论文部分内容阅读
有什么样的格局就有什么样的人生，方土的艺术空间是别处的生活。
在员村红专厂，穿过城中村雨后略带泥泞的小路，从窄小的行人入口一拐进来，身心倍觉清凉：巨大的老榕树在雨后轻舒枝叶，间或还听到了久违的鸟叫声。我放慢脚步寻找红专厂E15，面前赫然出现了一间上世纪50年代的苏式厂房，门口还摆放着工厂废弃的重型机器，以及画家方土从各地搜寻回来的石雕。
很多来往的行人和衣着摩登的模特在围观拍照，这就是方土在红专厂的另一个家。有些画家画的是一个世界，生活却又在另一个世界，方土的选择是身心与空间交融的统一。
斑驳的白墙，朴实的水泥地，与古雅的明清家具形成鲜明对比，简约淡泊，别有一番韵致。
人性化的艺术展厅
方土的艺术居所由两个区域组成，入内转过一座古佛的屏风之后，约50平方米的展览空间让人目不暇接，里面密集错落地摆放着很多“宝贝”。吊高的大梁上对称地悬挂着龙凤图案的潮州金漆木雕，下面巨大的牌匾更像是过去大户人家的中堂，匾额下面是保存完好的清代罗汉床和古董香樟木雕花衣柜，甚至都没有像一般的博物馆那样用绳子隔离出“生人勿近”的区域，所以很多来参观的人都会好奇地坐一下，摸一下，方老师也置若罔闻，不会去制止。
一楼的艺术空间，一瓦一石，一字一画，一凳一几，都是屋主的心头好。
墙壁上有方土实验水墨的作品，那些追求“神似而形不是”的大胆运笔，让我这个艺术门外汉也看得入了迷。除了方土的作品之外，还摆放着很多工艺品：木雕、石雕、青铜器和民间工艺品，多数是方土多年来的收藏，而这样一个“宝贝满满”的区域，竟然是对大众免费开放的。
艺术不是在殿堂，而是要跟大众的生活密切相关——这是方土的艺术理念，也是方土开设这个免费开放区域的初衷。
他称这个展厅为“人性化”而设，“一般展览回来的这些画，就是搁下来放在仓库，这样这座城市的很多老百姓想看画都看不到，而画家想展示作品也没地方，造成了脱节，而有个展厅就可以解决这样的问题。”
小展厅里除了画作，两头还分别摆放有成套的音响设备和茶座，茶座上的每一件小物件都和这个空间里高雅大方的气质相贴合。看累了，你可以随意坐下来听听音乐、喝喝茶，顷刻间，就感觉自己也融入了这个空间，无拘无束，怡然自得。
游方画外，黑白空间
从一楼展览区的外面，一道极狭窄的台阶上去，是方土的私人空间。这个集画室、展厅和休息间于一体的艺术空间，被方土视为“另一个家”。门口，一株从红砖缝里冒出来的绿萝生机盎然，在雨后贪婪地生长。
方土充分利用老房子空旷阔落的空间，用画和收藏品营造了几个各自独立又互相开放的区域。进屋，先转进挂满方土作品的画室，这里四面通风透光，可推拉的屏风门一动手就跨到了阳台，阳台上的花香就这样不请自来。从画室往里走是休息间和会客室，黑白的感觉更加浓烈：刷成素白的墙壁，黑色的水
墨作品，简洁的明式家具，叫人舒服欢喜。中式书柜上整齐有序地摆放了不少书画，佛像、盆栽、玉雕，和家常器物亲密地在一起，格外温暖。我想，这个形简意禅的东方美学空间，是方土故意在精神荒芜的都会里，給自己留一处可以归隐的田园吧。
最里面是方土真正的创作室，白墙上是他为亚运创作的大型画作《广州好》，巨大的中式书案上放着笔墨纸砚，方土主动给自己安排了一个空旷豁达的空间，在这里挥毫泼墨，就更无拘无束，自由自在。
红专厂是家园情怀的载体
红专厂的前身是罐头厂，是父辈们生活、工作过的地方。现在，它几乎是广州唯一保留了这么多历史旧建筑的地方，这些曾经带有历史印记的地方，是广州人家园情怀的载体，所以罐头厂破产之后，讨论偌大的旧厂房的去留问题，方土带头支持这里成为“创意产业园”，并为红专厂定下了艺术氛围的调子。
所以，他也选择在这里建起了自己的工作室。在方土看来，选择这里具有多层含义：
首先是在都市生活久了，对现代性的构建有些审美疲劳，而在红专厂，苍苍郁郁的古树、开阔而有历史感的老建筑，雨后空气的清新、夏日青草地的气息，小鸟啼叫的婉转、旧建筑里冬暖夏凉的人性设计……这些都唤起了心灵最深处的柔软情怀。
