论文部分内容阅读
1951年出生的RonArad称的上是当今设计界的“大咖”，从上个世纪80年代出道至今，他在无论是工业设计、建筑还是艺术领域的创作，都带给了我们很多灵感和启发。1980年代他创立了“One OFF”个人工作室。推行“自行生产”的概念。他第一个推行雕塑用钢和螺旋形煅钢，为Vitra设计的“Tempered Chair”以及为Moroso设计的“Big EasM”成为了后来的经典家具，Moroso公司还专门推出了“BigEasy”的多个版本。除此以外，他和Kartell、Artemide、Flos、Driade、Cassina、Alessi和Magis的合作也诞生了许多大受欢迎的产品，例如“Bookworm”书架、“Tom Vac”椅。RonArad展现给我们的始终是他绅士般的笑容，他总是带着帽子，圆边沿帽也好，毛线帽也好，给人的形象很是鲜明。如今他的限量版本家具雕塑成为了当代艺术市场的宠儿，单件交易至少都在2万美金以上。RonArad如何能保有如此强大的创造力，持续不断地给到创意产业以新的惊喜和震撼呢？
挑动人们潜在的新鲜感，重塑对物品的认识
回顾RonArad的历史，不守规矩，似乎是他职业生涯里非常关键的一个行为作风，并不是说他无法无天，而是思维里不受束缚的天马行空，以及对于材料、形式、体量敢于大胆实践的勇气，当然还有他广泛和深入对人性、社会的观察。Arad的背景是多元的，他在上个世纪70年代涉足了艺术和设计以后，又前往伦敦，学习了五年时间的建筑。艺术创作领域的相对感性，碰撞上了需要理性的建筑设计，无疑给予了Arad思维上更为深刻的拓展和平衡，这在他后来的许多家具产品里都可以看到，例如爬上墙面的桌子，弯曲的、只能倾斜地放书的Bookworm书架等。1980年代，RonArad30岁出头，凭借“Rover Chair”椅子（他把在旧货堆里淘来的RoverV8ZL汽车上拆卸下的座椅，改造安装在了一个由Kee Klamps脚手架制成的结构上，人坐在其中，也只需要移动制动结构上的扳手，便可轻易调整坐姿。）他开始在职业生涯里收获名声。有人说这完全是一个富有戏剧化色彩的座椅，而这种戏剧化色彩也构成了Arad后来的许多产品，例如一系列限量版的具有雕塑感的家具。在产品设计上，Arad给与世人的惊喜始终不断，他在1994年设计的书虫书架，即使到了2011年，Kartell公司还依旧在批量生产，书架完全爬到了墙上，而弯弯曲曲的如蛇如虫的有机造型赋予了物品以动感和生命力，增添了我们日常使用物品的新鲜感。后来Arad陆续让CD架，让桌子，让灯具都不再是中规中矩地直线条，而据说在一次展览的临时装置上，Arad将自己过往的一款桌子变成了弯曲的形状。从房间中央爬到了墙面中央，而后来的反映是。变了形的顽皮桌子却俘获了众人的心，很快销售一空，“这似乎也告诉了你一些关于人本性的问题”，Arad后来这样说道。Arad的设计思维，来源于对自然、生活的观察，却又不是单纯地模仿和再现，而是试图让物品去挑动和唤醒一些人们潜在的好奇心和新鲜感，重新塑造一种使用的方式。除此以外，在1997～2009年的十余年间。RonArad还领头了伦敦中央皇家艺术学院工业设计部的教学工作，启发了一批批知名的新生代产品设计师。在建筑方面的实践，从1989年合同Caroline Thorman创立了“Arad Associates”建筑工作室至今，他始终着力于对空间造型感的打造上，醒目的设计有2008年在特拉维夫设计了包豪斯博物馆（BauhausMuseum）；2010年和Bruno Asa一并规划设计的以色列Holon设计博物馆（Deslgn Museum Holon），以及山本耀司在东京的展厅等。最新的一个公共空间项目要算是去年夏天在以色列博物馆的雕塑花园里首次亮相的“720度”（720 Degrees）装置了，这个装置是由5600个橡胶材质的棒条，在离地面一定高度按照圆形悬挂而出的大装置。参观者可以任意走进圆形里或外。欣赏投射在这些棒条体上的视频影像，Arad还邀请了并不知名的新生代本土乐队（据乐队人说，是因为他们常常爱去设计师的巨大的工作室里玩）为投影内容创作音乐和视频。想象在夜晚如此的空间里，应当是一个怎样如梦如幻的体验，而这样的奇妙体验，部分得赖于他对技术的引进和运用。类似的例子还有他在2005年为施华洛世奇水晶设计的吊灯，他注入了数码科技于其中，只要通过编辑的手机短信内容，就能传递并展示在水晶灯的LED灯上去。
