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法国南部城市佩皮尼扬（Perpignan）举办的国际报道摄影节（法国人称Visa pour l’Image，今年是第24届），被《美国新闻摄影教程》（肯·考布勒著）誉为与荷赛（WPP）齐名的最有影响力的国际报道摄影活动。在新闻摄影激烈变动且不断受到挤压的今天，这个摄影节仍坚持以新闻、纪实和图片故事为主，从专业角度关注报道摄影，研究新闻摄影的未来，为年轻摄影记者提供展示的平台。摄影节上，那些高水平的展览和幻灯会，那些有趣而严肃的话题，都成为西方报道摄影领域的风向标，同时也潜移默化地影响着当代新闻摄影的主流价值观。
今年佩皮尼扬国际报道摄影节的专业周于9月1日开始。该摄影节的展览分为两个部分，一部分是对去年8月份以来发生的国际重要事件的摄影报道做一个回顾和评价，另一部分是深度纪实专题。从展览内容的预告可以看出，在今年国际热点事件的报道中，有关叙利亚、利比亚、希腊等冲突地区的图片都不出意料地成为重头戏，而在2011年摄影节的评选中，有关“阿拉伯之春”、日本大地震和南苏丹独立的图片专题成为获奖报道。这些战争与冲突的场景，看起来依然是西方媒体的热衷。
在入选今年展览的照片中，我们仍将能感受到扑面而来的凶猛和残酷：一位被缚的利比亚人被枪口顶着万念俱灰；武装分子在办公室内用枪托用力地砸碎了叙利亚总统巴沙尔的画像；满头满脸被烈火包裹的希腊警察奋力挣扎，周围抗议的年轻人一边嘲笑一边离去；一群妇女和孩子围绕在一位被杀害的叙利亚男子周围，悲痛地哀悼……这些充斥着死亡、暴力、恐惧的照片都极富现场感，一目了然，影像精美。颓壁残垣、烟火丛生间，那些在苦难间蠕动的人物，或软弱恐惧，或绝望无助，或奋起反抗……
对于这些残酷的影像，我们并不陌生，甚至已经司空见惯。如今，我们每天都会被大量来自叙利亚、阿富汗、利比亚这些冲突地区的电视图像和静态影像所包围。这样的观看并不是一种愉快的视觉体验。有人甚至会认为，对于大多数受众而言，这些在生活中无孔不入、又格格不入的苦难影像显得多余而荒诞。更何况，复杂的战争被掺杂在其中的强烈的意识形态所左右，使这些照片往往充满偏见和主观。
在《关于他人的痛苦》这部有关摄影的文集里，苏珊·桑塔格从道德视角剖析了报道摄影中的暴力影像。她认为，人们对于他人的痛苦开始总是抱有深深同情，这种同情来自于想象这种痛苦发生在自己身上的可能性。而当报纸每天都刊登大量有关战争中人员死亡的照片时，战争之外的人们便渐渐习惯于边吃早餐边观看“他人的痛苦”。这时，他人的痛苦已经不足以唤起人们对于战争的痛恨，摄影师的工作好像没有发挥应有的作用。我们确实无法否认，在影像过滥传播的今天，他人的痛苦常常被当作无关痛痒的信息被过滤掉，视觉刺激之后留下的只能是淡漠，或者无能为力的同情感。
但对于我们这些视觉传播者，该怎样面对这些真切发生的痛苦呢？是带着放大镜一拥而上，使这些苦难放大、变形；还是做一个冷静的旁观者，不动声色；或者扭过头去，把目光默默移开？这个难题似乎已经不关“他”的痛苦，而成为“我”的纠结。
其实，我们把目光暂时从报道摄影移向更久远的西方文化史，就会看到描绘人类苦难和死亡的影像一直大量存在。在西方历史中，人们常常通过宗教论述来理解苦难。而由于艺术和宗教的关系密不可分，所以关于苦难的图像大量存在着。全世界的艺术博物馆中都承载着描绘人类苦难、表现人性悲剧的艺术品，这些绘画和雕塑是不是也是缺乏道德感的呢？
新闻摄影的历史，是与战争、冲突、苦难的报道纠缠在一起的，新闻摄影的发展繁荣往往都是由于战争和动荡。这无法回避。实际上，严肃而有尊严地表现人类的苦难，是新闻摄影的传统，也是新闻摄影特有的文化。
苏珊·桑塔格从道德层面质疑了战地摄影师的工作，然而我们恐怕很难否认，“道德感”往往是一个优秀的战地摄影师出发的动机。战地摄影，不仅是一份工作，更得有冒险精神和某种责任感。在他们看来，摄影记者的职责就在于他们作为目击者，带着人们去看那些不曾被我们注意和注视的东西。记录苦难，同样值得尊敬。
