏锐度以及过人的胆识，一定会向观众呈现出更多惊世之作，用镜头记录下“最美”青春。 注释：
①焦雄屏.《台湾新电影》.时报文化出版企业公司，1988.3.
②厉震林.《导演的律动——华语电影、实验影像个作者电影研究》.上海书店出版社，2011.9，第1版：60.
③段运冬.《“离经”与“判道”：20世纪80年代日本的青春电影》.海南师范学院学报（社会科学版），2004（3）
④杨远婴，罗艺军等.《华语电影十导演》.浙江摄影出版社，2000.
⑤周斌.《不一样的景观——港台电影研究》.东方出版中心，2009.8，第1版：264.
⑥张靓蓓.《台北青少年的心灵空间》.万象图书股份有限公司，1995.11.
⑦[法]巴赞.《电影是什么？》.崔君衍译.江苏教育出版社，2005：53.
⑧王海洲.《镜像与文化——港台电影研究》.中国电影出版社，2002.3，第1版：11.
⑨厉震林.《导演的律动——华语电影、实验影像个作者电影研究》.上海书店出版社，2011.9，第1版：73.
参考文献：
[1]岳淼.《传媒新视野——影视传播概论与技巧》.厦门大学出版社，2001.12，第1版.
[2]孙慰川.《当代港台电影研究》.中国电影出版社，2004.12，第1版.
[3]孙慰川.《当代台湾电影》.中国广播电视出版社，2008.
[4][法]马塞尔·马尔丹：《电影语言》.何振淦译，中国电影出版社，1980年11月第1版，1995年1月北京第4次印刷.
[5]台湾《联合报》.1985.5.17.
[6]焦雄屏.《台湾新电影》.时报文化出版企业公司，1988.3.
[7]郝建.《影视类型学》.北京大学出版社，2002.7，第1版.
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