《里外》访谈
得幸于2012年底在香港举办的BODW的邀请，《里外》杂志采访到了此次BODW论坛的主讲嘉宾RonArad先生：
IN：你出生于以色列，并先后在耶路撒冷和伦敦学习，现在你在伦敦生活和工作，这种多文化背景的融合给你的设计有什么影响吗？
OUT：呃，这个问题很难讲清楚，但我想每个人都是一样的，都受到我们出生的那个地方，那种语言，以及那个时代的影响。我生于菲律宾，长于60年代。那时候事物都在飞速发展，我看着世界从我处的那个时代发展成为现在这个样子，然后带着这种感受到了其他地方，并伴着它长大。来到伦敦，外来者的身份提升了我的工作质量。可以不再那么费力地去取悦你的阿姨、邻居和同辈，所以你对事物可以更自由开放，你可以冒更多风险。
IN：为什么你特别偏爱钢、铝、尼龙这几种材料呢？
OUT：我使用所有有趣的、可以让产品实现其自身功能的材料。就像我之前说过的，有时候你会思考：“我可以用这种材料做什么？”，这很有趣。有时候你有了一个想法，然后你就会思考，“什么才是实现这一想法的最好材料？”，所以这是一件双向的事情。我并不局限于某种特定的材料比如木材，塑料，硅胶，金属，泡沫，或者纺织品，我不会坚持使用一种材料。
IN：在你众多的作品当中，哪一件作品是你最引以为傲的，为什么？
OUT：我不知道。我试过每种材料，也做过各种各样的设计，但有时候当我去到一个地方，那个地方的人向我说：“嘿。我们有你1997年设计的作品！”。我总是有点担心见到它（我的设计）——如果我不喜欢它呢？而且我得说，当人们向我展示过去我用一种更天真的方式设计出来的作品，听到其他人告诉我说“我希望我们可以拥有那件作品”的时候。我感到很嫉妒，这种感觉不知算不算开心。 IN：你如何定义自己的身份？
OUT：我不必去定义我的身份。我们做任何有作用的设计，做我们做得最好的设计。也做我们想让人们知道的设计，但是这与定义我们的身份无关。我们尝试我们喜欢尝试的任何东西。有时候它涉及到客户和委员会的要求，有时候不。有时候我们需要去解释市场（interpret market），设计着没有人让我们设计的产品。仅仅因为我们看见了想法背后的潜能，想看看将来会有什么发生在这件产品身上。很多事情其实说来很随意。
IN：最近有没有什么印象深刻的合作项目？在什么情况下你会愿意与客户妥协？
OUT：有的，我不确定你们是否看过，在伦敦举办了一个名为“720 degreesJerusalem”（720度耶路撒冷）的大型国际展览。我们有大概10到11位的艺术家参与、设计作品。所谓的合作并不是说艺术家一起工作，而是我们创造了某个东西，另一个艺术家看了之后思考“能给它加点什么”，然后再创作出自己的作品。他们为原设计师的产品加上新的输入和想法。我们也有另一件作品，一个有趣的绘画机器。至于妥协，在做建筑设计时协商与让步从头到尾都存在（笑），不仅仅是跟客户，有时候还要跟当局，跟周围居民，跟警察……但那就是你做建筑设计时需要去接受和面对的。的确在我们的工作中有某些事情是我们不想做的。所以明白自己可以做出多大让步，以及底线在哪很重要。幸好，我们已经发展得很成熟，当客户走向我们的时候知道该怎样去应对。但仍然，这些事情还是会发生，你还是得与方方面面的人协商方方面面的事。你要做你想做的事情，而且你需要判断什么该做什么不该做。还好，这方面我们处理得还ok。
IN：你的设计变得带有浓厚的个人风格和语言色彩，你觉得这是好事还是坏事？你对自己的想法有什么突破吗？
OUT：每一天，每个早晨，你都会想要突破。我们只对解决问题、发现做事的新方式、尝试新的事物有兴趣。
IN：你已经获得了如此多的奖项和赞扬，什么时候会令你觉得非常有成就感？
OUT：很多时候（笑）。当你在一个项目上全力工作。意识到“哇，没错，就是它了”，再接着着手进行下一个项目的时候。还有就是人们和你呆在一块儿，他们喜欢你设计的作品的时候。
IN：中国的设计一直想要创造自己的风格，想要明确地表达自己的语言，而不是模仿西方的设计，你可以为他们的这种改进提供什么建议？