罗伯特·卡帕、李·米勒（Lee Miller，1907-1977，美国人，“二战”中采访诺曼底登陆和欧洲战场的唯一女摄影记者—编辑）、雷蒙德·德巴东、唐·麦卡林、詹姆斯·纳切威……这些战地摄影师游走在战争和冲突之中，用他们的勇气和使命感记录下残酷、真实的历史。他们并非仅仅为了得到影像而去刺探他人的痛苦，他们在意的是记录人们在战争阴影下的生活，他们愿意从讲故事出发让读者了解世界。他们用出色的工作，为当时的战地新闻摄影确立了专业标准。正是这种标准，深深地影响了几代人用摄影观察、记录乃至评价历史的方式。
这种记录有时是以生命作为代价的。据《安魂曲：献给在越南战争与印度支那战争中死去的摄影师》（Requiem： By the Photographers Who Died in Vietnam and Indochina，edited by Horst Faas & Tim Page， Random House Publishing Group，1997）一书的说法，仅在报道印度支那战争的过程中，就有来自各方的135位摄影师遇难或失踪； 更有为数众多的摄影师在战争中心理饱受重创，留下了挥之不去的阴影。
去年，两位著名的摄影师：40岁的英国摄影师蒂姆·赫瑟林顿（Tim Hetherington）和41岁的美国摄影师克里斯·洪德罗斯（Chris Hondros），在利比亚米苏拉塔市中心报道反对派武装与政府军交战时被迫击炮弹弹片击中身亡，现场的另两名摄影记者负伤。今年2月，28岁的法国自由摄影师雷米·奥克利克（Rémi Ochlik）在叙利亚霍姆斯遭炮击身亡……
这些已经赢得过勋章和名誉的记者，难道他们只是为了名和利走向死亡吗？
2010年，《纽约时报》的摄影记者约奥·席尔瓦（Jo?o Silva）在阿富汗采访拍摄美军的时候不幸踩中地雷。在那一刻，他知道自己的双腿没了，身边的人死的死伤的伤，但他仍然在拍照片，他说：“我必须记录下这一切。”
不要怀疑他们的真诚。这些战地摄影师也从未间断地用“道德”拷问并约束自己。他们深知只有冷静正义，充满对他人的怜悯，才能成为一名真正出色的战地摄影师。
战地摄影师格莱格·马林诺维奇（Greg Marinovich）说：“你不单是一个记者，也不单是一个人，你是两者的结合，想将两种身份分开很难做到。我时常在照片中看到自己的罪恶。”
记录了过去半个世纪以来人类暴力之路的唐·麦卡林曾经说过： “有些时候，我感到自己带走的不是胶片，而就是一块块的人肉。那感觉就像你背负着你所拍摄的那些人的苦难。”
詹姆斯·纳切威说：“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己一切名声和利益，都是建立在别人的苦难上。这让我每天挣扎煎熬。我知道，如果有一天让个人野心盖过真正的同情，我就失去了灵魂。”
2009年，美联社女摄影师朱莉·雅克布逊（Julie Jacobson）拍摄了一位美军被塔利班的火箭炮将腿炸飞、最后不幸去世的过程。这张照片帮她获得了荷赛奖，但为此也遭受不少指责，认为她没能给即将死去的这位美军士兵以足够的尊严。雅克布逊说：“但我帮不了他。我觉得转过身去不看他，才是真正的无礼。”
被炸断腿的约奥·席尔瓦说：“母亲趴在孩子尸体上嚎啕大哭，伴着这样的声音拍摄轰炸后的场景不是一件有趣的工作。我在打扰他们最后拥抱的平静，但我不得不强迫自己狠下心这么做，因为世界需要面对这些影像。”对他来说，世界总是需要战地摄影师的工作。他说：“如果我还能站起来，如果我还能借着假肢站起来，我还会回到战火硝烟之中。”
时代造就影像。每个时代都应该拥有这个时代的影像经典。今天的影像传播环境发生了巨大的变化，在网络数码影像时代，曾经创造出无数经典的传统新闻摄影、社会纪实摄影一直在遭受挑战和质疑，一直在被矮化甚至鄙视。泛滥的商业化和媚俗的伪艺术潮流，正在曲解、吞噬纪实摄影的良心，正在摧毁传统纪实摄影师的自信。