其二是因为自己的职业是跟水墨打交道的，水墨是很柔性的东西，与旧厂房硬朗的框架设计、重工业时代的刚性感形成鲜明的对比。他平时在平面白纸上作画，离开了纸面之后，应该要有一种立体的感触，叫视觉转换。
三是苏式建筑造型大气，空旷通爽，里面冬暖夏凉，很符合传统文
化中的养生理念。在燥热的酷夏，听方土娓娓清谈，仿佛千百年前中国文人的风范再现。这些年广州一直在建设，一直在发展，曾经的老广州们都快不认识
自己的家园了。鸟少了，泥土味淡了，外面太喧嚣了，我们甚至听不见自己的心声。方土说，恐怕现在的中国缺少一种幽静的文化。
物我交融，为我所用
在方土的居室，没有那种虚无奢华的调子，反而更注重艺术背后的生活修养。高低的疏离，东方的留白，仿佛是回到老祖宗们曾经的生活方式。在这个艺术空间里，到处散落着各种藏品，很多都叫人眼前一亮，方土却谦虚地说，他不是收藏家，都是机缘巧合带回来的。也不知是什么时候，在收藏界，他悄然从门外跨到了门内。
客厅左手边还有一座外形似珊瑚焕发着红润光泽的石雕，方土介绍说，是从福建寻来的，名叫《踏雪寻梅》，石雕上的“猪油洞”、各种亭榭、人物马畜，栩栩如生。而在大厅的两边，各有一个玻璃柜，里边则是小巧精致的各种石雕，特别是和田玉印章石，足有上百方……而工作室的几套明式家具，材质有海南黄花梨、小叶紫檀、桑枝、非洲黑檀等，每一件都古朴厚重，就连画案、笔筒，都是各种材质的原木，既朴拙又极为耐看。
甚至有点难开口叫他选一件最爱，因为知道他早已经在心中千筛万选，每一件都有一段情怀在。怪不得，艺术评论家黄礼孩这样高度评价：“古人说的‘物我交融’在画家方土的艺术空间里有最好的佐证。方土淘来的艺术品，一木一石，一瓷一器，见情见性，与他的水墨人文画两者遥相呼应，相得益彰，滋生出高山流水、云舒云卷的心境。方土在其间找到感情与旷达，进而在作品中畅述对生命的感悟，他的作品因此进入一个人与道合德同流的世界。有什么样的格局就有什么样的人生，方土的艺术空间是别处的生活。”
在员村红专厂，穿过城中村雨后略带泥泞的小路，从窄小的行人入口一拐进来，身心倍觉清凉：巨大的老榕树在雨后轻舒枝叶，间或还听到了久违的鸟叫声。我放慢脚步寻找红专厂E15，面前赫然出现了一间上世纪50年代的苏式厂房，门口还摆放着工厂废弃的重型机器，以及画家方土从各地搜寻回来的石雕。
很多来往的行人和衣着摩登的模特在围观拍照，这就是方土在红专厂的另一个家。有些画家画的是一个世界，生活却又在另一个世界，方土的选择是身心与空间交融的统一。
斑驳的白墙，朴实的水泥地，与古雅的明清家具形成鲜明对比，简约淡泊，别有一番韵致。
人性化的艺术展厅
方土的艺术居所由两个区域组成，入内转过一座古佛的屏风之后，约50平方米的展览空间让人目不暇接，里面密集错落地摆放着很多“宝贝”。吊高的大梁上对称地悬挂着龙凤图案的潮州金漆木雕，下面巨大的牌匾更像是过去大户人家的中堂，匾额下面是保存完好的清代罗汉床和古董香樟木雕花衣柜，甚至都没有像一般的博物馆那样用绳子隔离出“生人勿近”的区域，所以很多来参观的人都会好奇地坐一下，摸一下，方老师也置若罔闻，不会去制止。
一楼的艺术空间，一瓦一石，一字一画，一凳一几，都是屋主的心头好。
墙壁上有方土实验水墨的作品，那些追求“神似而形不是”的大胆运笔，让我这个艺术门外汉也看得入了迷。除了方土的作品之外，还摆放着很多工艺品：木雕、石雕、青铜器和民间工艺品，多数是方土多年来的收藏，而这样一个“宝贝满满”的区域，竟然是对大众免费开放的。
艺术不是在殿堂，而是要跟大众的生活密切相关——这是方土的艺术理念，也是方土开设这个免费开放区域的初衷。
他称这个展厅为“人性化”而设，“一般展览回来的这些画，就是搁下来放在仓库，这样这座城市的很多老百姓想看画都看不到，而画家想展示作品也没地方，造成了脱节，而有个展厅就可以解决这样的问题。”
