上世纪八十年代是今天40-80岁之间三代人回忆起来兴味无穷的年代。那是刚刚告别无处不在的扭曲与禁忌的时刻，人们每天都在尝试和享受日新月异的自由亢奋。和各个不同行业的文化变化一样，摄影这个大众文化媒介，也从仅仅是个人生活纪念与官方意识形态宣传的功能开始了它作为文化多样性工具的作用。照相机在一些敏感的人中，看到和记忆了那些激动人心的时光，比如人们的衣着开始出现光鲜斑斓，女人的头发开始出现花样，广告出现在繁华的公众视域。这些微妙的变化，可能不会在人们肉眼感知的脑海中留下深刻的印痕，但照相机镜头和感光胶片的物理记录性，却在每一次的快门开合中，极其负责任地将那段生活和历史给今天的我们留下了。
　　照相机不过是一个工具，不可能自觉和有目的地工作，所以决定一切的是照相机取景器后面那双眼睛。也就是说，能够感受生活的眼睛才能有效地利用照相机，并赋予照片永恒的价值。八十年代初期，告别摄影的宣传工具论，开启人文摄影精神的首先是艺术摄影，绝大部分的摄影人都沉浸在风花雪夜与自我表现的意识中。在个体意识的井喷中，艺术遮蔽了生活，唯美成了主流。但是，仍然有一群北京的年轻人被生活的颤动感动，他们用手中的照相机触摸、观看那段于他们来说血溶于水的青春岁月。他们拍摄了激变的生活的方方面面，许多都是惊鸿一瞥。那些街巷中芸芸众生的面容和身影，以及他们在悄然改变的生活和他们营养不良的脸上希望的笑容。这些影像在当时被喧嚣孟浪的艺术之潮所不屑，甚至遮蔽，所以也可以称为是“多余的底片”。但是当历史洗去铅华，“多余”却显示出“必要”的价值，甚至是永恒的价值。因为，人是历史的主体。一切记忆和彰显人的存在的影像，才是摄影持久永恒的意义。
　　三十多年过去了。今天，一群从八十年代走过来的摄影人，翻出了当时那些多余的底片，用这些时间的潜影来还原那个激情年代的细枝末节，从而也印证我们所有人的时间身份。
　　时间是一个显影罐。今天的显影，正是这些人和历史共同的期待。