OUT：只需思考：“我想要达到的是什么”，“我想要做的是什么”，“为什么我现在在做这件事情”，“谁需要这个设计”，“谁会喜欢这个设计”等等。不要做得太多，也不要做那些看起来像模仿其他设计的作品，做一些真正能令你感到兴奋的设计。
IN：设计这个词对你来说有什么含义？
OUT：是让材料实现功能的一种重要方式。事实上，你环顾周围的食物，比如说餐桌，电话……所有事物都是设计。有些你没有注意到。有些扰乱你的心情，有些使你愉悦，但都是在你周围。设计就是你能在每天的生活中发现到的事物。
IN：将来你有什么新的发展计划吗？
OUT：人际关系可以少一些复杂，也许会度个假，我不知道。
挑动人们潜在的新鲜感，重塑对物品的认识
回顾RonArad的历史，不守规矩，似乎是他职业生涯里非常关键的一个行为作风，并不是说他无法无天，而是思维里不受束缚的天马行空，以及对于材料、形式、体量敢于大胆实践的勇气，当然还有他广泛和深入对人性、社会的观察。Arad的背景是多元的，他在上个世纪70年代涉足了艺术和设计以后，又前往伦敦，学习了五年时间的建筑。艺术创作领域的相对感性，碰撞上了需要理性的建筑设计，无疑给予了Arad思维上更为深刻的拓展和平衡，这在他后来的许多家具产品里都可以看到，例如爬上墙面的桌子，弯曲的、只能倾斜地放书的Bookworm书架等。1980年代，RonArad30岁出头，凭借“Rover Chair”椅子（他把在旧货堆里淘来的RoverV8ZL汽车上拆卸下的座椅，改造安装在了一个由Kee Klamps脚手架制成的结构上，人坐在其中，也只需要移动制动结构上的扳手，便可轻易调整坐姿。）他开始在职业生涯里收获名声。有人说这完全是一个富有戏剧化色彩的座椅，而这种戏剧化色彩也构成了Arad后来的许多产品，例如一系列限量版的具有雕塑感的家具。在产品设计上，Arad给与世人的惊喜始终不断，他在1994年设计的书虫书架，即使到了2011年，Kartell公司还依旧在批量生产，书架完全爬到了墙上，而弯弯曲曲的如蛇如虫的有机造型赋予了物品以动感和生命力，增添了我们日常使用物品的新鲜感。后来Arad陆续让CD架，让桌子，让灯具都不再是中规中矩地直线条，而据说在一次展览的临时装置上，Arad将自己过往的一款桌子变成了弯曲的形状。从房间中央爬到了墙面中央，而后来的反映是。变了形的顽皮桌子却俘获了众人的心，很快销售一空，“这似乎也告诉了你一些关于人本性的问题”，Arad后来这样说道。Arad的设计思维，来源于对自然、生活的观察，却又不是单纯地模仿和再现，而是试图让物品去挑动和唤醒一些人们潜在的好奇心和新鲜感，重新塑造一种使用的方式。除此以外，在1997～2009年的十余年间。RonArad还领头了伦敦中央皇家艺术学院工业设计部的教学工作，启发了一批批知名的新生代产品设计师。在建筑方面的实践，从1989年合同Caroline Thorman创立了“Arad Associates”建筑工作室至今，他始终着力于对空间造型感的打造上，醒目的设计有2008年在特拉维夫设计了包豪斯博物馆（BauhausMuseum）；2010年和Bruno Asa一并规划设计的以色列Holon设计博物馆（Deslgn Museum Holon），以及山本耀司在东京的展厅等。最新的一个公共空间项目要算是去年夏天在以色列博物馆的雕塑花园里首次亮相的“720度”（720 Degrees）装置了，这个装置是由5600个橡胶材质的棒条，在离地面一定高度按照圆形悬挂而出的大装置。参观者可以任意走进圆形里或外。欣赏投射在这些棒条体上的视频影像，Arad还邀请了并不知名的新生代本土乐队（据乐队人说，是因为他们常常爱去设计师的巨大的工作室里玩）为投影内容创作音乐和视频。想象在夜晚如此的空间里，应当是一个怎样如梦如幻的体验，而这样的奇妙体验，部分得赖于他对技术的引进和运用。类似的例子还有他在2005年为施华洛世奇水晶设计的吊灯，他注入了数码科技于其中，只要通过编辑的手机短信内容，就能传递并展示在水晶灯的LED灯上去。
《里外》访谈
得幸于2012年底在香港举办的BODW的邀请，《里外》杂志采访到了此次BODW论坛的主讲嘉宾RonArad先生：
IN：你出生于以色列，并先后在耶路撒冷和伦敦学习，现在你在伦敦生活和工作，这种多文化背景的融合给你的设计有什么影响吗？