在这个时候，这些严肃的、用鲜血和勇气换来的影像就显得更加可贵。也许，我们的时代更需要这些游走在苦难和死亡边缘的影像舞者，不是需要他们血肉横飞的视觉刺激，而是需要他们有血有肉、充满敬畏的真诚书写。新闻摄影的尊严，正是要在这种敬畏和真诚中去寻找。
今年佩皮尼扬国际报道摄影节的专业周于9月1日开始。该摄影节的展览分为两个部分，一部分是对去年8月份以来发生的国际重要事件的摄影报道做一个回顾和评价，另一部分是深度纪实专题。从展览内容的预告可以看出，在今年国际热点事件的报道中，有关叙利亚、利比亚、希腊等冲突地区的图片都不出意料地成为重头戏，而在2011年摄影节的评选中，有关“阿拉伯之春”、日本大地震和南苏丹独立的图片专题成为获奖报道。这些战争与冲突的场景，看起来依然是西方媒体的热衷。
在入选今年展览的照片中，我们仍将能感受到扑面而来的凶猛和残酷：一位被缚的利比亚人被枪口顶着万念俱灰；武装分子在办公室内用枪托用力地砸碎了叙利亚总统巴沙尔的画像；满头满脸被烈火包裹的希腊警察奋力挣扎，周围抗议的年轻人一边嘲笑一边离去；一群妇女和孩子围绕在一位被杀害的叙利亚男子周围，悲痛地哀悼……这些充斥着死亡、暴力、恐惧的照片都极富现场感，一目了然，影像精美。颓壁残垣、烟火丛生间，那些在苦难间蠕动的人物，或软弱恐惧，或绝望无助，或奋起反抗……
对于这些残酷的影像，我们并不陌生，甚至已经司空见惯。如今，我们每天都会被大量来自叙利亚、阿富汗、利比亚这些冲突地区的电视图像和静态影像所包围。这样的观看并不是一种愉快的视觉体验。有人甚至会认为，对于大多数受众而言，这些在生活中无孔不入、又格格不入的苦难影像显得多余而荒诞。更何况，复杂的战争被掺杂在其中的强烈的意识形态所左右，使这些照片往往充满偏见和主观。
在《关于他人的痛苦》这部有关摄影的文集里，苏珊·桑塔格从道德视角剖析了报道摄影中的暴力影像。她认为，人们对于他人的痛苦开始总是抱有深深同情，这种同情来自于想象这种痛苦发生在自己身上的可能性。而当报纸每天都刊登大量有关战争中人员死亡的照片时，战争之外的人们便渐渐习惯于边吃早餐边观看“他人的痛苦”。这时，他人的痛苦已经不足以唤起人们对于战争的痛恨，摄影师的工作好像没有发挥应有的作用。我们确实无法否认，在影像过滥传播的今天，他人的痛苦常常被当作无关痛痒的信息被过滤掉，视觉刺激之后留下的只能是淡漠，或者无能为力的同情感。
但对于我们这些视觉传播者，该怎样面对这些真切发生的痛苦呢？是带着放大镜一拥而上，使这些苦难放大、变形；还是做一个冷静的旁观者，不动声色；或者扭过头去，把目光默默移开？这个难题似乎已经不关“他”的痛苦，而成为“我”的纠结。
其实，我们把目光暂时从报道摄影移向更久远的西方文化史，就会看到描绘人类苦难和死亡的影像一直大量存在。在西方历史中，人们常常通过宗教论述来理解苦难。而由于艺术和宗教的关系密不可分，所以关于苦难的图像大量存在着。全世界的艺术博物馆中都承载着描绘人类苦难、表现人性悲剧的艺术品，这些绘画和雕塑是不是也是缺乏道德感的呢？
新闻摄影的历史，是与战争、冲突、苦难的报道纠缠在一起的，新闻摄影的发展繁荣往往都是由于战争和动荡。这无法回避。实际上，严肃而有尊严地表现人类的苦难，是新闻摄影的传统，也是新闻摄影特有的文化。
苏珊·桑塔格从道德层面质疑了战地摄影师的工作，然而我们恐怕很难否认，“道德感”往往是一个优秀的战地摄影师出发的动机。战地摄影，不仅是一份工作，更得有冒险精神和某种责任感。在他们看来，摄影记者的职责就在于他们作为目击者，带着人们去看那些不曾被我们注意和注视的东西。记录苦难，同样值得尊敬。