小展厅里除了画作，两头还分别摆放有成套的音响设备和茶座，茶座上的每一件小物件都和这个空间里高雅大方的气质相贴合。看累了，你可以随意坐下来听听音乐、喝喝茶，顷刻间，就感觉自己也融入了这个空间，无拘无束，怡然自得。
游方画外，黑白空间
从一楼展览区的外面，一道极狭窄的台阶上去，是方土的私人空间。这个集画室、展厅和休息间于一体的艺术空间，被方土视为“另一个家”。门口，一株从红砖缝里冒出来的绿萝生机盎然，在雨后贪婪地生长。
方土充分利用老房子空旷阔落的空间，用画和收藏品营造了几个各自独立又互相开放的区域。进屋，先转进挂满方土作品的画室，这里四面通风透光，可推拉的屏风门一动手就跨到了阳台，阳台上的花香就这样不请自来。从画室往里走是休息间和会客室，黑白的感觉更加浓烈：刷成素白的墙壁，黑色的水
墨作品，简洁的明式家具，叫人舒服欢喜。中式书柜上整齐有序地摆放了不少书画，佛像、盆栽、玉雕，和家常器物亲密地在一起，格外温暖。我想，这个形简意禅的东方美学空间，是方土故意在精神荒芜的都会里，給自己留一处可以归隐的田园吧。
最里面是方土真正的创作室，白墙上是他为亚运创作的大型画作《广州好》，巨大的中式书案上放着笔墨纸砚，方土主动给自己安排了一个空旷豁达的空间，在这里挥毫泼墨，就更无拘无束，自由自在。
红专厂是家园情怀的载体
红专厂的前身是罐头厂，是父辈们生活、工作过的地方。现在，它几乎是广州唯一保留了这么多历史旧建筑的地方，这些曾经带有历史印记的地方，是广州人家园情怀的载体，所以罐头厂破产之后，讨论偌大的旧厂房的去留问题，方土带头支持这里成为“创意产业园”，并为红专厂定下了艺术氛围的调子。
所以，他也选择在这里建起了自己的工作室。在方土看来，选择这里具有多层含义：
首先是在都市生活久了，对现代性的构建有些审美疲劳，而在红专厂，苍苍郁郁的古树、开阔而有历史感的老建筑，雨后空气的清新、夏日青草地的气息，小鸟啼叫的婉转、旧建筑里冬暖夏凉的人性设计……这些都唤起了心灵最深处的柔软情怀。
其二是因为自己的职业是跟水墨打交道的，水墨是很柔性的东西，与旧厂房硬朗的框架设计、重工业时代的刚性感形成鲜明的对比。他平时在平面白纸上作画，离开了纸面之后，应该要有一种立体的感触，叫视觉转换。
三是苏式建筑造型大气，空旷通爽，里面冬暖夏凉，很符合传统文
化中的养生理念。在燥热的酷夏，听方土娓娓清谈，仿佛千百年前中国文人的风范再现。这些年广州一直在建设，一直在发展，曾经的老广州们都快不认识
自己的家园了。鸟少了，泥土味淡了，外面太喧嚣了，我们甚至听不见自己的心声。方土说，恐怕现在的中国缺少一种幽静的文化。
物我交融，为我所用
在方土的居室，没有那种虚无奢华的调子，反而更注重艺术背后的生活修养。高低的疏离，东方的留白，仿佛是回到老祖宗们曾经的生活方式。在这个艺术空间里，到处散落着各种藏品，很多都叫人眼前一亮，方土却谦虚地说，他不是收藏家，都是机缘巧合带回来的。也不知是什么时候，在收藏界，他悄然从门外跨到了门内。
客厅左手边还有一座外形似珊瑚焕发着红润光泽的石雕，方土介绍说，是从福建寻来的，名叫《踏雪寻梅》，石雕上的“猪油洞”、各种亭榭、人物马畜，栩栩如生。而在大厅的两边，各有一个玻璃柜，里边则是小巧精致的各种石雕，特别是和田玉印章石，足有上百方……而工作室的几套明式家具，材质有海南黄花梨、小叶紫檀、桑枝、非洲黑檀等，每一件都古朴厚重，就连画案、笔筒，都是各种材质的原木，既朴拙又极为耐看。
甚至有点难开口叫他选一件最爱，因为知道他早已经在心中千筛万选，每一件都有一段情怀在。怪不得，艺术评论家黄礼孩这样高度评价：“古人说的‘物我交融’在画家方土的艺术空间里有最好的佐证。方土淘来的艺术品，一木一石，一瓷一器，见情见性，与他的水墨人文画两者遥相呼应，相得益彰，滋生出高山流水、云舒云卷的心境。方土在其间找到感情与旷达，进而在作品中畅述对生命的感悟，他的作品因此进入一个人与道合德同流的世界。有什么样的格局就有什么样的人生，方土的艺术空间是别处的生活。”