OUT：呃，这个问题很难讲清楚，但我想每个人都是一样的，都受到我们出生的那个地方，那种语言，以及那个时代的影响。我生于菲律宾，长于60年代。那时候事物都在飞速发展，我看着世界从我处的那个时代发展成为现在这个样子，然后带着这种感受到了其他地方，并伴着它长大。来到伦敦，外来者的身份提升了我的工作质量。可以不再那么费力地去取悦你的阿姨、邻居和同辈，所以你对事物可以更自由开放，你可以冒更多风险。
IN：为什么你特别偏爱钢、铝、尼龙这几种材料呢？
OUT：我使用所有有趣的、可以让产品实现其自身功能的材料。就像我之前说过的，有时候你会思考：“我可以用这种材料做什么？”，这很有趣。有时候你有了一个想法，然后你就会思考，“什么才是实现这一想法的最好材料？”，所以这是一件双向的事情。我并不局限于某种特定的材料比如木材，塑料，硅胶，金属，泡沫，或者纺织品，我不会坚持使用一种材料。
IN：在你众多的作品当中，哪一件作品是你最引以为傲的，为什么？
OUT：我不知道。我试过每种材料，也做过各种各样的设计，但有时候当我去到一个地方，那个地方的人向我说：“嘿。我们有你1997年设计的作品！”。我总是有点担心见到它（我的设计）——如果我不喜欢它呢？而且我得说，当人们向我展示过去我用一种更天真的方式设计出来的作品，听到其他人告诉我说“我希望我们可以拥有那件作品”的时候。我感到很嫉妒，这种感觉不知算不算开心。 IN：你如何定义自己的身份？
OUT：我不必去定义我的身份。我们做任何有作用的设计，做我们做得最好的设计。也做我们想让人们知道的设计，但是这与定义我们的身份无关。我们尝试我们喜欢尝试的任何东西。有时候它涉及到客户和委员会的要求，有时候不。有时候我们需要去解释市场（interpret market），设计着没有人让我们设计的产品。仅仅因为我们看见了想法背后的潜能，想看看将来会有什么发生在这件产品身上。很多事情其实说来很随意。
IN：最近有没有什么印象深刻的合作项目？在什么情况下你会愿意与客户妥协？
OUT：有的，我不确定你们是否看过，在伦敦举办了一个名为“720 degreesJerusalem”（720度耶路撒冷）的大型国际展览。我们有大概10到11位的艺术家参与、设计作品。所谓的合作并不是说艺术家一起工作，而是我们创造了某个东西，另一个艺术家看了之后思考“能给它加点什么”，然后再创作出自己的作品。他们为原设计师的产品加上新的输入和想法。我们也有另一件作品，一个有趣的绘画机器。至于妥协，在做建筑设计时协商与让步从头到尾都存在（笑），不仅仅是跟客户，有时候还要跟当局，跟周围居民，跟警察……但那就是你做建筑设计时需要去接受和面对的。的确在我们的工作中有某些事情是我们不想做的。所以明白自己可以做出多大让步，以及底线在哪很重要。幸好，我们已经发展得很成熟，当客户走向我们的时候知道该怎样去应对。但仍然，这些事情还是会发生，你还是得与方方面面的人协商方方面面的事。你要做你想做的事情，而且你需要判断什么该做什么不该做。还好，这方面我们处理得还ok。
IN：你的设计变得带有浓厚的个人风格和语言色彩，你觉得这是好事还是坏事？你对自己的想法有什么突破吗？
OUT：每一天，每个早晨，你都会想要突破。我们只对解决问题、发现做事的新方式、尝试新的事物有兴趣。
IN：你已经获得了如此多的奖项和赞扬，什么时候会令你觉得非常有成就感？
OUT：很多时候（笑）。当你在一个项目上全力工作。意识到“哇，没错，就是它了”，再接着着手进行下一个项目的时候。还有就是人们和你呆在一块儿，他们喜欢你设计的作品的时候。
IN：中国的设计一直想要创造自己的风格，想要明确地表达自己的语言，而不是模仿西方的设计，你可以为他们的这种改进提供什么建议？
OUT：只需思考：“我想要达到的是什么”，“我想要做的是什么”，“为什么我现在在做这件事情”，“谁需要这个设计”，“谁会喜欢这个设计”等等。不要做得太多，也不要做那些看起来像模仿其他设计的作品，做一些真正能令你感到兴奋的设计。
IN：设计这个词对你来说有什么含义？
OUT：是让材料实现功能的一种重要方式。事实上，你环顾周围的食物，比如说餐桌，电话……所有事物都是设计。有些你没有注意到。有些扰乱你的心情，有些使你愉悦，但都是在你周围。设计就是你能在每天的生活中发现到的事物。
IN：将来你有什么新的发展计划吗？
OUT：人际关系可以少一些复杂，也许会度个假，我不知道。