罗伯特·卡帕、李·米勒（Lee Miller，1907-1977，美国人，“二战”中采访诺曼底登陆和欧洲战场的唯一女摄影记者—编辑）、雷蒙德·德巴东、唐·麦卡林、詹姆斯·纳切威……这些战地摄影师游走在战争和冲突之中，用他们的勇气和使命感记录下残酷、真实的历史。他们并非仅仅为了得到影像而去刺探他人的痛苦，他们在意的是记录人们在战争阴影下的生活，他们愿意从讲故事出发让读者了解世界。他们用出色的工作，为当时的战地新闻摄影确立了专业标准。正是这种标准，深深地影响了几代人用摄影观察、记录乃至评价历史的方式。
这种记录有时是以生命作为代价的。据《安魂曲：献给在越南战争与印度支那战争中死去的摄影师》（Requiem： By the Photographers Who Died in Vietnam and Indochina，edited by Horst Faas & Tim Page， Random House Publishing Group，1997）一书的说法，仅在报道印度支那战争的过程中，就有来自各方的135位摄影师遇难或失踪； 更有为数众多的摄影师在战争中心理饱受重创，留下了挥之不去的阴影。
去年，两位著名的摄影师：40岁的英国摄影师蒂姆·赫瑟林顿（Tim Hetherington）和41岁的美国摄影师克里斯·洪德罗斯（Chris Hondros），在利比亚米苏拉塔市中心报道反对派武装与政府军交战时被迫击炮弹弹片击中身亡，现场的另两名摄影记者负伤。今年2月，28岁的法国自由摄影师雷米·奥克利克（Rémi Ochlik）在叙利亚霍姆斯遭炮击身亡……
这些已经赢得过勋章和名誉的记者，难道他们只是为了名和利走向死亡吗？
2010年，《纽约时报》的摄影记者约奥·席尔瓦（Jo?o Silva）在阿富汗采访拍摄美军的时候不幸踩中地雷。在那一刻，他知道自己的双腿没了，身边的人死的死伤的伤，但他仍然在拍照片，他说：“我必须记录下这一切。”
不要怀疑他们的真诚。这些战地摄影师也从未间断地用“道德”拷问并约束自己。他们深知只有冷静正义，充满对他人的怜悯，才能成为一名真正出色的战地摄影师。
战地摄影师格莱格·马林诺维奇（Greg Marinovich）说：“你不单是一个记者，也不单是一个人，你是两者的结合，想将两种身份分开很难做到。我时常在照片中看到自己的罪恶。”
记录了过去半个世纪以来人类暴力之路的唐·麦卡林曾经说过： “有些时候，我感到自己带走的不是胶片，而就是一块块的人肉。那感觉就像你背负着你所拍摄的那些人的苦难。”
詹姆斯·纳切威说：“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己一切名声和利益，都是建立在别人的苦难上。这让我每天挣扎煎熬。我知道，如果有一天让个人野心盖过真正的同情，我就失去了灵魂。”
2009年，美联社女摄影师朱莉·雅克布逊（Julie Jacobson）拍摄了一位美军被塔利班的火箭炮将腿炸飞、最后不幸去世的过程。这张照片帮她获得了荷赛奖，但为此也遭受不少指责，认为她没能给即将死去的这位美军士兵以足够的尊严。雅克布逊说：“但我帮不了他。我觉得转过身去不看他，才是真正的无礼。”
被炸断腿的约奥·席尔瓦说：“母亲趴在孩子尸体上嚎啕大哭，伴着这样的声音拍摄轰炸后的场景不是一件有趣的工作。我在打扰他们最后拥抱的平静，但我不得不强迫自己狠下心这么做，因为世界需要面对这些影像。”对他来说，世界总是需要战地摄影师的工作。他说：“如果我还能站起来，如果我还能借着假肢站起来，我还会回到战火硝烟之中。”
时代造就影像。每个时代都应该拥有这个时代的影像经典。今天的影像传播环境发生了巨大的变化，在网络数码影像时代，曾经创造出无数经典的传统新闻摄影、社会纪实摄影一直在遭受挑战和质疑，一直在被矮化甚至鄙视。泛滥的商业化和媚俗的伪艺术潮流，正在曲解、吞噬纪实摄影的良心，正在摧毁传统纪实摄影师的自信。
在这个时候，这些严肃的、用鲜血和勇气换来的影像就显得更加可贵。也许，我们的时代更需要这些游走在苦难和死亡边缘的影像舞者，不是需要他们血肉横飞的视觉刺激，而是需要他们有血有肉、充满敬畏的真诚书写。新闻摄影的尊严，正是要在这种敬畏和真诚中去寻找。