Perhaps sculpture should thanks photograph, because the engagement of photograph can widen the displaying place of sculpture and expand the three-dimensional space of artistic expression; perhaps photograph should thanks sculpture, because the involvement of sculpture can condense artistic expression…But any how, we, the audience, should thank the sculptor Chen Zhiguang and the photographer Peng Rong, as their cooperation gives us so wonderful art.
　　
　　2007年5月12日，在北京酒厂艺术区九立方画廊，陈志光“惊蛰”艺术展开幕。
　　展品依然是那群蚂蚁雕塑，它们攀伏在狭狭长长的铁笼里，它们挺立在明亮宽敞的展厅中，依然是那样自在自如，安闲镇定。
　　但特别引起人们注意的，是挂在展厅墙上的摄影图片，仿佛是到各处游历了一番，在那上面，这群蚂蚁出现在了不同的场景之中：一片苍茫的高原上，枯草丛生，车道蜿蜒，穿越历史的风沙遗存于现在的古长城旁边，它们，在那里；损毁的门窗，风蚀的墙壁，曾经的高门大户，如今破败成废墟一座，也许风过，会奏一曲嘈嘈切切的悲歌，它们，在那里；青石砌出的坚实的窑洞，装饰着细木条连接组合的各种图形的门窗，丰收的玉米粒铺出一地的黄金，它们，在那里；钢筋铁骨的巨大“鸟巢”，“鸟巢”前一片正待修整的空地，空地上停放着一辆暂停了工业劳作正在休息的推土机，它们，在那里……
　　我想，不同的展览场地，不同的展览方式，可以在一定程度上改变展品自身的意义。
　　将这群不锈钢大蚂蚁直接摆放在展厅中，人们这样解读：微如草芥素来被人们踩在脚底的蚂蚁得到了形象的放大，不锈钢材质的硬度与光感昭示着生命的强悍，组群的出现方式对观赏者不由分说地形成包围之势，一种生存的辨证哲学便立时震动了人们的神经：渺小者也有尊严，卑微者可以活得更有力量。一旦遭遇到团结和坚韧，“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的自然生存法则便会受到挑战甚至翻盘。反观人类社会，这种大与小、强与弱的对立与转换可以让人联想到生命的尊严，让人联想到社会的不公和人与人之间的不平等，或者进而让人联想到当下文化艺术面对社会生活的态度。
　　但是，当这群蚂蚁从展览馆复归到它们所生存的大地之上，对它们的解读，便增强了时空因素：
　　高原、荒坡、废墟、窑洞、羊圈、“水立方”、“鸟巢”……大蚂蚁所处的这些背景，都是在现时代拍摄的不同环境景象，却明显可以分为两组对立关系——一组是时间上的过去与未来，兴盛与衰败，如废弃的古刹、关隘与正在修建的“水立方”、“鸟巢”；一组是空间上的乡村与城市，空阔与逼迫，如弥漫着田园闲适情绪的窑洞、羊圈与暗示着紧张忙乱的轮胎、工地。这两组对立关系的交叉点是，通常，乡村代表着物质自给自足因而精神上较为优游自在的传统农业社会，而城市则代表着对物质过度追求疲于奔命、精神紧张的现代工业社会。
　　透过这些图片，浓烈的历史感就这么氤氲了过来。古人曾说：“昌必有衰，兴必有废。”历史的兴废更替是不可改变的客观规律，敏感的艺术家更容易在平凡中感受到这种对比。那么，面对这种历史的无常，是默然感伤，是顺其自然，还是乐观向前，便成了三种不同的生活态度。
　　从“承”系列的命名可以看出，在这组图片这儿，艺术家选择的是后者。“承”接受过往，并从中选择可供后世予以借鉴的历史遗产，最终引向令人无限向往的未来。那些无处不在的蚂蚁，它们坚韧顽强的生命，正是来源于这种对历史的穿越力，正如田志力所评：“蚂蚁的隐喻，让我们在传统与继承，发展与毁灭，人性与野蛮的思想挣扎中，思索着我们的未来和当下的我们，尤其是启发我们对承袭的历史传统和文化精神，应进行新的评判和审视。”
　　这组“承”系列作品，又分为两类，一种是写实的蚂蚁形体，一种是人身蚁头的乐坊女子形象，这两类作品尽管都曾被放置在类似的场景中，但前者更容易以其动物的躯体特征（如细长的腿和触须）构成一种壮景而刺激人的眼球，后者则是组合成优雅的美景轻轻抚触人的眼球。自然，不同的人有不同的欣赏倾向，但单纯就视觉享受而言，后者显得更为从容淡定。无论高原孤树、雪覆长城，还是枯草废屋，还是喧嚣工地，这群乐坊女子都是吹拉弹唱、乐在其中。或许这是艺术家为艺术的一次正名。艺术从来都是自诩高雅，掌握在所谓精英人士当中，但当这群来自底层的蚁人们也衣着光鲜地演奏吟唱，精神的平等实现之后，所谓的平等才真正的实现。
　　也许雕塑应该感谢摄影，因为摄影的加入丰富了雕塑的展场，扩展了艺术表达的三维空间；也许摄影应该感谢雕塑，因为雕塑对摄影面前的自然生活的人为介入，提高了艺术表达的凝练度……但无论如何，作为观赏者的我们，应该感谢雕塑家陈志光和摄影家彭嵘，他们的亲密合作，给我们带来了这样精彩的艺术。